KUNSTNERISK KUNNSKAP: KJENNETEGN, TYPER OG EKSEMPLER - KUNST - 2026

Den kunstneriske kunnskapen er en type kunnskap basert på kreativitet og medfødt evne til hver person som blir fordypet av erfaring, studier og observasjon. Gjennom denne kommuniserer mannen med sine jevnaldrende og kan uttrykke sine følelser, følelser og tanker.

Denne typen kunnskap lar deg gjenskape verden og oppdage dens skjønnhet og enkelhet fra et lekent og emosjonelt perspektiv. I motsetning til vitenskapelig eller empirisk kunnskap, er det ikke mulig å overføre den siden den er et grunnleggende produkt av kreativitet. Det er individuelt i naturen; det vil si at den bare kan brukes eller utvikles av personen selv.

Det er en kunnskap som individer utvikler seg fra en tidlig alder hvor det er mulig å rasjonalisere verden, oppfatte den og analysere den, når personen kan skille det vakre fra det ubehagelige eller det estetiske fra det stygge.

På samme måte, med tidenes gang og tilegnelsen av ny kunnskap og erfaringer, endres også denne typen kunnskap. På denne måten produseres, reproduseres og konsolideres hver persons egen kunstneriske kunnskap.

Kunnskap og kunst

Intellektuelle har foreslått å slå sammen kunstens sosiologi med en sosiologi av kunnskap for bedre å studere forholdet og berike samfunnsfagene. Kunst eller det kunstneriske anses for å være en spesiell form for kunnskap som skiller seg fra de andre.

Siden eldgamle tider har forholdet mellom kunnskap og kunst vært gjenstand for en bred debatt mellom filosofer som Platon og Aristoteles; Denne debatten har vart fram til i dag. Det er ikke klart om erfaring, som et element av kunnskap på andre felt, fungerer på samme måte i kunsten.

Den tyske filosofen E. Durkheim hevdet at øyeblikkene med den største intellektuelle og estetiske kreativiteten vanligvis er de med stor sosial omveltning, fordi samfunnet er tvunget til å skape og produsere svar, og menn til å møte og utveksle ideer og kunnskap.

Kan du lære av kunst?

Med andre ord, produserer kunst proposisjonell kunnskap? Kan vi lære av kunst eller ikke? Dette fører til andre spørsmål: hvordan og hva kan læres av kunsten? For denne diskusjonen er det argumenter for og mot som, langt fra å avklare, utvider debatten.

De som argumenterer for at det er mulig å lære av kunst, hevder at kunsten vekker visse følelser hos individet, eller at den er med på å produsere og lette kunnskap. Et kunstverk kan med andre ord bidra til å generere en større forståelse av verden.

Fra dette perspektivet blir kunsten kontaktet som en kilde til kunnskap og bevissthet, fordi den hjelper oss å se verden på en annen måte.

På den annen side er det de som benekter nytten av kunsten som et element i læring. Hans argument er at all kunnskap er basert på proposisjoner, og at hvis ikke, er det ikke kunnskap.

Kunst og sannhet

Avvisning av kunst som kilde til kunnskap er basert på forestillingen om at den ikke gir sannheten eller fører til sann tro. Faktum er at kunsten ikke rettferdiggjør, og heller ikke ønsker eller har til hensikt å rettferdiggjøre troen den overfører gjennom sine skapelser.

De to tilnærmingene er imidlertid enige om at hvis kunst antas som en kilde til kunnskap, er det bare en måte en slik funksjon vil bli oppfylt: kunnskapen som genereres av kunstnerisk skapelse nødvendigvis bør gjenspeile noe essensielt angående naturen og dens natur. egen verdi som kunst.

kjennetegn

- Kunstnerisk kunnskap, som en praktisk evne til å skape og et produkt av erfaring, kan ikke overføres til en annen person. Det du kan gjøre er å lære kunstneriske teknikker, fordi kunstnerisk kunnskap er personlig og bare kan utvikles av den personen.

- Presenterer høye nivåer av sosialisering, men et lavt nivå av systematisering; Dette er som en konsekvens av sin egen natur.

- Kunstnerisk kunnskap har en høy grad av subjektivitet, på grunn av den personlige naturen som kunstneren pålegger sitt arbeid. Den inneholder veldig personlige elementer av forfatteren, for eksempel følelser, lidenskap, visjon, ideologi, etc.

- Det er ikke en standardisert eller uforanderlig kunnskap, siden oppfatningen av kunst varierer etter hver person, til tross for at det er parametere for sosial og kulturell orden som har en tendens til eller prøver å homogenisere denne typen kunnskap.

- Kunstnerisk kunnskap er en manifestasjon av estetisk følsomhet som ivaretar skjønnhet. Det er en type kunnskap av praktisk art; det vil si at den har et verktøy.

- For noen filosofer som Schopenhauer gir kunst den essensielle kunnskapen om objekter, mens vitenskapelig kunnskap gir "prinsippet om tilstrekkelig grunn". Med andre ord "en ren intuitiv visjon", som ligger utenfor tid og rom.

typer

For å avdekke forholdet mellom kunnskap og kunst, er det nødvendig å konseptualisere hva kunst betyr.

Kunst er et uttrykk for menneskelig kreativitet rettet mot å skape objekter eller estetiske manifestasjoner av kulturell verdi.

Gjennom kunst skapes visuelle eller auditive verk og kunstverk som uttrykker fantasifull evne, stil og kunstnerisk teknikk til forfatteren deres. Den iboende verdien er skjønnhet eller evnen til å generere følelser.

I kunstnerisk kunnskap skilles tre typer eller dimensjoner ut fra forholdet som eksisterer mellom kunst og kunnskap:

- Den første forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til læring av kunstneriske teknikker, der visse menneskelige evner blir utsatt for og utøves.

- Den andre opererer innen analyse av estetiske fenomener, og er hovedsakelig avhengig av human- og samfunnsvitenskap.

- Den tredje forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til mulig kunnskap tilegnet gjennom kunst.

Grunnleggende påstander om kunst

Den sørafrikanske filosofen David Novitz (1998) uttaler at det er tre grunnleggende typer kunstnerisk kunnskap eller påstander om kunsten. Disse påstandene er differensiert av deres respektive objekter.

Første uttalelse

Det har å gjøre med det vi hevder å tro eller vite om selve kunstobjektet, samt om alt annet som kan være forbundet med det objektet.

For eksempel å hevde at vi vet denne eller den tingen om måten lys reflekteres i Monets maleri The Water Lilies eller de geometriske formene til en Picasso.

Denne kunnskapen eller tolkningen av et kunstverk vil alltid være subjektiv, det avhenger av perspektivet til hver person. Derfor vil den ikke ha samme verdi som vitenskapelig kunnskap, som kan valideres.

Andre påstand

Denne uttalelsen om kunnskap om kunst refererer til passende emosjonell respons når du evaluerer eller observerer et kunstnerisk verk. Det antas ofte at riktig lesing av et visst kunstverk avhenger av følelsene det skaper i oss.

Problemet oppstår når du prøver å forene svarene eller etablere et emosjonelt mønster for et bestemt verk. Bør alle reagere likt på det samme kunstverket?

Det er vanlig å observere forskjellige typer emosjonelle responser om det samme kunstneriske arbeidet, og dette betyr ikke nødvendigvis at mer eller mindre er kjent om kunst.

Tredje uttalelse

Den refererer til den typen informasjon som kunsten i seg selv kan gi om verden. Med andre ord: kan du gjennom kunst få reell kunnskap om verdensaktiviteter og hendelser, enten de er virkelige eller fiktive?

Det aksepteres at kunsten formidler en veldig viktig oppfatning av måten vi ser og forstår verden på. Det er også anerkjent at kunst kan gi en viss mening med livet, hjelper til med å generere ny tro og kunnskap om verden.

Det gjenstår imidlertid et problem som skal løses, og det er at kunstens fiksjon ikke gjenspeiler den virkelige verden. Denne typen kunnskap kan heller være farlig hvis kunnskap om den virkelige verden kun tilegnes fra fiksjon.

For eksempel kan det være usunt å ha en forestilling om forelskelse bare fra romantikkromaner.

eksempler

Følgende menneskelige uttrykk er eksempler på måten kunstnerisk kunnskap manifesterer seg:

Musikk

Det er kunsten å skape og organisere lyder gjennom musikkinstrumenter som er behagelige for øret for deres melodi, harmoni og rytme.

Danse

Det er en type kunst eller kunstnerisk uttrykk som består av kroppens bevegelse vanligvis akkompagnert av musikk. Det praktiseres som en form for sosial interaksjon og uttrykk for skjønnhet for kunstneriske, religiøse eller underholdningsformål.

Maleri

Det er kunsten å fange eller grafisk representere menneskelig tanke og natur gjennom bruk av forskjellige pigmenter.

skulptur

Det er kunsten å modellere i leire og å rista i stein, tre eller annet materiale.

Litteratur

Det er kunsten å uttrykke deg selv og skape gjennom det skrevne eller talte ordet.

referanser

1. Kunst og epistemologi. Konsultert fra iep.utm.edu
2. Bruno Péquignot. Art et connaissance. Konsultert av cairn.info
3. Javier Hernández Ruíz: Kunstnerisk kunnskap? PDF. Gjenopprettet fra erialediciones.com
4. Art. Konsultert av basicknowledge101.com
5. Hva er kunstnerisk kunnskap? Konsultert av emaze.com
6. Typer kunnskap. Konsultert av mindmeister.com
7. Typer kunnskap. Konsultert av typesde.eu
8. Kunst og kunnskap. Konsultert av oxfordbibliographies.com