- Hovedtrekk ved kunstnerisk språk
- Subjektiv oppfatning
- Nivåene på kunstens språk
- Typer kunstnerisk språk: koder og måter å kommunisere på
- Musikk
- Maleri
- Danse
- skrive
- Arkitektur
- Kino
- Teater
- Photography
- referanser
Det kunstneriske språket viser til kommunikasjonskodene som en kunstner bruker for å formidle budskapet ditt. En del av det budskapet er estetisk, men det bør også provosere følelser, refleksjon og andre tolkninger som forfatteren vurderer.
En av menneskets viktigste kjennetegn er kommunikasjonsevnen hans. Det er essensielt i alle aspekter av livet: fra den psykologiske sfæren til tilrettelegging for overlevelse. Mennesket bruker språk for å kommunisere.

Selv om ordet muligens er det kraftigste kommunikative språket som noen har, brukes også gester, kroppsuttrykk, stillhet og mange andre verktøy.
Det eneste som trengs er at avsender og mottaker kan dele kodene som brukes, og dermed kan de forstå hverandre ordentlig.
Når det gjelder kunst, er denne kommunikasjonen også viktig. Fra musikk - en av de første kommunikative metodene i menneskets historie - til kino, er alt en del av et system for overføring av følelser og informasjon.
Kodene for hver kunstneriske manifestasjon er forskjellige, selv om det er noen vanlige kjennetegn som ligner kodene til andre typer språk.
Hovedtrekk ved kunstnerisk språk
Det kunstneriske språket har en egenart sammenlignet med resten av meldingene som gjør det noe mer komplisert.
Med muntlig språk (så lenge språket er delt), gestikulært (med nesten universelle bevegelser) eller skriving, er det mulig å være sikker på at de samme kodene blir delt. Imidlertid forekommer i kunsten den situasjonen ikke alltid.
Ettersom de er individuelle kreasjoner der mottakeren ikke kjenner forfatterens intensjon, er det ofte vanlig at hver observatør tolker kunstverket på en annen måte.
Subjektiv oppfatning
Dette er en viktig egenskap ved denne typen språk: oppfatningen av mottakeren er mer subjektiv.
Bortsett fra denne subjektiviteten, må vi fortsette å insistere på at kunstkoder er viktige for effektiv kommunikasjon.
Det har blitt sagt mange ganger at musikk er et universelt språk. Selv om det kan være sant, vil ikke alle lyttere tolke det samme.
Det er til og med kulturelle forskjeller som noen ganger gjør det vanskelig for vestlendinger å sette pris på eller forstå en komposisjon laget i Fjernøsten.
Nivåene på kunstens språk
Tre nivåer er blitt beskrevet på kunstens språk. Den første er ansvarlig for å tiltrekke seg oppmerksomhet. For å bli oppmerksom på og prøve å forstå hva som menes, må kunstneren være tilstrekkelig interessert.
Det andre nivået gjøres ubevisst; observatøren vurderer (eller lytter til) verket og trekker analogier i tankene.
Hvis de to andre har lyktes, etableres det på tredje nivå en slags dialog mellom mottaker og forfatter.
Typer kunstnerisk språk: koder og måter å kommunisere på
Musikk
Musikk er kjent mange ganger som det universelle språket og som en av de første måtene å kommunisere i historien, og musikk er i stand til å forårsake stor innvirkning på mottakeren, både sentimental og estetisk.
For å formidle budskapet sitt bruker han alle virkemidler som lar ham kombinere forskjellige lyder harmonisk.
I tillegg til musikkinstrumenter er verktøyene rytme, toner, harmonier, repetisjoner, stillhet og andre.
Alt dette ender opp med å danne en helhet som når mottakeren, som avkoder den for å motta meldingen. Husk at denne forståelsen er personlig.
I følge noen menneskers overbevisning kan Wagners musikk høres krigende ut for dem, og den kan til og med minne dem om nazistene, som brukte den som en del av deres symbolspråk. Andre mennesker vil ha helt andre reaksjoner.
Maleri
Maleri er den mest kjente plast- og billedkunsten.
Til tross for den tilsynelatende letthet som mottakeren har å forstå forfatterens budskap, er det lærde som bekrefter at det er en udemokratisk kunst og at den trenger forkunnskaper for å kunne fange den i sin helhet.
Helt klart er det ikke det samme å tenke på et hyperrealistisk maleri enn et abstrakt, siden språket som brukes er annerledes, noe som innebærer at observatørens oppfatning også kan variere.
Verktøyene som brukes av bildespråket, er verktøyene i denne kunsten. Blant disse skiller farge og lys seg ut, med mange betydningsvariabler.
Volum og perspektiv brukes også, som gjør maleriet mer realistisk og nært. Til slutt kan linjen, billedmaterialet og teknikken benevnes som andre elementer i dette språket.
Danse
Dans er en av de eldste modusene for menneskelig kommunikasjon. I tillegg er det en type kommunikasjon som bruker flere forskjellige koder: fra musikk til kostymer.
Men uten tvil er hovedverktøyet dansernes egen kropp. Meldingen eller historien overføres gjennom hovedrytmenes rytmiske bevegelser.
Til tross for sin åpenbare plastisitet, er det en modalitet som krever en viss medvirkning fra betrakteren, og at de har litt forkunnskaper for å avkode det de blir fortalt.
skrive
Det er den tydeligste måten å kommunisere på, bortsett fra tale. Når du skriver, når du først kan lese og lære visse vanlige koder, uttrykker det veldig direkte hva forfatteren vil fortelle.
Hovedverktøyet er ordet. Det er mange stilistiske enheter som hjelper til med å skape historien eller provosere leserens reaksjon.
Arkitektur
Arkitektur har en dobbel funksjon: en av disse er bare funksjonell, og den andre er kunstnerisk. Denne kunstneriske funksjonen har sitt eget språk som ønsker å uttrykke noe til de som ser på en viss konstruksjon.
For å gjøre dette, leker den med forskjellige koder, alt fra materialene som brukes til formen på planten, høyden eller strukturen.
Et godt eksempel kan være de gamle gotiske katedraler designet for å overvelde troende og få dem til å frykte Gud. Til det brukte de den store høyden på veggene og de forskjellige arkitektoniske, billedlige og skulpturelle elementene.
Kino
Når man forlater de mest moderne kunstneriske manifestasjonene som finnes på internett, er kino kunsten som har utviklet mer komplette språklige koder.
Det er ingen kommunikasjonsmåte som ikke vises på skjermen, og derfor er den en av de mest komplette når det gjelder refleksjon av historier.
Blant verktøyene er ordet, et av grunnlagene. I den stille filmtiden ble denne ressursen kompensert med et gestalspråk nærmere teatralsk.
I tillegg brukes på kino musikk til å fremheve situasjoner, kostymer for å gi informasjon, samt iscenesettelse og ikke-verbal kommunikasjon, blant andre ressurser.
Teater
I likhet med kinoen er teateret en kunst som bruker nesten alle kommunikasjonsverktøyene som mennesket besitter.
Dermed har han skapt et veldig rikt eget språk, der han kan bruke musikk, gester, rytme og, selvfølgelig, ordet.
På samme måte er montasjen av verket en annen måte som seeren kan motta beskjeden, ledsaget av belysningen som brukes eller de visuelle effektene.
Dette språket krever medvirkning fra betrakteren. Han må engasjere seg i stykket og tro det han ser, avkode meldingen og ikke bare se en gruppe skuespillere på en nærliggende scene.
Photography
Å reflektere virkeligheten på papir (nå på en dataskjerm) har også sitt eget kunstneriske språk.
Selv om det mangler bevegelser eller ord, er fotografering i stand til å overføre følelser, informasjon, forslag, blant andre elementer.
For dette bruker den forskjellige koder og verktøy. Det mest åpenbare er farge; den uttrykksfulle forskjellen mellom svart og hvitt og farger er enorm.
Bruk av rytme er også viktig. En god fotograf vil kunne rette øynene til betrakteren dit han vil, og sammen med innramming og dybde skape et gjenkjennelig budskap.
referanser
- Ecured. Kunstnerisk språk. Mottatt fra ecured.cu
- Wikiteka. Kunstneriske kommunikasjonsspråk. Hentet fra wikiteka.com
- Martínez-Salanova Sánchez, Enrique. Kinoens språk. Mottatt educomunicacion.es
- Przybylek, Stephanie. Kunst som en form for kommunikasjon. Hentet fra study.com
- Casey, Edward S. Uttrykk og kommunikasjon i art. Gjenopprettet fra pdfs.semanticscholar.org
- Donougho, Martin. Arkitekturens språk. Gjenopprettet fra jstor.org
- LaFrance, Adrienne. Hvordan hjerner ser musikk som språk. Hentet fra theatlantic.com
- Elam, Keir. Språk i teateret. Gjenopprettet fra jstor.org
