ÉDITH PIAF: BIOGRAFI OG DISKOGRAFI - KULTURORDFORRÅD - 2026

Édith Piaf (1915–1963) var en fransk sanger, låtskriver og skuespiller, hvis karriere gjorde henne til en av verdens mest kjente artister. Fra øyeblikket av fødselen til hennes død, levde sangeren gjennom en serie personlige tragedier som markerte hennes karakter.

Noen mener at de vanskeligste øyeblikkene han overvant påvirket tolkningene av sangene hans på noen måte. Ved hjelp av forskjellige komponister klarte han å skrive flere sanger som ble ikoner, både for den musikalske historien til Frankrike og for resten av verden. Blant hans viktigste stykker var La vida en rosa La vida en rosa og Nei, jeg angrer ikke på noe.

Av Eric Koch / Anefo, via Wikimedia Commons

Det antas at problemene hun gikk gjennom førte til at hun genererte en avhengighet av narkotika og alkohol, noe som kunne ha forverret helsen hennes betraktelig.

Biografi

Tidlige år

Édith Piaf ble født 19. desember 1915 i Paris, Frankrike, under navnet Édith Giovanna Gassion. De første årene hans var preget av en serie vanskeligheter som han begynte å oppleve fra fødselsdatoen, resultatet av forholdet mellom en reisende sanger og en akrobat.

Faren, Louis Alphonse Gassion, forlot moren, Annetta Maillard, og forlot henne gravid med Édith. Overfor denne situasjonen måtte moren føde Édith Piaf helt alene, midt i en gate i det galliske landet.

De prekære forholdene der den nye moren befant seg, motiverte henne til å forlate jenta med sin mormor, den marokkanske Emma Saïd Ben Mohamed. Noen bruker teorien om at damen matet Piaf-vin i stedet for en flaske, med unnskyldning for at denne drikken drepte noen mikrober.

Kort tid senere ble Piaf gjenforent med faren, som måtte forlate for å kjempe i krigen kort tid etter deres gjenforening. Dette fikk mannen til å forlate den mindreårige i omsorgen for hennes farmor, som eide et bordell, der hun ble oppvokst.

Talent avsløre

Da faren til Édith Piaf kom tilbake fra krigen, tok han jenta med seg. En del av barndommen ble brukt med å opptre sammen med faren på gatene, øyeblikk der den unge sangeren oppdaget talentet hennes.

Teorien er at han i omtrent 15 år gammel skilte seg fra faren sin for å begi seg ut på en ny vei på egen hånd.

År senere forelsket hun seg i en mann som hun hadde sin første datter med i 1932, da Piaf var 17 år gammel; men den mindreårige døde to år etter å ha blitt syk med hjernehinnebetennelse. Etter den lille jentas død fortsatte sangeren å demonstrere sitt musikalske talent på gatene.

Hennes utholdenhet lot henne bli oppdaget i 1935 av Louis Leplée, sjefen for en fransk kabaret. Mannen ansatt henne og ga henne et scenenavn for å jobbe på stedet, som ble hennes formelle scenenavn år senere: "La Môme Piaf", oversatt til spansk som "La Niña Piaf."

Start på hans kunstneriske karriere

Arbeidet i kabareten tjente Édith Piaf som et springbrett for henne å debutere i teateret samme år. Et år etter at han begynte å jobbe på kabareten, ble Piaf også oppdaget av Nissim Jacques, kjent som Jacques Canetti, som eide plateselskapet Polydor.

Den unge sangeren signerte en kontrakt med Canetis plateselskap og spilte inn sitt første album i 1936, med tittelen Los Niños de la Campana, eller Les Mômes de la Cloche. Albumet var en rungende suksess i datidens samfunn, noe som gjorde at hun ble en av de mest kjente fremvoksende sangere på den tiden.

Til tross for dette, samme år som han spilte inn albumet, ble Louis Leplée myrdet. Det antas at hendelsen satte Piaf på den offentlige arenaen ved å bli utpekt som en del av skandalen.

Kvinnen ble avhørt av politiet i etterforskningen av saken, som truet karrieren hennes; Kort tid etterpå hjalp den franske komponisten Raymond Asso henne med å komme tilbake på sin kunstneriske vei og etterlate offentlige skandaler.

År etter konflikten begynte Piaf å opptre på prestisjetunge arenaer i Paris, etter at komponister som Marguerite Monnot og Michel Emer skrev sanger bare for henne.

Musikk og teater

I 1936 debuterte sangeren i et av de viktigste teatrene i Paris, og det er referanser som antagelig overbeviste Asso regissøren om åstedet. Presentasjonen hans var vellykket og karrieren tok et stort skritt fremover.

Samme år deltok han i El Chico, bedre kjent som La Garçonne: hans første film, som hadde ansvaret for den franske regissøren, manusforfatteren og skuespilleren Jean de Limur.

Noen antar at fire år senere, i 1940, møtte Piaf skuespilleren Paul Meurisse, som det antas at hun hadde et romantisk forhold.

Det året seiret sangeren i det parisiske teateret "Bobino" takket være en sang skrevet for henne og Meurisse, av Jean Cocteau, som ble kalt Le Bel Indiférent, eller Bel Indifferent som den er kjent på spansk. .

I følge forskjellige informasjonskilder tillot dette stykket Piaf å demonstrere talentet sitt for å utføre den dramatiske kunsten.

I 1941 opptrådte han sammen med Meurisse i filmen Montmartre-sur-Seine, regissert av Georges Lacombe. Under fremstillingen av spillefilmen møtte Édith Piaf Henri Contet, en lyriker, filmkritiker og skuespiller som ble en av sangernes viktigste låtskrivere.

Andre verdenskrig

I krigsperioden forlot Piaf permanent scenenavnet sitt for å bli Édith Piaf. Det antas at han på den tiden holdt konserter der han fremførte sanger som inneholdt en dobbel betydning for å ringe til å motstå nazistenes invasjon.

Videre antas det at den franske sangeren ble en trofast forsvarer av jødiske artister som ble forfulgt av tyske myndigheter.

forfall

I følge historiske dataposter, i 1944, da Piaf var omtrent 29 år gammel, opptrådte han på Mouline Rouge. Dette var en av de mest kjente kabarettene i Paris. Der antas det at han møtte den italiensk-franske skuespilleren Yves Montand, som han ble forelsket i.

Piaf introduserte sangeren for kjente personer fra showet; i tillegg antas det at han tok ansvaret for Montands karriere til det punktet at Henri Contet kom for å skrive sanger for ham.

I 1945 skrev Édith Piaf selv en av sangene som hadde mest internasjonal anerkjennelse: La vie en rose, kjent på spansk som La vida en rosa. Det antas at temaet ikke ble tatt i betraktning med det første og sangeren tok mer enn ett år å tolke det.

Et år senere, i 1946, deltok Montand og Piaf i filmen Étoile sans lumière, også kjent som Star uten lys, på hvis tur paret skilte seg fra.

Samme år møtte artisten gruppen Compagnons de la Chanson (Companions of the song), som hun fremførte Les Trois Cloches (De tre klokkene) med, et stykke som var en stor suksess i landet hennes.

Elsker tragedie

I 1948, da kunstneren var på turné i New York, møtte hun en kjent fransk bokser fra den tiden ved navn Marcel Cerdan.

Begge ble forelsket i hverandre, men et år senere, 28. oktober 1949, reiste atleten for å møte Piaf da han pådro seg et flyulykke som forårsaket hans død.

Arrangementet motiverte tolken til å skrive sammen med Marguerite Monnot en av hennes mest kjente sanger: L'Hymne à l'amour, kjent på spansk som El Himno del amor.

Sangerens tragiske historie, både fra barndommen og fra hennes kjærlighetsliv, ga en dramatisk stil til stemmenes uttrykksevne, så hun var i stand til å bevege lytterne sine med sine tolkninger av sanger som ofte handlet om tap og kjærlighet.

I 1951, to år etter bokserens død, møtte Édith Piaf den franske singer-songwriteren Charles Aznavour, som i tillegg til å skrive sanger som Plus bleu qui vos yeux (More blue than your eyes) eller Jezabel, også ble hans assistent, sekretær og Selvsikker.

Narkotika og ekteskap

Samme år som sangeren møtte Aznavour, led hun to trafikkulykker. Den andre ulykken etterlot henne alvorlig skadet og hadde smerter, noe som krevde at hun fikk en dose morfin; noen dager senere hadde hun blitt avhengig av smertestillende.

Det er også kjent at hun var involvert i alkohol- og rusavhengighet. Til tross for depresjonen forårsaket av tapet av Cerdan, møtte den franske kvinnen like etter den franske sangeren Jacques Pills, som hun angivelig giftet seg med i juli 1952 i en kirke i New York.

I 1953, som et resultat av hennes avhengighet, begynte hun en rehabiliteringsprosess for å avgifte seg fra narkotika hun brukte og som litt etter litt ødela henne.

Piaf og Piller ble skilt i 1956, fire år etter at de ble gift. Samme år ble Piaf en viktig skikkelse i showet til musikkhaller; Han klarte å redusere alkoholforbruket betraktelig, men helsen var allerede i en avansert tilstand av forverring på grunn av hans avhengighet.

Moustaki og Sarapo

I 1958 møtte hun sanger-låtskriveren og skuespilleren Georges Moustaki, som hun innledet et forhold til. Noen måneder senere fikk Piaf en trafikkulykke med sin nye kjærlighet som forverret helsen hennes.

I 1959 besvimte sangerinnen mens hun var på scenen i New York, som hun gjennomgikk akuttkirurgi for. Rett etter Moustaki forlot han henne.

De neste to årene fortsatte Piaf å skrive sanger ved hjelp av andre komponister; Imidlertid reiste han i 1961 igjen til scenen i El Olimpia, en teatersal i Paris, overfor behovet for å dekke sine økonomiske problemer.

Samme år møtte hun den siste mannen hun elsket: Theophanis Lamboukas, en fransk sanger og skuespiller som fikk kallenavnet "Sarapo" av sangeren. I oktober 1962 giftet de to kjendisene seg.

Hans forverrede helsetilstand hindret ham ikke i å fortsette å seire i musikkens verden i et par år, takket være den gode stemmen.

Død

Édith Piaf tilbrakte sine siste måneder av livet i Frankrike. En leverkreft forårsaket hans død i en alder av 47 år, 10. oktober 1963 i Plascassier, en gallisk kommune som ligger i den franske byen Grase.

Imidlertid antas det også at den franske sangeren kan ha dødd av en aneurisme som følge av leversvikt, en sykdom som ofte er forårsaket av overdreven medikamenter og alkohol.

Tusenvis av mennesker deltok i begravelsestjenestene til Édith Piaf, som ble gravlagt på Père Lachaise kirkegård, som ligger i Paris.

Diskografi

Livet i rosa

Livet i rosa ble ansett for å være Édith Piafs flaggskipssang og en hymne fra fransk musikalsk historie. Life in Pink ble skrevet av sangeren i 1945.

Melodien ble komponert av Louis Gugliemi, bedre kjent som Louiguy; Marguerite Monnot antas også å ha deltatt i sangens utdyping.

Først ble ikke verdien av stykket tatt med i beregningen av tolkens kolleger og hennes team; Mer enn et år etter at sangen ble skrevet hadde den en viktig innvirkning på datidens samfunn.

Folkemengden

La multitud, bedre kjent som La Foule, ble utgitt i 1957, og var en sang som opprinnelig ble skrevet av den argentinske komponisten Ángel Cabral i 1936 og fremført av en rekke artister internasjonalt.

Stykket ble opprinnelig kalt La ingen få vite min lidelse. Det antas at da Édith Piaf hørte sangen, bestemte han seg for å ta melodien til Frankrike, og at en gang der, endret en annen forfatter tekstene og tittelen på stykket for å beholde den instrumentale delen; på hvilket tidspunkt ble det omdøpt til The Crowd.

Milord

Komponert av Georges Moustaki og satt til musikk av Marguerite Monnot, og denne sangen ble spilt inn i 1959. Det sies at den var inspirert av sangerens barndom mens hun bodde i bestemors bordell. Milord ble et av de mest betydningsfulle musikkstykkene fra midten av det 20. århundre i Europa.

Nei, jeg angrer ikke på noe

Bedre kjent med det franske navnet "Non, je ne regrette rien" er en av de mest kjente sangene fremført av Piaf.

Sangen ble fremført i 1960 av sangeren da to låtskrivere tilbød henne stykket for henne å synge. Denne sangen var så vellykket at den ble fremført og brukt av mange artister over hele verden.

referanser

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Tatt fra musique.rfi.fr
2. Édith Piaf, fransk Wikipedia, (nd). Hentet fra wikipedia.org
3. Édith Piaf, Portal Linternaute, (nd). Hentet fra lanternute.com
4. Édith Piaf, engelsk Wikipedia, (nd). Hentet fra org
5. Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Hentet fra britannica.com
6. Édith Piaf Biografi, Portal Biografi, (nd). Hentet fra biography.com
7. Ni sanger som vi fremdeles husker Édith Piaf, avisportalen El País de España, (2015). Hentet fra elpais.com