FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFI, STIL OG VERK - LITTERATUR - 2026

Federico García Lorca (1898-1936) var en spansk forfatter, dikter og dramatiker, regnet som en av de viktigste i dag. Han var en del av Generasjonen av 27, og likte også boom og popularitet i spansk litteratur fra 1900-tallet.

Lorcas arbeid var preget av å være originalt og organisert, og også av konstant bruk av metaforer og symboler. Hovedtemaene i forfatterens arbeid var frustrasjon, kjærlighet og lyst. Et av hans mest kjente verk har vært The House of Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Kilde: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca skilte seg også ut i teatret. I denne litterære sjangeren skrev han, produserte og deltok i forsamlingen og iscenesettelsen av flere teaterstykker. Teateret hans var dramatisk, der det visuelle hersket, også bruken av populære sanger med opprinnelse i andalusisk kultur dominerte.

Biografi

Fødsel og familie

Poeten ble født 5. juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i en familie med god økonomisk status. Foreldrene hans var Federico García Rodríguez, som var grunneier, og læreren Vicenta Lorca Romero, som var avgjørende i Federico García Lorcas litterære lidenskap.

Studier og første litterære trinn av dikteren

García Lorcas første formasjonsår fant sted i hjembyen hans, med morens deltagelse. I 1908, da han var ti år gammel, dro han til å bo i Almería med familien. Mens han var på dette stedet begynte han på videregående studier, et år senere dro han til Granada og avsluttet dem der.

Etter å ha oppnådd en bachelorgrad, skrev han seg inn på universitetet i Granada i 1914 for å studere jus, filosofi og bokstaver. Det var på det stadiet i livet hans der han begynte å ha mer kontakt med den litterære verdenen. Han deltok ofte på møter som ble holdt på kafeer.

Tiden på universitetet var for Lorca for læring og utforsking. Med en av lærerne sine, og noen klassekamerater, dedikerte han seg til å turnere i forskjellige byer i Spania. Det var disse turene som aktiverte hans skrivestrek. I 1918 publiserte han sitt første verk: Inntrykk og landskap, skrevet i prosa.

Mellom Studentboligen og vokser som skribent

Våren 1919 dro noen av Federicos venner til Madrid, til studentboligen. Så den unge mannen ønsket å følge i deres fotspor, og etter å ha overbevist foreldrene sine, dro han også til å bo på den institusjonen.

Oppholdet som García Lorca tilbrakte i residensen hadde en betydelig innflytelse på hans utvikling som skribent og lyriker. Dette skyldtes måten han fortalte til intellektuelle som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han klarte også å bli kvitt den provinsielle atmosfæren.

Federico García Lorca begynte å hugge seg vei til suksess. Mellom 1919 og 1921 hadde han premiere på stykket The Butterfly Hex, mens han også utviklet andre. Han ga også ut verket Book of Poems, og som om det ikke var nok, begynte han vennskapet med forfatteren Juan Ramón Jiménez, som var en avgjørende faktor i poesien.

Produktiv tid i Granada

I midten av 1921 vendte dikteren tilbake til Granada, der han fikk muligheten til å møte Manuel de Falla, en kjent musiker og komponist. Sammen utviklet de flere musikalske prosjekter, noen på cante jondo og også representasjoner med dukker.

Huerta de San Vicente, i Granada. García Lorcas hjem. Det fungerer for tiden som et hus-museum i navnet. Kilde: Alimanja, via Wikimedia Commons

Det var i Granada hvor han ble inspirert til å skrive Poema de cante jondo, et verk som ble utgitt ti år senere, i 1931. I januar 1923, på søsteren Isabels parti, gjorde han en tilpasning med dukker av den andalusiske folkeeventyret, La Niña som vanner basilikum og den undrende prinsen.

Poeten og Dalí

Etter å ha vært i Granada, reiste Lorca til Cadaqués i 1925 for å tilbringe en sesong med sin venn maleren Salvador Dalí. Venner støttet hverandre. Maleren oppfordret dikteren til å male, mens han skrev: Ode til Salvador Dalí, utgitt i 1926 i Occidente Magazine.

Følelsesmessig nedtur i Lorcas liv

García Lorca hadde nådd innvielse og modenhet som lyriker i perioden 1924 til 1927. Han følte seg imidlertid ikke helt full med suksessen til Songs og First Gypsy Romance, på grunn av det faktum at han ble identifisert som en costumbrista og til fordel for sigøynerne.

I tillegg til frykten han følte for å være duehull for å utvikle problemer om sigøynere, var det også de negative vurderingene fra vennene hans Buñuel og Dalí. Han måtte også lide sammenbruddet av hans kjærlighetsforhold til billedhuggeren Emilio Aladrén.

Til tross for sin "dype krise", som han selv beskrev den, gikk han foran, han sluttet ikke å produsere. I 1928 grunnla han kulturmagasinet Gallo, men bare to eksemplarer ble utgitt. I teateret forbød diktaturet til Primo de Rivera ham fra å premiere Amor don Perlimplín med Belisa i hagen sin.

En poet i New York og Havana

I 1929 aksepterte Federico en invitasjon fra sin gode venn Fernando de los Ríos om å dra til New York. Han vurderte at turen ville tillate ham å finne seg selv, fornye seg, kjenne, lære engelsk og glemme sin kjærlighet. Det var en av de mest berikende opplevelsene han hadde.

New York-kulturen imponerte ham, på samme måte økonomien og den ydmykende behandlingen som de hadde med den sorte rasen. Den levde opplevelsen og alt han observerte ga ham materiale til å skrive Poeta en Nueva York. Dette verket ble gitt ut for publikum fire år etter hans død.

Etter et år i Big Apple reiste han i mars 1930 til Havana, Cuba, interessert i å lære om kultur, musikk og folklore. I løpet av den tiden dedikerte han seg til å skrive to skuespill; Publikum og Så la fem år gå. Etter tre måneder kom han tilbake til den spanske hovedstaden.

La Barraca, teater for folket

García Lorca var en mann av liberal tanke og ideer, som oppmuntret ham til å bringe underholdning og kunnskap til befolkningen. Formelen som han utviklet for dette formålet var opprettelsen av en reisende universitets teatergruppe kalt La Barraca.

Prosjektet ble utført i 1931 da Den andre republikken ble født, og det ble presentert i forskjellige byer i landet. De viktigste verkene av prominente forfattere som Miguel de Cervantes og Lope de Vega ble dramatisert. Prosjektet ble imidlertid ødelagt av borgerkrigen.

Lorca i Amerika

Lorcas talent førte til at han gikk over landegrensene flere ganger. I 1933 fikk han en invitasjon fra den argentinske skuespillerinnen Lola Membrives til å reise til Buenos Aires. På den tiden ble forfatterens verk Bodas de Sangre gitt ut med suksess, og han var i stand til å tjene som regissør.

De seks månedene dramatikeren tilbrakte i Argentina var en av profesjonell vekst og suksess, så vel som økonomisk styrke. Dørene til teatret ble holdt åpne, og han hadde muligheten til å regissere blant annet verk: La zapatera prodigiosa, og en tilpasning av Lope de Vegas La dama boba.

Tilbake til Spania

Etter å ha møtt intellektuelle personligheter som dikterne Pablo Neruda og Carlos Molinari og tilbudt foredrag og foredrag, vendte Lorca tilbake til Spania i 1934. Allerede i sitt land påtok han seg å fullføre forskjellige arbeider som: Yerma, Doña Rosita la soltera og House of Bernarda Alba.

Dalí og Lorca postkort dedikert til Antonio de Luna. Kilde: Aluna98, via Wikimedia Commons

Poeten og dramatikeren var aktiv; i Barcelona regisserte han flere av verkene sine, holdt foredrag og resiterte diktene sine. Prosjektet hans La Barraca ble fremdeles presentert. Senere kom han tilbake til Amerika, nærmere bestemt Uruguay, der han møtte flere kolleger, og avsluttet litt med å skrive.

De siste dagene til dikteren

Tre dager før kuppet som startet den spanske borgerkrigen i 1936, flyttet dikteren til sitt hjem, Huerta de San Vicente, i Granada, for å være sammen med familien. På den tiden tilbød land som Colombia og Mexico ham asyl fordi de trodde at han kunne bli berørt, men han godtok ikke.

20. juli 1936 ble byen Granada tatt av militæret, og García Lorcas svoger ble fratatt friheten og skutt en måned senere. Selv om forfatteren aldri allierte seg med noe politisk parti, hevdet han å være en libertarian, en monarkist, en katolikk og en tradisjonalist, noe som ga ham konsekvenser.

Hendelsene forårsaket ham frykt, så han tok tilflukt i huset til en venn, fordi brødrene hans var medlemmer av det fascistiske spanske Falange-partiet. Til tross for at han var forsiktig, arresterte Sivilvakten ham 16. august 1936, beskyldte ham for å være spion for russerne og for å være homoseksuell.

Henrettelse av García Lorca

Olivo hvor García Lorca muligens ble skutt. Kilde: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Etter å ha blitt varetektsfengslet av Civil Guard, ble García Lorca ført til byen Viznar i Granada, hvor han ble holdt sammen med andre fanger. Poeten ble skutt 18. august 1936 mellom Viznar og Afalcar. Hans levninger forblir begravet på det stedet.

Stil

Den litterære stilen til Federico García Lorca var preget av forskjellige toner og former, og bruken av et personlig og enkelt språk. Videre var arbeidet hans strukturert på en slik måte at kjærlighet, lyst og tvangstanker nesten alltid var hyppige temaer.

Lorcas poesi var ikke på linje med noen bestemt litterær strøm, men likte en rekke nyanser inspirert av forskjellige forfattere og bevegelser. Det utviklet seg også innenfor de triste og tragiske hendelsene ved tilværelsen.

Hans poetiske arbeid var ofte lastet med tradisjonelle og populære elementer, og samtidig utviklet han kulturerte trekk. Forfatteren innlemmet også bruken av symboler og metaforer i sitt arbeid, for å berike det mye mer.

Symboler og metaforer

Bruken som Lorca benyttet seg av symboler i sitt arbeid, refererte til hans smak for oppførselen, og de fleste gangene var de relatert til slutten av tilværelsen. Månen, blodet, oksen, vannet eller hesten var konstant i poesien hans.

Når det gjelder metaforer, var de viktige i Lorcas argument. I denne forbindelse ble han kanskje inspirert av dikteren Luís de Góngora, og ga denne ressursen en stadig dristig og vågal bruk. Tanken til forfatteren var å trykke større uttrykk og følsomhet for hans poetiske arbeid.

Spiller

Federico García Lorca utviklet poesi, teater og prosa. Når det gjelder poesi, vurderer lærde av arbeidet hans at det kan deles inn i to stadier: ungdommen og plenitude, i henhold til de forskjellige endringene som skjedde fra opplevelser og læring.

-Poesi

Ungdomstrinn

Det var scenen relatert til hans ungdomsår, i hans opphold på Studentboligen. Hans første verk, inntrykk og landskap, selv om det er skrevet i prosa, hadde poetiske trekk på språket. Påvirkningen fra Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado og Rubén Darío ble også bemerket.

Lorcas selvportrett for Poet i New York. Kilde: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

Arbeidene som ble skrevet på dette stadiet var relatert til tristhet og mistet kjærlighet. Det var tiden for hans suiter og dikt i prosa, som hadde innhold innrammet innen abort og dets konsekvenser, i dikt som Little Song of the Child Who Not Not and Degollación de los inocentes.

Fase av fylde

Denne fasen var relatert til begynnelsen av arbeidet hans, Poema de cante jondo, unnfanget av hans forkjærlighet for det populære, og hvor en endring blir observert i måten å uttrykke følelser på. Gypsy Ballads and Poet i New York så lyset i denne fasen, og dikteren gikk inn i litterær modenhet.

Følgende var de viktigste poetiske verkene til Federico García Lorca:

- Diktbok (1921).

- Dikt av cante jondo (1921).

- Ode til Salvador Dalí (1926).

- Gypsy ballads (1928).

- Poet in New York (1930).

- Gråt for Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seks galisiske dikt (1935).

- Divan of the Tamarit (1936).

- Sonnets of dark love (1936).

Kort beskrivelse av de mest representative diktsamlingene

Cante jondodikt

Dette verket av Lorca ble innrammet innenfor de andalusiske tradisjonene, og kanskje inspirert av det profesjonelle forholdet han hadde til musikeren Manuel de Falla. Boken var strukturert i en prolog og fire divisjoner bestående av henholdsvis syv, atten og åtte dikt.

Poeten skrev også dikt relatert til flamencodans, blant dem "To jenter" og "Seks caprices". Til slutt la han til to dialoger, med kjennetegn på teatralske scener, hver etterfulgt av en sang. Verket ble utgitt i 1931, ti år etter at det ble skrevet.

Sigøyneromanse

I dette arbeidet utviklet Lorca temaer relatert til sigøynerkultur, og refererte til natten, himmelen og månen. Diktene er romanser eller lyriske komposisjoner av åtte stavelsesvers, rimende assonanse parvis, mens de rare er frie eller løse.

Diktene er satt i sigøynerbyene Andalusia, og forfatteren beriket dem med likninger, metaforer og personifikasjoner. Stykket handlet om et marginalisert folk, stadig forfulgt av myndighetene, og kjempet for likhet.

Poet i New York

Denne diktsamlingen ble skrevet av Lorca etter hans tur til New York City og hans sosiale og kulturelle observasjoner. Det var en refleksjon av hans avvisning av det kapitalistiske systemet, og fremfor alt av måten afroamerikanere ble behandlet.

Med et metaforisk språk uttrykte poeten behovet for at en del av samfunnet måtte ha rettferdighet, likhet og frihet. I tillegg fordømte han dehumanisering i nærvær av det moderne og industrielle; forfatterens språk var basert på metaforer og følelser.

Fragment av "Blind Panorama of New York"

"Hvis det ikke er fuglene

dekket i aske,

hvis det ikke er stønnene som treffer bryllupsvinduene,

vil være de delikate skapningene i luften

som strømmer nytt blod gjennom det uslukkbare mørket … "

-Teater

Federico García Lorca har blitt betraktet som en av de beste dramatikerne på 1900-tallet på grunn av storheten i hans teatertekster. Denne typen arbeider av forfatteren var preget av å ha en høy poetisk belastning, og av hyppig bruk av symboler, som rosen og blodet, reiste også eksistensielle spørsmål.

De viktigste skuespillene til forfatteren var:

- The Butterfly's Hex (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Den vidunderlige skomakeren (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Publikum (1930).

- Så fem år har gått (1931).

- Kjærlighet til Don Perlimplín med Belisa i hagen hans (1933).

- Blodbryllup (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita enslige kvinne eller språket om blomster (1935).

- Huset til Bernarda Alba (1936).

- Untitled comedy (1936, uferdig).

- Sonnets of dark love (1936).

Kort beskrivelse av de mest representative skuespillene

Sommerfuglen Hex

Det var Lorcas første skuespill, som hadde premiere 2. mars 1920 på Eslava-teatret i hovedstaden i Spania. Den hadde ikke den forventede mottageligheten, kanskje fordi den var representert av insekter, og kunne virke barnslig for publikum og kritikere.

Stykket berørte temaer som fiasko, kjærlighet og livets slutt, som fra menneskelig synspunkt hadde en dyp betydning. Den fortalte historien om Curianito, en mannlig kakerlakk som ønsket å bli en poet, men blir avvist av sin egen mor.

Den lille hovedpersonen hadde en annen visjon av verden da en sommerfugl såret med en vinge kom i livet hans, og som han ble forelsket i hele sin sjel. Dessverre ble kjærligheten besatt av tragedie; begge elskere gikk bort.

Blodbryllup

Det var et skuespill skrevet i vers, som hadde premiere i Madrid 8. mars 1933 på Beatriz Theatre. Historien handlet om tragiske hendelser utviklet innen sagn, der sjalusi og overdreven lidenskaper fører til en dødelig skjebne, der bare kjærlighet kan forhindre det.

García Lorca tyde til andalusiske land, som i mange av hans verker, og benyttet seg av symboler for å gi poetiske betydninger for verket. Kronen, kniven, månen og hesten er noen av elementene som utvider betydningen av dette arbeidet.

Yerma

I dette arbeidet utviklet Lorca temaer relatert til umulige ønsker, hat og straff. Den ble urfremført 29. desember 1934 på det spanske teatret; forfatteren strukturerte det i tre akter komponert i tur og orden av to malerier hver.

Det var historien om Yerma, en kvinne som ønsker å bli mor, men ved å unnlate å gjøre det fremmer en følelse av hat mot seg selv. Frustrasjonen hun føler, og samtidig det sosiale presset som fører henne til å ta mannens liv, noe som gjør stykket til en tragedie.

Bernarda Albas hus

Det er det mest kjente verket av García Lorca, og selv om det ble skrevet i 1936, ble det brakt til scenen i byen Buenos Aires. Siden den tiden har den blitt fremført i forskjellige land og språk, og versjoner er laget for film og TV.

Hovedtemaet for verket er undertrykkelse av kvinner i det landlige Spania på begynnelsen av 1900-tallet, hvor tabuer var på overflaten. På samme måte reflekterte forfatteren samfunnets fanatisme for religion, og frykten for å oppdage intimitet og seksualitet.

Lorca fortalte historien om en seksti år gammel kvinne ved navn Bernarda de Alba, som etter å ha blitt enke for andre gang bestemte seg for å leve i sorg i åtte år. Handlingene går gjennom hovedpersonenes hus, og også gjennom hjertets dyp.

Dramatikeren samlet en rekke temaer og tanker, blant dem hat, begjær, misunnelse, kvinnenes rolle i datidens samfunn og frihet. I tillegg beriket han litterært med dets vanlige symboler.

referanser

1. Federico García Lorca. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografier og liv. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografi. (2019). Spania: Instituto Cervantes. Gjenopprettet fra: cervantes.es.
4. Biografi om Federico García Lorca. (2019). Spania: Miguel de Cervantes Virtual Library. Gjenopprettet fra: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historie-biografi. Gjenopprettet fra: historia-biografia.com.