DRAMATISK SJANGER: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, SJANGRE, FORFATTERE - LITTERATUR - 2026

Den dramatiske sjangeren omfatter settet med litterære komposisjoner i vers eller prosa som forsøker å gjenskape passasjer fra livet, skildre en karakter eller fortelle en historie. Disse handlingene involverer generelt konflikter og følelser.

Dramaet ble forklart for første gang i "La Poetica", et essay av Aristoteles som teoretiserer om de litterære sjangrene som eksisterte på den tiden: lyrikken, det episke og dramaet. Opphavet finner imidlertid sted før fødselen av denne filosofen. På samme måte var det i antikkens Hellas hvor underlagene til drama dukket opp: tragedie, komedie, melodrama, blant andre.

Dramaet, Honoré Daumier (1860)

Begrepet "drama" kommer fra det greske δρᾶμα, som kan oversettes som "handling", "handle", "gjøre". På sin side stammer begrepet fra det greske δράω, som betyr "det gjør jeg."

Opprinnelse

Opprinnelsen til denne sjangeren går tilbake til den eldgamle byen Athen, der det ble sunget rituelle salmer til ære for guden Dionysus.

I gamle tider var disse salmene kjent som dithyrambs og var opprinnelig en del av ritualene for denne guden og var utelukkende sammensatt av korsanger. Deretter, i en senere utvikling, muterte de til kor prosesjoner der deltakerne kledde seg i kostymer og masker

Senere utviklet disse korene seg å ha medlemmer med spesielle roller i prosesjonen. På dette tidspunktet hadde disse medlemmene spesielle roller, selv om de ennå ikke var ansett som skuespillere. Denne utviklingen mot den dramatiske sjangeren kom på 600-tallet f.Kr. i hendene på en vandrende bard kjent som Thespis.

Rundt den tid etablerte herskeren av byen Athen, Pisistratus (- 528/7 f.Kr.) en festival for konkurranser om musikk, sang, dans og poesi. Disse konkurransene ble kjent som "Las Dionisias". I året 534 eller 535 a. C. Thespis vant konkurransen ved å innføre en revolusjonerende modifikasjon.

I løpet av konkurransen og kanskje beveget av følelser, hoppet Thespis på baksiden av en trevogn. Derfra resiterte han poesi som om han var tegnet hvis linjer han leste. Dermed ble han den første skuespilleren i verden. For denne handlingen regnes han som oppfinneren av den dramatiske sjangeren.

Nå, generelt, oppfyller denne typen sjanger sin funksjon gjennom handlinger, sanger og dialoger spesialdesignet for teaterrepresentasjon. For øyeblikket er dramaet også gjenstand for representasjoner i verden av kino og TV.

Aristoteles "Poetics"

"Poetikken" ble skrevet på 400-tallet f.Kr. C. av stagirittfilosofen Aristoteles. Det skal bemerkes at når Aristoteles sier "poetisk", betyr han "litteratur".

I denne teksten påpeker filosofen at det er tre store litterære sjangre: episk, lyrisk og drama. Disse tre sjangrene ligner på det faktum at de representerer virkeligheten på en eller annen måte. Imidlertid er de forskjellige i elementene de bruker for å representere virkeligheten.

For eksempel er det episke og det tragiske dramaet i det vesentlige det samme: en skrevet tekst som representerer adel og dyder for mennesker. Dramaet er imidlertid laget for å bli representert av en eller flere skuespillere, akkompagnert av en serie elementer som fullfører den dramatiske presentasjonen (sang, musikk, scene, kostymer, blant andre), mens det episke ikke er ment å dramatisere .

På sin side slo Aristoteles fast at det er to typer drama: tragedie og komedie. De er like i det faktum at de begge representerer mennesker.

Imidlertid er de forskjellige i tilnærmingen som brukes til å representere dem: mens tragedie søker å opphøye individer og presentere dem som adelsmenn og helter, søker komedie å representere laster, mangler og de mest latterlige kjennetegn ved mennesker.

I følge Aristoteles er edle poeter de eneste som er i stand til å skrive tragedier, mens vulgære lyrikere er de som skriver komedier, satyrer og parodier.

Utvikling

Romersk drama

Med utvidelsen av Romerriket i årene 509 a. C. og 27 a. C. kom romerne i kontakt med den greske sivilisasjonen og på sin side med dramaet. Mellom året 27 a. C. og året 476 d. C. (Empire of fall), dramaet spredte seg over hele Europa.

Romersk drama ble preget av å være mer sofistikert enn tidligere kulturer. Blant de mest aktuelle dramatikerne er Livio Andrónico og Gneo Nevio. For tiden er ikke arbeidene til noen av disse forfatterne bevart.

Middelalderen

I løpet av middelalderen gjennomførte kirker dramatiseringer av bibelske passasjer, som var kjent som liturgiske dramaer. Ved det 11. århundre hadde disse representasjonene spredt seg over det meste av Europa (unntaket var Spania, okkupert av maurerne).

Et av de mest kjente verkene i denne tiden er "Robin og Marion", skrevet på fransk på 1200-tallet, av Adam de la Halle.

Elizabethansk tid

I løpet av Elizabethan-tiden (1558-1603) florerte drama i England. Arbeidene i denne perioden ble preget av å være skrevet i vers. De mest relevante forfatterne av denne perioden var:

William Shakespeare; noen av verkene hans er "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" og "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; hans mest aktuelle arbeider er "The Jew from Malta" og "Hero and Leandro".

Moderne og postmoderne drama

Fra det 19. århundre gjennomgikk den dramatiske sjangeren forskjellige forandringer, i likhet med de andre litterære sjangrene. Arbeidene begynte å bli brukt som et middel til sosial kritikk, som et middel til å spre politiske ideer, blant andre.

Blant de viktigste dramatikerne i denne epoken er:

• Luigi Pirandello; Hans arbeider inkluderer "Seks tegn på leting etter en forfatter", "Slik er det (hvis du tror det)" og "Livet jeg ga deg."
• George Bernard Shaw; hans mest fremragende arbeider er "Candida", "Caesar and Cleopatra" og "The destiny man".
• Federico García Lorca; de mest fremragende verkene til denne forfatteren er "Kjærlighet til Don Perlimplín med Belisa i hagen hans", "Huset av Bernarda Alba" og "The butterfly's hex".
• Tennessee Williams; Hans arbeider inkluderer "Plutselig, i fjor sommer", "27 bomullsvogner", "Katten på tinntaket", "Glassdyrparken" og "En gatebil kalt Desire".

Kjennetegn på den dramatiske sjangeren

Litterær sjanger

Den dramatiske sjangeren hører til litteratur. Generelt er det en tekst som er opprettet for å bli representert foran et publikum. Forfatterne deres, kalt dramatikere, skriver disse dramatiske verkene med sikte på å oppnå estetisk skjønnhet. Disse kan skrives i vers eller prosa, eller i en kombinasjon av begge stiler.

Direkte handling

Handlingen i den dramatiske sjangeren er direkte; det vil si at den ikke har tredjepersonsfortellere. Karakterene er ansvarlige for å utvikle hele verket gjennom dialogene og handlingene deres.

På den annen side er tekstene utdypet med merknader. Disse merknadene er indikasjoner rettet til skuespillerne og regissøren for å definere særegenheter om hvordan stykket skal utfolde seg.

Tegn relatert gjennom konflikter

I den dramatiske sjangeren etablerer karakterene sine forhold gjennom konflikt. Hver hovedperson, enten det er hovedperson eller antagonist, representerer et motsatt aspekt av plottet.

Appellate-funksjon

Det funksjonelle samspillet mellom karakterene er etablert basert på oralitet (dialoger, monologer, ensomheter). Selv om uttrykksfulle og kommunikative funksjoner kan vises i utviklingen av verket, er språket i den dramatiske sjangeren fremtredende.

subgenres

Tragedie

El subgénero principal y original del género dramático es la tragedia. Esta fue una forma dramática de la antigüedad clásica, cuyos elementos son trama, carácter, espectáculo, pensamiento, dicción y armonía.

Según Aristóteles (384 a.C. – 322 a.C.), la tragedia era la imitación de la vida real elevada a un nivel ilustre y perfecto. Aunque estaba escrita en un lenguaje elevado que entretenía, no estaba destinada para ser leída sino actuada. En la tragedia, los protagonistas enfrentaban situaciones que ponían a prueba sus virtudes.

Así, en este tipo de género dramático, el protagonista bregaba heroicamente contra situaciones adversas. En esta lucha se ganaba la simpatía de la audiencia por su combate contra todos los factores que se le oponían. Al final se imponía o resultaba vencido, pero nunca traicionaba sus principios morales.

Tragedien viste paradokset for adel av karakteren versus menneskelig fallbarhet. De mest representerte menneskelige feilene var overdreven arroganse, stolthet eller overdreven selvtillit.

Når det gjelder strukturen, begynte det vanligvis med en monolog som forklarte historiens bakgrunn. Så var det Párodos eller den første sangen til koret for å fortsette med episodene som var handlingene atskilt av sanger. Til slutt var det Exodus eller siste episode der refrenget forlot.

Komedie

Den dramatiske sjangeren kalt komedie henter navnet fra den greske Komos (populær landsbyfestival) og Ode (sang) som oversettes til "folks sang". Komedien tok for seg hendelser som skjedde med vanlige mennesker. Dette hjalp på den raske identifiseringen av publikum med karakterene i stykket.

På den annen side var språket som ble brukt vulgært og til tider respektløst. Hovedformålet var hån, og det ble ofte brukt til å kritisere offentlige personer. I tillegg fremhevet det det groteske og lattermilde mennesket, og beviset forkastelig oppførsel.

På samme måte representerte komedien den festlige og lykkelige siden av familiens skikker, det latterlige og det vanlige. Dette forårsaket øyeblikkelig morsomhet fra tilskuerne.

Den festlige, gledelige og uhemmede karakteren til denne dramatiske sjangeren passet perfekt med festivalene kjent som Dionysia som ble feiret til ære for vinguden (Dionysus).

Nå førte utviklingen av denne dramatiske sjangeren til forskjellige typer komedier. Blant dem skiller seg ut komedien med forviklinger der betrakteren ble overrasket over komplikasjonene til plottet. Tilsvarende er det karakterkomedien der den moralske utviklingen av hovedpersonens oppførsel påvirket menneskene rundt ham.

Til slutt utviklet komedie også komedien med skikker eller væremåter. I det ble måten å oppføre seg på karakterene som bodde i visse useriøse eller latterlige sektorer i samfunnet representert.

melodrama

Melodrama er en dramatisk sjanger som karakteriseres hovedsakelig fordi den blander komiske situasjoner med tragiske situasjoner. Dramaet eller melodramaen er over toppen, sensasjonell og appellerer direkte til publikums sanser. Tegn kan være endimensjonale og enkle, flerdimensjonale, eller de kan være stereotype.

På samme måte kjempet disse karakterene mot vanskelige situasjoner som de nektet å godta, i motsetning til hva som skjer i tragedie, og som forårsaket dem skade. I denne undergruppen kan avslutningen være lykkelig eller ulykkelig.

Step and hors d'oeuvre

Under dette navnet ble stykkene med en kort varighet av humoristisk tema og i en enkelt akt (i prosa eller i vers) kjent. Opprinnelsen ligger i den populære tradisjonen og ble representert mellom handlingene til en komedie.

Sainete

Helgenen var et kort stykke (vanligvis en akt) med et humoristisk tema og en populær atmosfære. Tidligere ble den representert etter et seriøst arbeid eller som avslutning på en funksjon.

Auto sakramental

Dette dramatiske stykket med en handling, karakteristisk for middelalderen, ble også kjent som en bil. Deres eneste formål var å illustrere bibelsk lære, og det er grunnen til at de ble representert i kirker i anledning religiøse festivaler.

Forfattere og representative arbeider

Listen over gamle og moderne forfattere og verk av den dramatiske sjangeren er omfattende. Listen over dramatiker inkluderer så kjente navn som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) og mange andre. Bare fire av de mest representative vil bli beskrevet nedenfor.

Aeschylus (525/524 - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var den første av de tre store tragiske dikterne i Hellas. Fra en tidlig alder viste han talentene sine som en stor forfatter. Imidlertid unngikk tittelen som vinner i dramatiske konkurranser til han var 30 år gammel. Etter det vant han nesten hver gang han konkurrerte, helt til han fylte 50 år.

Denne dramatikeren antas å være forfatteren av rundt 90 skuespill, hvorav omtrent 82 bare er kjent med tittel. Bare 7 av dem er bevart for nåværende generasjoner. Dette er perserne, de syv mot tebene, de som ba, Prometheus i kjeder og Orestiada.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en dramatiker fra antikkens Hellas. Han er en av de tre greske tragedier hvis verk har overlevd til i dag. Han hadde med seg mange nyvinninger i stil med gresk tragedie.

Blant disse skiller seg inkluderingen av en tredje skuespiller ut, noe som ga ham muligheten til å skape og utvikle karakterene hans i større dybde.

Når det gjelder verkene hans, er Oedipus King, Oedipus in Colonus og Antigone verdt å huske fra Oedipus-serien. Andre av hans kreasjoner inkluderer Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigones og Ichneutae.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Euripides var en av de store athenske dramatikerne og dikterne i antikkens Hellas. Han ble anerkjent for sin omfattende produksjon av skriftlige tragedier. Det antas at han skrev om 92 verk. Av dem alle er bare 18 tragedier og det satiriske dramaet El Cíclope bevart.

Hans verk ble sagt å gjenoppfinne greske myter og utforske den mørkere siden av menneskets natur. Av disse kan Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis og Las Troyanas nevnes.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio regnes som en av de mest relevante dikterne og dramatikerne i den spanske gullalderen. På grunn av arbeidets lengde regnes han også som en av de mest produktive forfatterne i verdenslitteraturen.

Av alle hans omfattende arbeider anerkjennes mesterverk av dramaturgi som Peribáñez og Commander of Ocaña og Fuenteovejuna. Likeledes La dama boba, Amar uten å vite hvem, den beste ordføreren, kongen, Ridderen av Olmedo, straff uten hevn og hunden i krybben skiller seg ut.

referanser

1. Massachusetts Institute of Technology. Mit åpen kursvare. (s / f). Introduksjon til drama. Hentet fra ocw.mit.edu.
2. PBS. (s / f). The Origins of Theatre - Den første skuespilleren. Hentet fra pbs.org.
3. Encyclopædia Britannica. (2018, 8. februar). Thespis. Hentet fra britannica.com.
4. The Columbia Encyclopedia. (s / f). Thespis. Hentet fra encyclopedia.com.
5. Kjennetegn. (2015, januar 09). Kjennetegn på den dramatiske sjangeren. Hentet fra caracteristicas.org.
6. Torres Rivera, JE (2016). Den dramatiske sjangeren. Hentet fra stadium.unad.edu.co.
7. Oseguera Mejía, EL (2014). Litteratur 2. Mexico by: Grupo Editorial Patria.
8. Litterære enheter. (s / f). Drama. Hentet fra litterære enheter.net.
9. Turco, L. (1999). The Book of Literary Terms. Hannover: UPNE.
10. Kjente forfattere. (2012). Sofokles. Hentet fra famousauthors.org.
11. University of Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Hentet fra klassikere.upenn.edu.
12. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hentet fra biography.com.
13. Lope de Vega husmuseum. (s / f). Biografi. Hentet fra casamuseolopedevega.org.
14. Drama. Hentet 4. juli 2017, fra wikipedia.org
15. Dramaens historie. Hentet 4. juli 2017, fra es.slideshare.net
16. Viktigste dramatiske sjangre: Tragedie og komedie. Hentet 4. juli 2017, fra btk.ppke.hu
17. Drama. Hentet 4. juli 2017, fra btk.ppke.hu
18. The Origins of Drama: an Introduction. Hentet 4. juli 2017, fra academia.edu
19. Dramatisk litteratur. Recuperado el 4. juli 2017, de britannica.com.