De typiske dansene og dansene til Oaxaca har sine røtter i urfolks tradisjoner før spanskens ankomst. Til disse ble det lagt europeiske elementer, katolisisme og svarte som deltok i de historiske hendelsene i regionen.
Oaxaca er en av de 32 delstatene som utgjør Mexico. Det er staten med størst etnisk og språklig mangfold. Mer enn seksten etniske grupper sameksisterer, blant dem Mixtecas, Zapoteker og Afro-Mexikanere.
Denne flerkulturelle komposisjonen gjør at musikk og dans er nært knyttet til statens folkearv.
Noen av de viktigste typiske dansene i området er fjærdansen, maskenes dans, tejoronens dans, djevelens dans og de chilenske kvinnene.
Du kan også være interessert i skikkene og tradisjonene til Oaxaca.
De 5 viktigste typiske dansene til Oaxaca
en-
Det er den mest kjente av de meksikanske erobringsdansene takket være dens vitalitet, diffusjon og karakteristiske koreografi.
Danserne hopper til rytmen i musikken. Takket være fjærene de bruker på klærne, ligner de visuelt fugler med vakkert fjærdrakt. De koreografiske trinnene ligner andre urfolkdanser i Oaxaca.
På den ene siden representerer en gruppe dansere urbefolkningen, ledet av Moctezuma.
Kjolen er en løs skjorte, hvite bukser med flere striper i forskjellige farger, en kappe med brodert design og fargede fjær på hodet.
De holder et tresepster og rangler som de synkroniserer rytmen i musikken og trinnens bevegelse.
På den annen side er det siden til de spanske soldatene, ledet av Hernán Cortés.
Kjolen er mørkeblå jakke og bukser, med sverd i midjen. Cortés bærer et band på brystet og et krusifikset i hånden.
For øyeblikket er intervensjonen til denne gruppen rent dekorativ. Ved å legge mer vekt på ren dans, har en tendens til å bli undertrykt. Utviklingen av funksjonen er vanligvis fullført på to eller tre dager.
to-
Denne dansen består av koreografier av minst åtte par menn og kvinner, og forestillingen fremføres med masker.
Mannen har på seg en jakke og en machete, og kvinnen har på seg et sjal. Under dansen utfører hovedparet bevegelsene sine rundt de andre.
Det særegne er at opprinnelig alle karakterene bare ble spilt av hanner.
Dansen er satt til musikk med forskjellige instrumenter som fiolin, munnspill, banjo, gitar, trommer, saksofon, trombone og trompet.
Det blir vanligvis fremført på karnevalfestivaler og i tradisjonelle og skytshelgefestligheter Santa María Huazolotitlán.
3-
I denne dansen dekker danserne seg med masker og kjoler laget av ark med messing som etterligner gull.
De møter andre karakterer, vanligvis tigeren, kua, hunden og María, kvinnen til tejoronene. De kler seg i slitte klær og hane fjær på hodet.
Tejorones-danserne ankommer sentrum av byen mens publikum lager en sirkel rundt seg.
Danserne gir vitser og kommentarer til publikum, som igjen svarer og oppmuntrer spillet enda mer.
Håkene har med seg rangler, hagler, macheter, pistoler og lasso. Denne dansen er hovedsakelig representert i karnevaltid.
4-
Djevelenes dans oppstår i kolonitiden, da arbeidene til svarte slaver ble brukt.
Denne dansen var et ritual dedikert til den svarte guden Ruja, der danserne ba ham om å hjelpe dem å frigjøre seg fra de tøffe arbeidsforholdene.
I dag verer dansen de døde, og det er grunnen til at den blir danset 1. og 2. november, dagene for alle de hellige og de troende gikk av.
Danserne kler seg som djevler og blir ledsaget av deres sjef og minga (gatekvinne).
De har på seg slitte og revne klær, og tremasker med hestehår og en hestehale som simulerer et skjegg.
Dansen er rask og voldelig. Noen ganger hukker danserne seg, så plutselig stopper opp og huker seg igjen. Det lages vridninger og stemmer til takt for musikken.
5-
Denne dansesjangeren skiller seg fra andre danser da den har stor innflytelse fra de svarte og urfolksgruppene i regionen. Det er en mestizo-dans.
Musikkstilen endres betydelig fra by til by. Når det gjelder dansing, har hvert sted sin lokale karakteristikk.
Noen danser med et skjerf og andre ikke; Noen vender seg til den ene siden, mens andre vender seg til den andre; det er dansere som stampe hardt og andre mykt.
Dansen ledsages av chilensk musikk fremført med fiolin, gitar, cajon og harpe.
referanser
- Stanford, T. (1963, mars). Data om musikken og dansene til Jamiltepec, Oaxaca. I Annals of the National Institute of Anthropology and History (Vol. 6, nr. 15, s. 187-200).
- Oseguera, A. (2001). Myte og dans blant Huaves og Chontales of Oaxaca. Kampen mellom lynet og slangen. Antropologisk dimensjon, 21, 85-111.
- Oleszkiewicz, M. (1997). Fjærdansen og den kulturelle synkretismen i Mexico. Journal of Latin American Literary Criticism, 23 (46), 105-114.
- Martín, DEB (1991). En meksikansk familie av danser av erobringen. Gazeta de Antropología, 8.
Gómez, Ó. G. Sexogene identiteter, kosmosjon og fellesskap i "dansen til mascaritas" til Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, Mexico. Mellomrom i politikk og kultur. Latin-amerikanske intervensjoner, 5 (10), 209-233.