- 14 meget prominente ecuadorianske malere
- 1- Oswaldo Guayasamín
- 2- Camilo Egas
- 3- Gonzalo Endara Crow
- 4- Bolívar Mena Franco
- 5- Humberto Moré
- 6- Diogenes Paredes
- 7- Eduardo Kingman Riofrío
- 8- Oswaldo Viteri
- 9- Victor Mideros
- 10- Enrique Tábara Zerna
- 11- Edgar Balseca Toral
- 12- Gilberto Almeida Egas
- 13- Antonio Salas Avilés
- 14- Leonardo Tejada
- referanser
De ecuadorianske malerne er et viktig ledd i den nasjonale kulturen takket være det store arvebildet. Fra sine eksponenter for barokken som Manuel Samaniego til representanter for nyfigurativet som Oswaldo Viteri, har alle hatt sin betydning i kunsten Ecuador.
Det skal bemerkes at i kolonitiden ble Quito-skolen utviklet, noe som oppnådde stor prestisje i løpet av 1600- og 1700-tallet. Slik var berømmelsen, at kong Carlos III forsikret at denne skolen ikke hadde noe å misunne den italienske Michelangelo.

Senere levde han innflytelsen fra Fray Jodoco Ricke under renessansen og på slutten av 1800-tallet ble urbefolkningen vekket.
På 1900-tallet kom viktige malere fram som motsatte seg å være en del av strømmen av sosialrealisme som fordømte aboriginers levekår og søkte å innta nye stiler fra utlandet.
14 meget prominente ecuadorianske malere
1- Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamín var sønn av en urfolk og en mestizo-mor. Mot sin vilje meldte han seg inn på School of Fine Arts i Quito, og etablerte seg som maler og skulptør.
Fra begynnelsen av karrieren viste arbeidet hans tegn til sosial protest, et aspekt som fikk ham til å distansere seg fra skolen.
I en ekspresjonistisk stil presenterte lerretene hans urettferdighetene og smertene menneskeheten møtte på 1900-tallet, spesielt under de to verdenskriger.
2- Camilo Egas
Han ble født i Quito rundt 1889. Han var en del av urfolksbevegelsen og kombinerte costumbrista-maleri med andre strømninger i samtidskunsten.
Hans produktive arbeid utover denne blandingen og kritikere anser ham som representativ for sosialrealisme, surrealisme, neo-kubisme og abstrakt ekspresjonisme.
Han ble anerkjent for sine imponerende veggmalerier som den han laget for New York World Fair i 1939.
3- Gonzalo Endara Crow
Hans arbeid er en estetisk fremstilling av den andinske kulturen og dens mennesker, og hans mest anerkjente verk er El Tren Volador. Toget, sammen med klokkene, kulene eller regnet er overeksponerte elementer i landskap eller byer som bekrefter en surrealistisk stil.
Som billedhugger opprettet Endara Crow monumentene El Choclo og El Colibrí, som representerte den naturlige skjønnheten og jordbruket i den ecuadorianske Sierra.
4- Bolívar Mena Franco
Han ble født i Ibarra i 1913 og var en representant for sosialrealisme. Gjennom hele karrieren arbeidet han for å oppnå en personlig stil ved å nekte å være en del av urfolksbevegelsen. Denne intensjonen førte til at han ble en neo-ekspresjonistisk kunstner.
Han malte ansikter, hender med langstrakte fingre og kvinnens kropp med vekt på smale midjer og sjenerøse hofter.
5- Humberto Moré
Han ble født i 1929 i byen Esmeralda. Han var maler, skulptør og muralist og ble kjent som Lalot Rivadeneira Plata.
Han oppnådde prisen på Salón de Julio i Guayaquil i 1962 takket være sin post-kubistiske stil. Før eksperimenterte han med ekspresjonisme og hadde en viss tendens til geometrizering, hvor han våknet til bruk av farger med en sterk tilstedeværelse av rødt og blått.
6- Diogenes Paredes
Paredes ble kjent som "The Aboriginal Maler" og ble født i Tulcán i 1910. Han forsto kunsten som et uttrykk for massene og kjempet for å gjøre dette til virkelighet.
Han var besatt av ideen om å hjelpe de ubeskyttede og dokumenterte dem i forskjellige hverdagssituasjoner. Hans arbeid er innrammet i sosialrealisme.
7- Eduardo Kingman Riofrío
Kjent som "Maler av hendene", fordi de alltid vises i maleriene hans, skiller han seg ut ved å uttrykke politiske og sosiale ideer knyttet til urfolks smerte og overgrep i sine verk.
Hans arbeid er siktet for en sterk følelse av tristhet og håpløshet, et produkt av sosial urettferdighet.
8- Oswaldo Viteri
Oswaldo Viteri ble født i Ambato, Tungurahua-provinsen, i 1931. Hans arbeid bruker forskjellige teknikker som tegning, gravering og mosaikk, og han var en anerkjent ny-figurativ maler i tiåret på 60-tallet, på 1900-tallet.
Hans skulpturelle samlinger laget med filledukker og skrapmateriale var vellykket på 1970-tallet.
9- Victor Mideros
En slags kulturell synkretsisme er det som kan sees i arbeidet til Víctor Mideros, født i Ibarra i 1888.
Religiøse og esoteriske skikkelser blir noen ganger erstattet av urfolk silhuetter. Uansett var representasjonen tradisjonell.
Til tross for sine turer til Europa på begynnelsen av 1900-tallet, klarte han ikke å bli påvirket av impresjonisme og ble i stedet interessert i symbolikk og mystisk maleri.
10- Enrique Tábara Zerna
Tábara ble født i Guayaquil i 1930 og har etablert seg som eksperimentkunstner.
Hans ecuadorianske røtter er til stede på en tilbakevendende måte i verkene hans, opprinnelig uttrykt i de nedre ekstremiteter av mennesket og senere gjennom naturen.
11- Edgar Balseca Toral
Denne realistiske og surrealistiske maleren ble født i 1942. Hans kjærlighet til okser gjenspeiles i dusinvis av plast- og skulpturarbeider.
12- Gilberto Almeida Egas
Gilberto Almeida ble født i Ibarra i 1928. I en første etappe gjorde Almeida landskapsarbeid; senere og i fem år utviklet han det som kalles "portenes tid", fordi han malte fasadene til kloster og bygdehus.
Senere fulgte han trenden med at informalismen la forskjellige ytre elementer til verkene sine; og grunnla til slutt vanguardbevegelsen VAN.
13- Antonio Salas Avilés
Han levde mellom 1700- og 1800-tallet, i den ecuadorianske uavhengighetstiden. Fra en tradisjonell tradisjon, viser han religiøse bilder, portretter og hverdagslige situasjoner i sine arbeider. Mystikken fra kolonitiden og landskapene i naturen er tilbakevendende i hans arbeid.
Mot året 1810 ble han betraktet som den viktigste maleren i Ecuador og med stor innflytelse på de som begynte å oppdage kunst.
14- Leonardo Tejada
Han ble født i byen Latacunga i 1908. Han utviklet sitt arbeid ved å bruke teknikker som akvarell, olje og gravering.
Med de to første teknikkene representerte han sosiale temaer og graveringen ble brukt på tre for å representere aspekter ved urfolksfolklore. Fra tiåret på 70-tallet innlemmet han resirkulerbare materialer i verkene sine.
referanser
- Bargellini, C. (2016). Kunsten å male i kolonial Quito / Kunsten å male i kolonial Quito red. av Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review, 102 (2), s: 438-439.
- Otero, M. (2011). The Open Veins of Guayasamín's Paintings (Doktoravhandling) s: 23-30.
- Pérez, MT (1987). Indianeren på 1920-tallet Maleri av den ecuadorianske maleren Camilo Egas (doktorgradsavhandling, University of Texas i Austin). s: 45-47.
- Pérez, T. (1995). Bevilgning av det populære urbefolkningen i ecuadoriansk kunst i århundrets første kvartal: Camilo Egas (1915-1923). Acuador and Popular Arts of Ecuador, 143-164.
- Navarro, JG (1925). Kunst i Ecuador. Okse. Pan Am. Union, 59, 800. s.: 342-345.
