LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFI, BIDRAG OG ARBEIDER - KUNST - 2026

Leonora Carrington (1917 - 2011) var en fremtredende engelsk kunstner som levde mesteparten av hennes voksne liv i Mexico City. Hun var kjent for å lene seg mot den kunstneriske trenden til surrealisme, og laget malerier, skulpturer og romaner i denne stilen.

I tillegg regnes hun som den siste overlevende kunstneren av den surrealistiske bevegelsen på 1930-tallet. På grunn av hennes tilbøyeligheter til å forsvare kvinner, var hun grunnleggeren av Movement for the Liberation of Women i Mexico i løpet av 1970-årene.

«Skulptur av Leonora Carrington i kulturforumet Guanajuato, Mexico». Martha Silva fra León, Gto., Mexico, via Wikimedia Commons

Hans komposisjoner og verk ble preget av å reflektere fantastiske, magiske, trolldom, okkulte og temaer relatert til metamorfosebilder. Fra de første årene av livet var hun en opprørsk og liberal jente, preget av å være annerledes enn de andre.

Carrington opprettet et kjærlighetsforhold i mange år med den tyske surrealistekunstneren Max Ernst. Utover sitt følelsesmessige forhold var de kolleger og utførte flere arbeider sammen. Utbruddet av andre verdenskrig fikk dem imidlertid til å ta forskjellige veier.

Biografi

Tidlige år og ungdom

Leonora Carrington ble født 6. april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han vokste opp i en veldig velstående katolsk familie, på en eiendom som heter Crookhey. Faren hans var en millionær tøyprodusent; moren hans, Maureen, var fra Irland og troende på keltisk mytologi.

Han hadde tre brødre: Patrick, Gerald og Arthur, hun var den eneste jenta i familien. Hun ble først utdannet av guvernører og nonner, etter å ha blitt utvist fra to skoler for sin opprørske oppførsel.

Til slutt sendte familien henne på internatskole i Firenze, Italia, i en alder av 14 år. Det var på dette stedet hvor han begynte på sine maleristudier og hadde tilgang til datidens beste kunstmuseer. Han gikk på Lady Penrose Academy of Art og St. Mary's Convent School på Ascot.

Han hadde muligheten til å møte surrealistiske malerier for første gang i et av galleriene i Paris. Der snakket han også med flere anerkjente surrealismekunstnere som Paul Éluard.

Mens faren motarbeidet hennes karriere som kunstner, klarte hun å få støtte fra moren, som faktisk oppmuntret henne til å fortsette. Moren ga ham kopien av Herbert Les bok, Surrealisme.

Begynnelse i sin kunstneriske karriere

I 1935 gikk han på School of Art i Chelsea, England, og ved hjelp av en venn overførte han til Ozenfant Academy i London. Året etter introduserte den tyske maleren Max Ernst henne for den surrealistiske bevegelsen og observerte hennes fascinasjon for den kunstneriske stilen.

Senere, etter et gjensyn i byen Paris, etablerte de et kjærlig forhold. Under oppholdet i Frankrike fikk han muligheten til å komme i kontakt og leve med bemerkelsesverdige personligheter innenfor området surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso og Salvador Dalí.

Et av hans første arbeider var hans selvportrett, med tittelen The Inn of the Dawn Horse, laget mellom 1937 og 1938. Dette verket var en av hans første komposisjoner i den surrealistiske stilen. Den består av en kvinne som sitter i et rom med en hest hengende på veggen.

I tillegg skrev han hva som betydde et av hans første litterære verk, med tittelen The House of Fear, og deltok i internasjonale utstillinger av surrealisme i Paris og Amsterdam. Boken ble illustrert av hans partner og kunstner Max Ernst. Han skrev også andre arbeider, som La dama ovallada i 1938 og El debutante i 1940.

Utbruddet av andre verdenskrig

Da andre verdenskrig begynte, ble Ernst arrestert i Frankrike av myndighetene for å ha tysk statsborgerskap. Ved hjelp av flere av Carringtons venner ble Ernst løslatt.

På det tidspunktet nazistene invaderte Frankrike, ble maleren arrestert av Gestapo (nazistisk hemmelig politi), og betraktet hans kunst som en fornærmelse mot tysk idealisme.

Etter disse hendelsene forlot han Carrington og flyktet til USA ved hjelp av den amerikanske kunstsamleren, Peggy Guggenheim. Carrington, etter å ha hørt dette, var helt ødelagt.

Kvinnen flyttet til Spania, hvor hun ble behandlet for angstanfallene hun pådro seg. Foreldrene hennes måtte hjelpe henne og innlegge henne mot hennes vilje på et psykiatrisk sykehus i Santander. Tilsynelatende var de harde år fulle av overgrep og dårlige opplevelser.

Imidlertid klarte han å rømme fra en av sykepleierne da han gjennomgikk ytterligere psykiatrisk behandling. Kunstneren tenkte å emigrere og bruke et fordelaktig ekteskap med den meksikanske diplomaten Renato Leduc. En gang i Mexico klarte han å flytte til New York i 1941.

Hun tilbrakte et år bosatt i USA, hvor hun fortsatte å skrive, male og møte andre eksil surrealistiske artister. Hun var aldri med Max Ernst igjen.

Livet i mexico

I 1942 skillte hun fra diplomaten og flyttet tilbake til Mexico. Hun ble meksikansk statsborger og bosatte seg i Mexico by. Carrington bestemte seg for å møte en gruppe europeiske artister som også hadde flyktet til Mexico for å søke asyl. Umiddelbart fikk de en kunstnerisk og kreativ forbindelse mellom seg.

Imidlertid var det med den spanske maleren Remedios Varo som han smidde et nært vennskap og arbeidsforhold med; Carrington og Varo hadde møttes i Paris før krigen.

Noen av Carringtons arbeider mellom 1940- og 1950-tallet besto av grupper av kvinner. Et eksempel på dette er verket Tre kvinner rundt bordet, laget i 1951.

Det antas at det er malerier der Remedios Varo, den meksikanske fotografen Kati Horna og en annen ukjent kvinne gjenspeiles. Siden Carrington ankom Mexico, laget han komposisjoner fulle av surrealistisk kreativitet, som skildret metamorfosen.

I 1946 giftet hun seg med den ungarske fotografen Emerico Weisz, som hun fikk to barn med samme år og året etter.

Komposisjoner relatert til hjemlighet og morsrollen begynte å dukke opp i hennes arbeid, bare med magiske nyanser og trolldom. Et eksempel på dette var komposisjonene kjent som The House Opposite og The Giantess.

Carringtons berømmelse

Fra Mexico opprettholdt Carrington bånd med kunstverdenen i USA. I 1947 arrangerte han en separatutstilling av alt sitt arbeid i Pierre Matisse Gallery i New York City.

På begynnelsen av 1960-tallet fikk han i oppdrag å lage et veggmaleri for National Museum of Anthropology i Mexico City som han hadde tittelen El mundo Mágico de los Mayas. Arbeidet ble endelig fullført i 1963.

Cirka ti år senere publiserte artisten sin mest kjente roman, The Hearing Trumpet, en surrealistisk fortelling om en eldre kvinne som får vite om familiens plan om å forplikte henne til et aldershjem. Den gamle kvinnen oppdager at stedet er fullt av magiske og rare elementer.

I fjor

På 1990-tallet begynte Carrington å lage store bronseskulpturer som skulle vises på gatene i Mexico City. Mange av dem brukte lang tid på gratis utstilling for publikum.

I 2005 gjorde den britiske kunstneren historie da et av maleriene hennes, Juggler (laget i 1954), solgte på auksjon for mer enn 710 000 dollar. Det antas faktisk å være den høyeste prisen som er betalt for et verk av en levende surrealistisk kunstner.

Gjennom 1900- og 2000-tallet ble det holdt forskjellige utstillinger i Mexico, USA og England med noen av komposisjonene hans. Leonora Carrington var kjent for sin kjærlighet til Mexico og bodde resten av livet i landets hovedstad.

Han døde 25. mai 2011, i en alder av 94 år. Hun ble gravlagt i det engelske panteonet, uten tilstedeværelse av journalister eller fotografer. Leonora Carrington var den siste berømte surrealistekunstneren fra Mexico.

Bidragene

Bland mellom kunstneriske stiler

Leonora Carrington var preget av sine surrealistiske komposisjoner som, som de fleste surrealistiske malere, var bilder hentet fra det ubevisste og fra drømmer. Carringtons surrealisme formet den tradisjonelle stilen med å representere andre realiteter, en absurd, ulogisk verden, med innslag av metamorfose.

Som i maleriet tilpasset han surrealisme til litteratur. Dette ble representert av fantastiske historier med en overvekt av magiske temaer. I den parallelle virkeligheten utsatte han menneskets skjulte og forbudte tanker.

Imidlertid la Carrington i sine komposisjoner og arbeider en blanding av andre kunstneriske bevegelser som renessansen, med innslag av middelalderens alkymi og jungiansk psykologi (i litteratur).

I løpet av årene han var i Mexico, utviklet han en tendens i komposisjonene sine til populær kunst (basert på håndverkeren og borte fra det sofistikerte).

Fra studentårene undret han seg over middelalderkunst og barokk skulptur, delvis på grunn av sin nysgjerrighet rundt mytologiske emner. I tillegg inkluderte det elementer i keltisk litteratur på grunn av sin familieinnflytelse. Denne typen litteratur er påvirket av middelalderlig og surrealistisk stilromantikk.

Blanding av figurer

Carringtons kunst ble preget av utviklingen av hybridfigurer som pleide å være halvt menneskelige og halve dyr, dyr, fantastiske figurer som spente fra de skremmende til de humoristiske og satiriske. Denne egenskapen ble sett mest av alt i maleri og skulpturer.

Carringtons intensjon var å lage forskjellige bilder og figurer, som ble manifestert i en kreativ verden. I tillegg la han til temaer for transformasjon og identitet i en verden av konstant endring.

Ulik seksuell identitet

Selv om et av kjennetegnene ved surrealisme er erotikk, berørte Carringtons arbeid forskjellige ideer når det gjelder seksuell identitet. Gjennom årene passet kunstneren på å unngå de typiske stereotypiene som representerte kvinner som gjenstander for menn.

I motsetning til det karakteristiske elementet i surrealisme, trakk Carrington på sine opplevelser og vennskap for å representere hennes oppfatning av kvinner: båndene mellom kvinner i alle aldre og kvinnelige skikkelser i historier dominert av menn.

Gjennom årene insisterte Carrington på frigjøring av kvinner fra alle systemer. Dette var en av hans viktigste kunstneriske årsaker.

Spiller

Lord Candlestick's Food

Lord Candlesticks Meal var et verk av Leonora Carrington som ble fullført etter hennes flytur fra England og tidlig i hennes forhold til kunstneren Max Ernst. I dette maleriet fanges opprørsk ånd og avvisning av katolsk utdanning.

"Lysestake" var kallenavnet Carrington ga sin far. Ved å bruke dette begrepet kritiserer kunstneren tilsynet som faren ga henne. I sammensetning forvandler han eukaristien til en barbarisme.

Selvportrett på Alba Horse Lodge

Dette verket ble laget mellom 1937 og 1938. Det er preget av å være et verk som skildrer kunstnerens tankegang. Han bruker dyr og planter, dette er hans viktigste fascinasjoner.

I dette arbeidet malte kunstneren seg sittende i en blå lenestol og kledd i herreklær, og så på betrakteren med et langt hår. Han strekker hånden ut til en hyene med feminine trekk som prøver å etterligne Carringtons holdning og gest.

Carrington sies å ha ofte brukt hyener som en representasjon av seg selv i kunst og skriving. Tilsynelatende ble hun tiltrukket av den opprørske ånden og tvetydige seksuelle kjennetegn som kjennetegner dette dyret.

I bakgrunnen er en galopperende hvit hest, som betydningen kan gjenspeile din frie ånd. Analytikere hevder at fargen hvit kunne betegne hans barndom i et felt omgitt av det engelske aristokratiet.

Portrett av Max Ernst

Portrettet av Max Ernst ble laget av Leonora Carrington i 1939, som en hyllest til hennes forhold til den surrealistiske artisten med samme navn. Kunstneren er i maleriet i forgrunnen, som hovedperson i verket. Han er pakket inn i en rød kappe og gule strømper, og holder en ugjennomsiktig lykta.

Igjen, i denne sammensetningen bruker Carrington dyrene som referanse, hovedsakelig den hvite hesten. Hesten ser på Ernst og de to befinner seg alene i en kald ørken, i et landskap som symboliserer Carringtons følelser i et Frankrike på randen av konflikt.

referanser

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Hentet fra theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Hentet fra britannica.com
3. Leonora Carrington, strålende, drømmende og visjonær, portal gob.mx, (nd). Hentet fra gob.mx
4. Leonora Carrington, biografi, arbeider og maleri, Nettsted México Desconocido, (nd). Hentet fra mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra wikipedia.org