CULTERANISMO: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OG VERK - LITTERATUR - 2025

Den kulteranisme var en estetisk utvikling i barokk bevegelse av den spanske gullalderen, kompleksiteten av form og struktur gjort det svært vanskelig å forstå innholdet.

Denne strømmen foreslo bruk av ren metafor i et blomstrende og gåtefullt språk, som skjulte betydningene og budskapene til de ekspressive formene som er typiske for lyrikk, teater og oratorium, og som prioriterte struktur. Dette var det de hermetiske og dyrebare modernistene kalte "kunst for kunstens skyld".

Luis de Góndora y Argote var hovedrepresentant for culteranismo. Kilde: Workshop of Diego Velázquez

Ressursen til latinisering av språk kan også oppfattes som en retur til antikvitetsforfattere, en syntaktisk retorikk som utfordret intelligens ved å demontere de poetiske bildene av et synaestetisk og pansret språk underlagt en sensorisk kognitiv prosess individuell opplevelse.

Denne bevegelsen dukket opp på slutten av 1500-tallet og på begynnelsen av det 17. århundre. Det ble kalt gongorismo på grunn av en av de mest produktive eksponentene, Luis de Góngora y Argote, en spansk prest, dramatiker og poet hvis barokkpenn smidd et nytt språk, kun tilgjengelig for sin tids kultiverte elite.

Opprinnelse

Etymologisk kommer ordet culteranismo fra adjektivene: kult og luthersk. Culteranismo hadde sitt opphav i barokk litteratur, mellom 1500- og 1600-tallet.

Tidligere hadde renessansearven gitt påfølgende litterære generasjoner et sett med ord på balansen som skulle eksistere mellom formen og substansen i verket.

Rastløsheten i den menneskelige ånd begynte å oppleve behovet for å bryte kjedene til formalitet og kravene til den litterære kanon. Skaperne følte impulsen til å forfølge nye estetiske forslag som utbalanserte den klassiske balansen som kreves i komposisjonen under renessansen.

Den moderne forestillingen om datidens litterære estetikk fremkom da fra hånden til Luis de Góngora y Argote. Barokken ga vei for et forslag som reflekterte over de lyriske og poetiske ressursene på en genial, skarp og ugjennomtrengelig måte.

Objektet for diktene var pakket inn i verbale plan og strukturer som prioriterte form fremfor innhold; Til slutt ble det gongoriske temaet sett gjennom spekulære teknikker som foreslo poesi som en refleksjon av menneskets essens, annenhet og menneskets ideal fra opplevelsen av underbevisstheten.

kjennetegn

Egenskapene til culteranismo ga en annen visjon av det poetiske faktum, som ble antatt som en estetisk handling som responderte på kanonene i en dyrebar lingvistikk.

Det foregikk en skjønnsmessig håndtering av grammatikken og gjenstanden for verket som en ekspressiv-reflekterende og til og med idealistisk utøvelse av verdens personlige visjon, ved å bruke språk som et speil for virkeligheten.

Dynamisme, sensorisk konfrontasjon og hyperbolisering av virkeligheten ble søkt. Det var en markant avvisning av renessansens enkle språk og balanse.

Originalitet og oppfinnsomhet provoserte neologismer, verbale spill og forvrengninger som trosset det etablerte, og satte intelligensen og stivheten til utdannede lesere på prøve. Blant hovedtrekkene i denne litterære stilen skiller seg følgende ut:

Syntaktisk kompleksitet

Ordrenes rekkefølge bryter med den naturlige strukturen. Det antyder et avhengighetsforhold mellom setningene som skaper vanskeligheter med å avkode meldingen (hypotaksis).

Lite semantisk forslag

Lengden på syntaks og underordnelsen av ordene skjuler ideen du vil formidle. Å dechiffrere meldingen krever intelligens og en kompleks kognitiv prosess.

Spesialitet i syntaks

Det oppnås gjennom kontrasten fra poetiske bilder. Det er et chiaroscuro der samspillet mellom ressurser som synonym og antonymi, blant annet, antyder kontrasten mellom den idealistiske og realistiske visjonen om tilværelsen.

Syntaks Latinisering

Bruddet i den grammatiske ordenen genereres gjennom overdreven bruk av hyperbaton og andre ressurser. I tillegg ble latinismer brukt, som ikke var vanlig til tross for at de i renessansen var kjent for utdannede lesere.

På samme måte forsterket transponeringene og de språklige atavismene til de klassiske konstruksjonene forfatterenes kulturistiske intensjon.

Bruk av dekorative litterære apparater

Det er tilstedeværelse av blomstrende, kontrasterende, sonorøst og overdrevet språk. Verse lastet med vågale sansebilder dukker opp, for eksempel metaforer, alliterasjoner, epiter og ellipser. Kromatiske adjektiver og rytmiske og lydord er også vanlige.

Permanent unndragelse og hentydning

Det var behov for å flykte fra den moderne verden, og den ble oppnådd gjennom hentydninger til mytologi og andre kulturer. Det klassiske renessansemønsteret ble brutt og en ny verden ble skapt der det viktigste var måten å uttrykke virkelighet på.

intertekstualitet

Det ble opprettet et direkte forhold mellom tekster av gamle og moderne forfattere, og forfatterens høye kunnskapsnivå og kultiverte natur, som reflekterte over lyrikken og foreslo drastiske endringer på en dristig måte, noe som rystet de etablerte normene.

Representanter og arbeider

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Han ble født i Córdoba, Spania, og var den viktigste promotoren for denne trenden. Hans motbydere kritiserte ham sterkt for å ha våget å utfordre normene som er etablert av akademismen angående måten den litterære kreative øvelsen skulle utføres på.

Han var en kontroversiell forfatter i forhold til fornyelsen av den poetiske stilen fra det syttende århundre. Han ønsket å skape et språk som skulle skille seg ut fra det klare og vanlige uttrykket.

Han fornyet ressursene i renessansespråket og innlemmet vendinger av det latiniserte språket, og foreslo den poetiske skapelsen som et språklig verktøy uten formelle grammatiske atavismer.

Det semantiske mørket i Góngora skyldtes dens tendens til retorikk og språklig dekonstruksjon, noe som ga innholdet en gåtefull karakter.

Det hermetiske språket antydet ugjennomtrengeligheten til forfatteren som diskuterte livsspørsmål, et produkt av unnvikelsen og distansen han opplevde under den kreative prosessen. Dette er bevis på påvirkningen av denne strømmen på forfatteren.

Góngora var forfatteren av et stort antall sonetter, romanser, décimaer, letrillaer og sanger. Blant de viktigste diktene han skrev, skiller seg følgende ut:

Fabel for polyfemus og Galatea

Episk dikt hvis moderne element besto i det faktum at det ikke var skrevet for å moralisere. Uten noen didaktisk intensjon, fortalte forfatteren kjærligheten til Polyphemus, Cyclops, for Galatea, nymfen som avviste ham på grunn av hans utseende og brutalitet.

Beskrivelsen fortrenger det narrative uttrykket for å fremheve det plastiske elementet i historien. Forfatteren viste en dyrebar, bombastisk teknikk med høykulturelle dimensjoner.

Han fremmet bevisst bruken av fonetiske ressurser og forseggjorte metaforer, noe som forbedret den estetiske intensjonen og deifiseringen av språket som en kreativ enhet i seg selv.

Panegyric dedikert til hertugen av Lerma

Arbeid hvis lovverdige sjanger redder det poetiske smigret til herskeren. Med dette opphøyet Góngora omdømmet til de barokke aristokrater.

Ensomhet

Det var det emblematiske arbeidet med culteranismo, siden fortellingen glir over i en intrikat struktur full av poetiske ornamenter og labyrintiske språklige vendinger.

Innholdet dreier seg om idealiseringen av naturen, som er i motsetning til det anstrengende og lønnsomme rettslige miljøet.

Juan de Tassis Peralta, grev av Villamediana (1582-1622)

Spansk forfatter av portugisisk opprinnelse. Hans berømmelse i livet stammet fra overdreven, en tvangsmessig tilværelse og en tragisk død. Hans poetiske arbeid var en balansert syntese mellom de to dominerende strømningene i barokken: culteranismo og conceptismo. Hans mest relevante arbeider er følgende:

Phaethons fabel

Et verk verdig for culteranistas gyldne lyrikere, omfattende og vanskelig å forstå, med en hermetikk som er typisk for stilen.

Dette verket refererer til og med fra sitt tema, som henspiller på det mytiske ovidianske verket i La metamorfosis. Det er et vitenskapelig dikt som opphøyer de gongoriske formene, siden strukturen er lik Fable of Polyphemus og Galatea.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca var en spansk dramatiker og lyriker; Han var også en del av hæren og gjorde en militær karriere. Med en raffinert stil var det estetiske forslaget fra hans teaterverk mer poetisk og intellektuelt, med en markant didaktisk intensjon som likte et kultivert språk.

Musikaliteten og elegansen i tekstene hans responderte på idealet om culteranista skjønnhet, men hans arbeid var også impregnert med konseptisme siden han legger vekt på innholdet.

Du kan også sette pris på det forsiktige scenografiske plastforslaget som han alltid utdypet. I dets detaljer skilte det symbolsk-sensoriske elementet seg ut.

Livet er drøm

Hovedtemaet for dette verket utgitt i 1635 dreier seg om det faktum at mennesket har makten til å forme sitt liv fritt, som ikke styres av skjebnen.

Strukturen er delt inn i tre akter. Det dramatiske innholdet i dette verket er fullt av ordspill og andre litterære ressurser som viser kompleksiteten i datidens samfunn, og respekterer barokkets estetiske forslag.

Verdens store teater

Dette er et auto-sakramentalt skrevet i 1655 som foregår i en enkelt akt, hvis sentrale tema er livet som et stort teater der hvert individ representerer en karakter.

Forfatteren opphøyde ideen om viktigheten av å gjøre det bra og presenterer ideen om død som en sosial utjevner. Dette emnet har gamle referanser (det ble behandlet av blant annet Platon, Epictetus og stoikerne), og Calderón reddet det som et refleksjonsemne innrammet i religiøst faktum.

referanser

1. Abreu, G. Ermilo "Syntaksen og det litterære uttrykket" i Philological Magazines. Hentet 5. april 2019 fra Filological Magazines: magazine-filologicas.unam.mx
2. "Gongorismo" på Wikipedia, gratis leksikon. Hentet 5. april 2019 fra Wikipedia, gratis leksikon: es.wikipedia.org
3. Mollfulleda, Santiago “Om motstanden mellom culteranismo og conceptismo i Universitas Tarraconensis Revista de philología. Hentet 5. april 2019 fra Universitas Tarraconensis Revista de philología: revistes.urv.cat
4. Borges, J. "Den spekulære metaforen: ekko av Schopenhauerian-eksistensialisme i" Speilene "i Scielo. Hentet 5. april 2019 fra Scielo: scielo.conicyt.cl
5. Harlan, Crystal “Culteranismo” på Om spansk. Hentet 6. april 2019 fra About español: aboutespanol.com
6. "Poesien til det gylne århundre (SXVII)" i kastiliansk hjørne. Hentet 6. april 2019 fra Rincón castellano: rinconcastellano.com
7. "Graven av Villamediana" i Spanias historie og verden. Hentet 6. april 2019 fra History of Spain and the world: historiaespanaymundo.com