SOLOMONIC SPALTE: OPPRINNELSE, HISTORIE, EGENSKAPER, VERK - KULTURORDFORRÅD - 2026

Den solomonic Kolonnen er et arkitektonisk element som arkitekter benyttes både til å støtte og for andre funksjoner. Den oppfylte sin rolle på strukturelt nivå, siden de var nødvendige for å motstå bygningenes vekt, men det hadde også en dekorativ rolle, som var det kjennetegn som gjorde at de kunne skille seg ut.

Bruken var mye mer markert på det europeiske kontinentet, men den var også til stede i noen land i Amerika. Navnet skyldes beskrivelsen som eksisterer på søylene i Salomons tempel, som hadde en spiralform, en detalj som preget dette elementet i arkitekturen.

Kilde: Joanbanjo, via Wikimedia Commons.

Solomonic-spalten var en mye brukt ressurs i barokken, spesielt på 1600- og 1700-tallet og spesielt for religiøse bygninger.

Opprinnelse og historie

Arkitektene fra barokken var inspirert av beskrivelsene som fantes om Salomos tempel. Det er ingen grafiske poster eller bevis på hvordan disse søylene var, siden templet ble ødelagt mange år før Kristus. Det er bare beretningen i Bibelen om formen som disse elementene hadde brukt for første gang i Jerusalem.

Det antas at de ble brukt gjentatte ganger gjennom historien og var preget av deres spiralform. I løpet av det 4. århundre e.Kr. C., basilikaen i San Pedro regnet med denne typen søyler i sin konstruksjon.

Den gamle basilikaen forsvant, og på samme sted, i Vatikanet, ble et nytt tempel reist til ære for St. Peter i løpet av 1500-tallet da de første tegnene på barokk kunst begynte å vises. Salomonsøyler ble også reist i dette nye tempelet.

Barokken, selv om det var den mest representative stilen for bruken av solomoniske søyler, var ikke den eneste som brukte dette elementet i sine konstruksjoner. Bysantinsk arkitektur presenterte også disse spiralformene, veldig til stede også under renessansebevegelsen i Spania.

Det var ikke et element som kun kunne brukes i arkitektur. Spiralformene til de solomoniske søylene var også til stede i andre tids gjenstander, for eksempel møbler eller klokker. Denne praksisen som var veldig vanlig av håndverkere i visse deler av Europa, spesielt Frankrike, Nederland og Storbritannia.

Betydning

Salomonsøylene ble navngitt til ære for Tempo av kong Salomo, som ifølge Bibelens beretning styrte Israel i rundt fire tiår i løpet av det 10. århundre f.Kr. C. Tempelet ble også kjent som Temple of Jerusalem.

I følge historien var det i tempelet to kolonner i stedets portikk. Men i sin tur var disse søylene, kalt Boaz og Jakin, en kopi som Hiram laget. Arkitekten valgt av Salomo for byggingen av sitt tempel var basert på Tyres arbeid i Hercules Gaditano-tempelet på Gadeiras-øyene.

kjennetegn

Solomonsøylene ble preget av deres spiraltegning. De gir inntrykk av å bli vridd, og skaper et symmetrisk mønster øverst på ryggraden. Den øverste delen av kolonnen, kalt hovedstaden, kunne lages på forskjellige måter.

Han fulgte prinsippene for tradisjonelle søyler, siden han begynte med byggingen av en base og hovedstaden var toppen av det arkitektoniske elementet. Som en generell regel var det normale at skaftet eller midten av søylen hadde en spiral som ga inntrykk av å ha gått seks svinger. Dette tillot kolonnene å simulere bevegelse.

Selv om den hadde større styrke under barokken, og det var arkitektene i denne tiden som ga den navnet, ble den allerede brukt i tidligere tider. Romerne brukte denne typen søyler i sin tid.

I Spania, og noen områder på det amerikanske kontinentet, fikk det styrke på slutten av 1600-tallet og begynnelsen av det neste. De brukte det ikke bare i arkitektur, men det var også et element som var til stede i skulpturer.

Eksempler på arkitektoniske arbeider med en Solomonic kolonne

En av de mest kjente bruksområdene av solomonsøylene skjedde i Peterskirken. De tjener til å støtte kuppelen som dekker alteret inne i basilikaen og totalt er det fire.

Byggingen av denne basilikaen tok mer enn 100 år, og veldig viktige arkitekter som Bramante eller Miguel Ángel jobbet der. Konstruksjonen av de solomoniske søylene på alteret tilskrives Bernini.

Historikere hevder at Bernini ble inspirert av kolonnene som var til stede i den forrige basilikaen som ligger på samme sted. Det var tolv kolonner som hadde blitt bestilt fra Hellas og som ankom byen tidlig i tiden etter Kristus.

Kanskje var et av landene med den mest markante tilstedeværelsen av de solomoniske søylene Spania. Det ble mest brukt i kirker. I Cartuja de Jerez de la Frontera, i Iglesia del Buen Suceso (Madrid) eller i La Clerecía og i San Esteban-kirken (begge Salamanca) var dette arkitektoniske elementet til stede.

I følge den kunstneriske perioden

Romerne brukte denne spiralstilen mye som en form for dekorasjon i sine arbeider. De brukte til og med denne typen søyler for å fortelle historier, slik det skjedde i monumentet til Trajan eller Marcus Aurelius, varianter av Solomonic-spalten.

I Spania ble styrken til dette elementet opplevd i løpet av Churrigueresque-bevegelsen. Det hele skyldtes viktigheten av skulpturene bak alterene i kirkene. I det området var det veldig vanlig å se de solomoniske søylene.

Aktuelle forfattere

På grunn av betydningen av Peterskirken i Vatikanet, er det tydelig at Bernini var en av de viktigste forfatterne i bruken av solomonsøyler. For å gjøre dette mulig brukte den italienske kunstneren skriftene til Vignola der det ble forklart hvordan konstruksjonen og utformingen av disse elementene i arkitekturen var.

I tillegg stolte Bernini på andre referanser til Solomonic søyler som malerier eller billedvev. Hans arbeid rundt alteret på basilikaen ble laget i bronse.

De fem arkitekturordningene, et verk skrevet av Bernini, hadde også stor innflytelse i Spania. Alt som et resultat av oversettelsen av denne boken til spansk på slutten av 1500-tallet, og var den tiden da den første solomoniske spalten som det ble referert til i katedralen i Sevilla ble bygget, et verk av Juan Alfaro.

referanser

1. Bautch, Richard J, og Jean-François Racine. Skjønnhet og bibelen: mot en hermeneutikk av bibelske estetikk. Society Of Biblical Literature, 2013.
2. Hersey, George L. Arkitektur og geometri i barokkens tidsalder. University Of Chicago Press, 2002.
3. Huyghe, René. Larousse leksikon fra renessanse og barokk kunst. Prometheus Press, 1964.
4. Sampson, lav. The Connoisseur: An Illustrated Magazine For Collectors, 1975, p. 14, Tilgang 19. september 2019.
5. Vandenbroeck, Paul. Antwerpen Royal Museum Årlig 2013-2014. Garant, 2017.