MARUJA MALLO: BIOGRAFI, STIL OG VERK - KUNST - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), bedre kjent som Maruja Mallo, var en spansk maler innen den surrealistiske strømmen. I tillegg var hun en del av den velkjente Generation of 27, som en av artistene med en markant innovativ stil.

Maruja Mallo begynte å forberede seg i kunsten, spesielt i maleri, fra en tidlig alder. Senere satte familieoverføring til den spanske hovedstaden henne i kontakt med store artister og intellektuelle. Fra da av begynte yrkeslivet hans å blomstre.

Maruja Mallo. Kilde: Se side for forfatter, via Wikimedia Commons

Marujas kunstneriske arbeid ble preget av tilstedeværelsen av egyptisk kunst, så vel som av geometriske former. Kunstneren laget maleriene sine med den hensikt at den emosjonelle delen var over fornuft, noe som førte til at hun brøt med det som tradisjonelt er etablert i maleriet.

Biografi

Fødsel og familie

Maruja ble født 5. januar 1902 i byen Viveiro, Lugo, i barmen til en stor tradisjonell familie. Foreldrene hans var Justo Gómez Mallo, tollarbeider, og María del Pilar González Lorenzo. Maleren var den fjerde av fjorten søsken.

Mallo-formasjon

I en alder av elleve flyttet Maruja Mallo med familien til Avilés; Av arbeidsgrunner til sin far bodde han der i ni år, fra 1913 til 1922. På den tiden begynte han, i tillegg til å motta private klasser, også studere ved School of Arts and Crafts.

Mallo reiste til å bo i Madrid med familien i 1922. Der begynte han å studere ved Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, hvor han ble uteksaminert i 1926. Det var tiden for vennskap med Generation of 27; han var i slekt med blant annet Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Første muligheter som maler

Maruja begynte å komme seg inn i den kunstneriske verden i 1927, året som moren hennes også gikk bort. Han deltok aktivt på den første Vallecas-skolen, hvis mål var å formidle europeiske avantgarde-ideer i hele Spania; initiativet kom fra billedhuggeren Alberto Sánchez og maleren Benjamin Palencia.

På samme måte jobbet maleren for trykte medier som La Gaceta Literaria og La Revista Occidente, samt ansatt for å lage forsidene til flere bøker. I 1928, med organisasjonen av José Ortega y Gasset, stilte han ut ti av sine magiske realismeverk med stor suksess.

Kreasjoner med Alberti og scene i Paris

På begynnelsen av 1930-tallet begynte kunstneren en serie samarbeid med skribenten og også maleren, Rafael Alberti, som hun møtte på 1920-tallet, og som hun også hadde et romantisk forhold til. Sammen laget de illustrasjonene av at jeg var en tosk, og det jeg har sett har gjort meg til to tullinger.

Samtidig malte Mallo verkene sine Cloacas y Campanarios. I 1932 reiste han til Paris etter et stipend tildelt av styret for utvidelse av studier. Der fikk han venner med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst og andre, han deltok også i samtalene til Paul Éluard og André Breton.

Første utstilling i Paris

Mallo fikk plass i Paris til å stille ut sine billedarbeid. Hans første utstilling i lysets by var i 1932, på Pierre Loeb-galleriet; med disse verkene begynte han i den surrealistiske strømmen. Hans venn Breton skaffet seg maleriet Scarecrow, og presenterte det for malere av staturen til Pablo Picasso.

Etter å ha tilbrakt to år i Frankrike, returnerte han til Spania. Hans arbeid ble allerede anerkjent, både mennesker og organisasjoner ba om maleriene hans. Han var også en del av det iberiske kunstnersamfunnet, og begynte å utvikle en geometrisk type kunst.

Den andre republikken og Miguel Hernández

I 1933, året for den andre spanske republikken, dedikerte Mallo seg til å undervise i tegning ved noen institusjoner, mens hun designet retter for Madrid School of Ceramics. På den tiden begynte han å forholde seg til dikteren Miguel Hernández.

Maruja Mallos signatur: Maruja Mallo, via Wikimedia Commons

Mallo og Hernández hadde et eksplosivt kjærlighetsforhold, men de jobbet også sammen på Los Niños de la Piedra. Maleren inspirerte dikteren til å skrive The Ray som ikke stopper. I årene etter vokste paret fra hverandre, og Miguel fant en annen kjærlighet.

Mallo og eksil

I 1936, da borgerkrigen brøt ut, var maleren i hjemlandet Galicia og arbeidet med de pedagogiske oppdragene. I løpet av den tiden holdt han utstillinger i Barcelona og London, til han i 1937 måtte flykte og satte kursen mot Portugal.

I det portugisiske landet ble hun mottatt av sin venn, den chilenske dikteren Gabriela Mistral, med hennes hjelp dro hun til Buenos Aires. Han begynte snart å gjenoppta livet, og holdt foredrag om plastikkunst; i Argentina bodde han i fem og tyve år.

Suksess i eksil

Årene som Maruja Mallo tilbrakte i eksil betydde suksess og vekst, men også ensomhet. I løpet av de første årene jobbet han i noen magasiner, og var dedikert til en konstant skapelse. Han klarte også å ta verkene sine til andre breddegrader som Brasil, Paris og New York.

Av årene borte fra hjemlandet var Terrestrial-serien og Las mascara. I 1938 hadde han æren av å skape kulisser for skuespillet Cantata en la tumba av Federico García Lorca, som var hans venn. Året etter ble boka hans La popular en la plastica española gjennom mitt arbeid solgt.

Mørk og lys tid i New York

Det var en lang sesong mellom midten av førti- og femtiårene der Mallos kreativitet ble stoppet. Av denne grunn tok hun en tur til Chile og inviterte Pablo Neruda til å følge henne til Påskeøya, for å fornye seg og bli inspirert til å utføre arbeid som hun hadde oppdrag.

Inspirasjon ankom og med det muligheten til å reise til New York for en utstilling av kunsten hans på galleriet Carroll Carstairs. Etter flere års arbeid forlot han Big Apple til Madrid i 1962. Det var hans første tur tilbake til Spania.

Gå tilbake til Spania og døden

Maruja Mallo kom tilbake til landet sitt i 1962, men hjemkomsten hennes var ikke helt lett, etter at hun ble tjuefem år i eksil, ble hun en ukjent kunstner. Imidlertid bestemte hun seg for å starte på nytt, gjorde noen utstillinger og begynte Los dwellers del void, hennes endelige serie som maler.

I løpet av disse årene i Spania, fikk Mallo sin plass i kunstneriske rom. Så mye at de ga ham flere hyllester og anerkjennelser, inkludert gullmedaljen i Madrid i 1990. Han døde i en alder av 93 år, innlagt på et hospice i Madrid, 6. februar 1995.

Stil

Bildeverket til Maruja Mallo var preget av å være hovedsakelig surrealistisk. Som en avansert kvinne i den tiden hun ble utviklet, klarte hun å bryte med etablerte vanlige og tradisjonelle mønstre, noe som ga arbeidet hennes en unik og uten sidestykke stil.

Mallos hovedmål var å legge resonnement til side, så han fanget følelser og følelser i maleriene sine. Han prøvde hele tiden å vise historien eller livet bak det virkelige, derfor kan maleriene noen ganger være rart.

Farger

De fleste av bildene eller maleriene laget av Maruja Mallo likte farge, akkurat som maleriets personlighet. Hans kreativitet i å kombinere farger ga kunsten hans visse bevegelseslufter, noe som ga mer vitalitet til hans festivaler og fester.

Rafael Albrti, Marujas venn, kollega og partner for en tid. Kilde: Iberia Airlines, via Wikimedia Commons

I sin såkalte mørke scene, mellom 1945 og 1957, endret Mallos fargepalett også nyanser. Følelsene hennes, og det hun følte i løpet av den perioden, førte henne til å male i gråtoner, svarte og brune farger, som overskygget hennes kunst og symmetrien i hennes geometri.

Mellom geometri og feminin styrke

Mange av Marujas malerier ble innrammet i egypteren, i tillegg til å søke etter perfekt bruk av geometriske figurer. På den annen side kan man se at malerens tanke om kvinner ble utviklet, det er derfor det er malerier der styrke og feminin verdi er til stede.

Mallos frie, vågale og vågale personlighet gjenspeiles i maleriet hans. Styrken og vågen hennes førte henne til å male det hun ville, og på den måten hun ville ha det, og i hvert av arbeidene sine etterlot seg et snev av magi og overraskende uttrykksevne som var gjenstand for utallige kritikker som hun utelot.

Spiller

- Verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Øresangen (1929).

- Fotavtrykket (1929).

- Jord og ekskrement (1932).

- Overraskelse i hvete (1936).

- Tall (1937).

- Leder av en kvinne (1941).

- Masker (1942).

- Living Natures Series (1942).

- Druen med druer (1944).

- Gull (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Maske tre tjue (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobats macro and microcosm (1981).

- Acrobats (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Races (1982).

- Reisende av eteren (1982).

referanser

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: opprørsmusa fra den spanske avantgarden. Spania: Royal Auction. Gjenopprettet fra: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo og hennes brudd med tradisjonelt maleri. (N / a): La Maga Universe. Gjenopprettet fra: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Det avantgardistiske livet til Maruja Mallo. Spania: landet. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spania: Spania er kultur. Gjenopprettet fra: españaescultura.es.