ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAFI OG ARBEIDER - LITTERATUR - 2026

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) var en berømt forfatter født i Ecuador, medlem av den såkalte Beheaded Generation, som ble oppkalt til å identifisere en gruppe ecuadorianske forfattere som ble enige om deres poetiske tema (depressiv-melankolsk) og led tragiske dødsfall veldig unge .

Noboa tilhørte den velstående klassen og ble mye påvirket av de viktigste europeiske modernistiske dikterne i løpet av 1800-tallet, som blant andre Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva og Manuel Gutiérrez Nájera.

Han identifiserte seg også med de såkalte franske "forbannede diktere" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), som han leste på originalspråket. Alle av dem hadde en psykologisk profil preget av unngåelse, nevrose, intern konflikt og utroting.

Gjennom sin litterære skapelse er virkeligheten for de unge ecuadorianske forfatterne på den tiden håndgripelig, som sto overfor et samfunn som manglet kriterier for verdsettelse av kunst og viste en betydelig motstand mot nyhet.

Denne dikteren dro også på skuldrene oppdraget med å åpne dørene for Ecuador mot det resten av Latin-Amerika hadde opplevd på det litterære feltet i en tid: modernisme. Noboa måtte møte et ufølsomt samfunn som skjerpet hans ånds dystre natur.

Dermed kontrast verden rundt ham med hans kosmopolitisme og provoserte den dårlige justeringen og ønsket om flukt, typisk for modernistiske diktere. Av denne grunn reiste han til Europa, der han definitivt koblet til essensen i den litterære trenden som preget hans stil.

Han var en plaget mann, hvis anfall han roet med morfin og høye doser medikamenter og alkohol, noe som førte til et øde liv og en tidlig og tragisk død.

Biografi

Ernesto Noboa y Caamaño ble født i Guayaquil 11. august 1889. Hans foreldre, Pedro José Noboa og Rosa María Caamaño, tilhørte en overklassefamilie og var politiske aktivister.

Opplæring

Han studerte i hjembyen den første fasen av sin akademiske trening og flyttet deretter til Quito for å fortsette studiene. I denne regionen skapte han et nært vennskap med en annen ecuadoriansk forfatter, Arturo Borjas.

Familieoppgjøret hans var i Quito, og det var i denne byen der Noboa begynte å oppdage hans lidenskap for å skrive. Flere magasiner og aviser i byen var rom der denne dikteren fanget sine første kreasjoner og fungerte som plattformer for gradvis å øke hans popularitet.

Naturen til personligheten hans gjorde at han ønsket å besøke andre rom for å unngå det han anså som et lite svar og veldig grovt miljø.

Av denne grunn reiste han til Spania og Frankrike på jakt etter seg selv, forsøkte å unnslippe nevrosen sin og styrke sinnet, og vite innerst inne at han håpløst var tapt og uten mot til å overvinne ensomheten i sin verden.

Til tross for hans interne konflikter, gjorde erfaringene han opparbeidet seg så vel som sin visjon om verden ham til en av de viktigste representantene for modernismen som litterær strøm.

Tilbake og død

Noboa kom tilbake til Quito, og når han skrev sitt andre bind med poesi med tittelen La sombra de las alas, nådde ham tragisk død. Fortsatt veldig ung, ved 38 år gammel, begikk han selvmord 7. desember 1927.

Spiller

Hans arbeid er gjennomsyret av bemerkelsesverdig perfeksjon og finesse, produktet av hans markerte europeiske modernistiske innflytelse.

Samain, Verlaine, Baudelaire og Rimbaud, de store franske symbolistene, ga kraften, styrken og intensiteten til bilder til poesien hans. Blant hans mest fremragende litterære kreasjoner kan vi finne følgende:

- Kveldsfølelse.

- Til moren min.

- Gammelt portrett.

- Av den fjerne kjærligheten.

- Divine Comedy.

- Kjedelig.

- Gammelt portrett.

05.00.

- Sommerromantikk.

- Nostalgi.

- Vingenes skygge.

Han var en ekte arkitekt for modernistisk estetikk i landet sitt, som lå mange skritt bak de nye litterære forslagene i Latin-Amerika.

Innflytelser av modernisme

I løpet av 1800-tallet følte spanskamerikanske forfattere det ubemerkelige ønsket om å bli uavhengige og komme bort fra innflytelsen fra den spanske tradisjonen.

For dette drakk de fra kildene til engelsk, italiensk og spesielt fransk litteratur. Dette ga dem eksotiske, symbolistiske og parnassiske elementer, blant andre, som definerte denne poetiske sjangeren i sin form og substans.

Forstyrret verden

Når man leser Ernesto Noboa y Caamaño, oppfatter man en hallusinert, forstyrret og overveldet verden. En rastløs ånd mellom tvil, håpløshet og motløshet, ugjendrivelige egenskaper ved de såkalte "forbannede diktere".

Hans dikotomi mellom liv og død er en frem og tilbake mellom en emosjonell, dyster og pessimistisk chiaroscuro der skjønnheten i livet forblir immateriell og isolert, dette definerer et mørkt tema som gjenspeiler de skjulte realiteter, preget av en omverden som kategorisk avvist.

I komposisjonene uttrykker han hva han føler og hva han tenker gjennom sanseelementer, og avslører det subjektive ved sine oppfatninger gjennom for eksempel objekter og deres farger.

På samme måte er symbolikk og eksotisme til stede i hentydningen til elementer i fremmed kultur som sabbaten og porden (møter hekser og hekser for å utføre trolldom). Tilstedeværelsen av maleren Francisco de Goya er også tydelig.

På den annen side er perfeksjon og skjønnhet også tydelig, representanter for parnassianismen og deres ide om "kunst for kunstens skyld" uttrykt i inkluderingen av luksusgjenstander som gull, et museum og til og med drømmetemaet som et element. av unndragelse.

05.00

De formelle egenskapene til modernismen nevnt ovenfor kan identifiseres i diktet hans 05:00:

"Tidlige stigerør som går til messe ved daggry

og foreldede mennesker, i en pittoresk runde,

nedover gaten som skinner det rosa og lyse lyset

av månen som viser sitt useriøse ansikt.

Barmhjertighet og vise er blandet i parade,

polykrome sjal og revne kapper,

ansiktene til galskap, lupanar og hospice,

ubehagelige smaksprøver av sabbat og pakt.

En mager gammel kvinne kjører som allerede savner masse,

og ved siden av en hore med et malt smil,

kryss en hodeskalle med jarana og tramoya …

Og jeg drømmer om det maleriet at jeg er i et museum,

og med gullkarakterer, nederst på rammen, leste jeg:

Dette "innfallet" ble tegnet av Don Francisco de Goya.

Denne teksten reflekterer på en sanselig og levende måte bildet og egenskapene til Quitos samfunn i dets daglige aktiviteter - for eksempel å gå til messe når klokkene ringer - og hvordan lagene til tider blandes uten bevisst skille.

tretthet

Poesien til denne ecuadorianske eksponenten tilpasser seg aspektene ved perfeksjon i rytmen og måleren i strofene hans som en sin qua non-betingelse for å oppnå musikalen i versene.

Diktet Hastío presenterer den perfekte strukturen til sonnetten, en av modernismens emblematiske strofer: 14 vers av hovedkunst, Alexandrian, delt i to kvartetter (ABAB / CDCD), 2 trillinger (EXE / FXF) med konsonant rim og et fritt vers :

"Å leve fra fortiden av forakt for samtiden,

se til fremtiden med dyp terror,

føler seg forgiftet, føler seg likegyldig,

før livets onde og før kjærlighetens gode.

Gå gjennom stier over et ørken av tistler

Bitt på tanke på desillusjon

med tørsten i leppene, trettheten i øynene

og en gylden torn i hjertet.

Og for å roe vekten av denne merkelige tilværelsen,

søke endelig trøst i glemmeboken,

å bli lamslått, beruset av uhørt raseri,

med uovervinnelig eld, med dødelig blindhet,

drikker barmhjertigheten til den gyldne champagnen

og inhalerer giften til ondskapens blomster ”.

Innholdet svarer til den umiskjennelige påvirkningen som de franske dikterne hadde på skribenten. For eksempel refererer omtale av "ondskapens blomster" til verket med samme navn skrevet av Charles Baudelaire.

I dette verket blir forførelse av skjønnhet og ondskapskraft som detonerer i ensomheten til det moderne mennesket gjennomsyret.

Vingenes skygge

Til slutt, fra europeiske inspirasjonskilder, skaffet Noboa stemmer fra det engelske, italienske og franske språket for å løfte sitt uttrykk til den poetiske staturen til disse nasjonene, toppmøter for all kunst.

I hans postume dikt The Shadow of the Wings kan denne strukturelle og estetiske detalj bli satt pris på. Her er et fragment av det:

«Jeg drømmer om at vingene mine projiserer i flyene deres

den svake vandrende skyggen

i dag under klar himmel,

i morgen i en fjern

disig grå himmel;

For min evige nostalgi, for mine dype lengsler

av de arcane havene og de ukjente jordsmonnene

og fjerntliggende bredder av det drømte landet …!

«Navigare est necesse» sier det arkaiske mottoet

av mitt heraldiske emblem;

og i et lett miljø som impalpable tyll,

en vektløs bysse på bølgene rader,

og en ny lyscruva på det blå … ».

Ernesto Noboa y Caamaño var en mann hvis frustrasjoner og uenigheter med skjebnen, hvis eksistensielle kval og abstraksjon fra det rå og fattige miljøet der han bodde, smidde den irreverente poeten, like langt fra alle glade temaer, men sammenhengende i sin litterære skapelse med hans tragiske forestilling om verden.

referanser

1. Calarota, Antonella. (2015). “Modernisme i Ecuador og den« halshugget generasjon ». Universitetet i La Rioja. Hentet 20. november 2018 fra University of La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianisme og symbolikk på tvers av moderniteten: mot en generell revisjon av koblingene". Komplettense vitenskapelige tidsskrifter. Hentet 20. november 2018 fra Complutense Scientific Journals: magazine.ucm.es
3. "Tretthet". Poeticous. Hentet 20. november 2018 fra Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "Den" halshugget "generasjonen i Ecuador". Motstrøms. Hentet 20. november 2018 fra A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. "Parnassiske og modernistiske lyrikere". Miguel de Cervantes virtuelle bibliotek. Hentet 20. november 2018 fra Miguel de Cervante Virtual Library: cervantesvirtual.com