DE 10 DELENE AV ET SKUESPILL OG DETS EGENSKAPER - LITTERATUR - 2026

De delene av et spill er delt mellom den skriftlige lek og iscenesettelsen. Totalt er det 10 viktige elementer. Stykket er et litterært format som presenterer en historie gjennom sine karakterer, dialoger og merknader publisert på trykk.

Disse publikasjonene er laget som grunnlag for en iscenesettelse, der en regissør og en rekke skuespillere har ansvaret for å representere skuespillet for publikum. Noen av de mest kjente skuespillene er Romeo og Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse eller Oedipus the King.

Teaterets opprinnelse går tilbake til Antikkens Hellas og den første teaterhandlingen i historien skjedde i 534 f.Kr. da en bard ved navn Thespis resiterte poesi som karakteriserte forskjellige karakterer. Handlingen hans gikk ned i historien, ettersom han regnes som den første skuespilleren og en av teaterets fedre.

Siden den gang har ikke teatret sluttet å utvikle seg og bli den sofistikerte sceneforestillingen som vi nå kjenner. Til tross for de forskjellige innovasjonene som bidro til denne kunstneriske trenden, opprettholder teatret en serie elementer som komponerer den og gjør den unik.

Hva er de forskjellige delene av et skuespill?

Til tross for det store utvalget av stiler og fremstillinger av teater gjennom historien, har det noen karakteristiske elementer.

Filosofen Aristoteles skrev om de 6 egenskapene som utgjør teatret: manus, karakterer, idé, diksjon, musikk og show.

I lang tid ble de 6 elementene betraktet som kjerne i teatret, men de konstante innovasjonene i dag gir opphav til nye kategorier som når de kombineres skaper dette kunstneriske opptoget.

I det skrevne stykket

Disse delene som gir stykket en struktur, er ansvarlig for dramatikeren - forfatteren av det teatrale verket - og er den litterære essensen i verket.

1 - Dialoger

Det er kanskje den grunnleggende delen av et verk, siden det handler om hva karakterene sier. Enten er det utveksling mellom 2 eller flere karakterer (som er kjent som en colloquy), eller det kan også være en fortelling som bare kan høres av publikum.

Det er på samme måte monologer, når det handler om en karakter som snakker til publikum eller en annen samtalepartner, men alltid uten svar; eller ensomheter, som er delen av dialog der en karakter snakker "til seg selv".

2- Merknader

Kommentarer er en av de unike elementene i teatret. Disse egenskapene handler om beskrivelsene som dramatikeren gir for å lette representasjonen av stykket.

I dimensjonene kan du beskrive hvordan karakteren er fysisk (klærne hans, hans trekk, kroppen eller hans måter) eller på hvilken måte han sier dialogen (hvis han roper det, hvisker det, hvis han sier det trist eller sint); de tjener også til å beskrive naturen og alle de visuelle elementene.

3 - Strukturen av manuset

I teaterskriften vises alle instruksjonene som skuespillerne må følge. Kilde: pixabay.com.

Når man arbeider med måten å fortelle en historie på, må manuset til et teaterstykke være i samsvar med visse litterære kjennetegn, det vil si inndelingen i tre deler.

I begynnelsen er karakterene etablert, deres motiver og et problem blir navngitt; ved utfoldelsen av handlingen i historien eskalerer til den slipper løs et klimaks; endelig representerer konklusjonen løsningene og slutten på konfliktene.

Teaterverkene, i motsetning til andre litterære formater, er atskilt av handlinger, scener og malerier; de tre aktene er begynnelsen, utviklingen og konklusjonen.

Sceneforandring skjer når skuespillerne entrer eller forlater scenen og hver ramme representerer endringer i naturen.

4- tegn

Først fokuserte verkene fra Det gamle Hellas på en karakter - kalt hovedpersonen - og historien utviklet seg takket være hans handlinger.

Det er andre typer karakterer som antagonisten - motparten - som vanligvis opptrer på en motsatt måte som hovedpersonen.

Archetypal Characters of the Comedy of Art

De rollebesetningene er de sekundære karakterene som vanligvis er arketyper, for eksempel sinte, morsomme eller bekymrede. Fortelleren regnes også som en karakter, selv om han vanligvis ikke er synlig for publikum.

5- Kjønn

Som i andre kunstneriske aspekter er verkene vanligvis delt i henhold til deres sjanger. De viktigste er tragedie, komedie, melodrama og tragikomedie.

Tragedien blir sett på som et alvorlig emne der hovedpersonen leder forskjellige motganger med handling; komedien er en lett og positiv historie full av overdrivelser og inkonsekvenser.

Melodramaen setter hovedpersonen og resten av karakterene i vanskeligheter ut av deres muligheter, og tragikomedien, som navnet antyder, er en blanding av tragedie og komedie som assimilerer situasjoner i dagliglivet.

I iscenesettelsen

Dette er for deres del de regissørene som har ansvaret for å iscenesette stykket. Noen ganger er det dramatikeren selv som bestemmer seg for å ta ledelsen i sceneforestillingen.

1 - Scenografi

For å sette et teaterverk på en scene er scenografien viktig, siden det handler om de visuelle elementene som pynter rommet som etterligner et bestemt sted eller situasjon.

Det er en kunst dedikert til å skape objekter, dekorasjon og setting slik at publikum blir helt nedsenket i arbeidet.

2 - Kostymer

Avgjørende del av innstillingen til et verk, spesielt når det er et periodisk stykke - fra en annen tid.

Den fokuserer på design og opprettelse av passende klær for hver av skuespillerne, siden kjolen mange ganger er en viktig egenskap for visse karakterer.

Rollestykke

3 - Belysningsteknologi

Blant elementene som Aristoteles beskrev er opptoget, det vil si produksjonen som verket har. I lang tid ble store mengder lys brukt til å belyse teatret, så bruken av kunstig lys er relativt ny.

Belysningsteknologi er den teknikken som skaper og manipulerer kunstige lys for showet, og som vektlegger bestemte objekter eller karakterer.

4 - Musikk og lyd

I Aristoteles tid hadde alle skuespill musikk, og skuespillere sang noen ganger linjene sine.

Nå for tiden spilles musikk noen ganger i bakgrunnen, men generelt er bruken av lyd bare begrenset til å generere lydeffekter, som torden eller regn.

5 - Dans

Endelig er dans, representert i koreografisk bevegelse, til stede i noen arbeider, spesielt de klassiske.

Dette elementet går hånd i hånd med musikken som er valgt for å livne opp verket, selv om det er tider som historie ikke krever denne ressursen.

I den følgende videoen kan du glede deg over en lek:

referanser

1. Adair-Lynch, T. (sf) De grunnleggende elementene i teater. Teaterhistorie. Gjenopprettet fra homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Skuespillets struktur og egenskaper. Washington Institute. Gjenopprettet fra institutowashington.com
3. Public Broadcasting Service (sf) The Origins of Theatre. Offentlig kringkasting. Gjenopprettet fra pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristoteles sine seks deler av en tragedie. Northern Virginia Community College. Gjenopprettet fra novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Det grunnleggende !. Open Course Ware. Gjenopprettet fra ocw.usu.edu.