OCTAVIO PAZ: BIOGRAFI, STIL, VERK OG UTTRYKK - LITTERATUR - 2026

Octavio Paz (1914-1998) var en meksikansk forfatter, dikter og diplomat. Han har blant annet vært ansett som en av de viktigste og mest innflytelsesrike forfatterne i det 20. århundre, for å fornye og innovere poesi gjennom ekspressiviteten og skjønnheten i tekstene sine. Hans fulle navn var Octavio Irineo Paz Lozano.

Pazs arbeid var preget av at han ikke hadde blitt utsatt for noen litterær bevegelse. Tvert imot, han var en forfatter som dedikerte seg til å skape fra det personlige, noe som ga tekstene hans en unik, uttrykksfull og dyp karakter. Poeten tok med intelligens det beste av hver strøm som ble presentert.

Octavio Paz. Kilde: Foto: Jonn Leffmann, via Wikimedia Commons Forfatteren produserte et rikt arbeid, som spredte forskjellige sjangre, særlig poesi og essays. Blant de mest kjente fredsverkene inkluderer: Labyrinten av ensomhet og frihet på prøveløslatelse. I alle hans forfattere kan du se genialiteten til forfatteren.

Biografi

Fødsel og familie

Octavio ble født i Mexico by 31. mars 1914. Han kom fra en kultivert familie. Foreldrene hans var Octavio Paz Solórzano, journalist og advokat, og Josefina Lozano. Forfatterens liv ble påvirket av hans farfar, Ireneo Paz, som var en fremtredende forfatter, advokat, journalist og historiker.

Barndom og utdanning

Octavio Pazs tidlige barndomsår sto under veiledning av moren hans, bestefaren og hans farlige tante. Arbeidet til dikterens far, som advokat og sekretær for militærlederen Emiliano Zapata, holdt ham fraværende i lang tid.

Emiliano Zapata. Kilde: Museo Soumaya, via Wikimedia Commons Faderlig fravær av arbeidshensyn betydde et emosjonelt tomrom som Octavios bestefar utnyttet, og fylte det med undervisning om litteratur. Det markerte dikterens liv for godt. Tekstene fungerte som en bro mellom forfatteren og hans indre jeg, og gjenspeiles mesterlig i hans mange arbeider.

De samme oppgavene som tok dikterens far hjemmefra, gjorde at Octavio måtte flytte til USA, og det var der han studerte sine første studieår. Han returnerte deretter til Mexico, hvor han fortsatte forberedelsene. Mens han fortsatt var tenåring, var han i en alder av femten en del av Union of Pro Workers and Peasants Students.

Universitetsopplæring og første litterære trinn

Paz fullførte studiene på videregående skole ved San Ildefonso National Preparatory School på begynnelsen av 1930-tallet. Så begynte han å studere jus, filosofi og brev ved National Autonomous University of Mexico. Han hadde en strålende akademisk karriere, og var en flittig student.

Avfallslandet, av TS Eliot. Kilde: TS Eliot, via Wikimedia Commons I løpet av den tiden hadde jeg allerede kommet i kontakt med store litteraturklassikere, blant dem TS Eliot. Inspirert av oversettelsen av The waste land, av den britiske forfatteren, skrev han i en alder av sytten en tekst med tittelen Ethics of the artist, relatert til poesi og dens bånd til moral. Hans kjærlighet til de store forfatterne påvirket hans arbeid sterkt.

rekkverk

Octavio Pazs smak og lidenskap for litteratur og brev førte til at dikteren, mens han fremdeles var student, inngikk i ledelsen av Barandal-magasinet i 1931, sammen med andre unge mennesker. I tillegg publiserte han noen historier med en viss frekvens i søndagsutgaven av avisen El Universal.

II International Congress of Writers for the Defense of Culture. Kilde: II International Congress of Writers for the Defense of Culture, via Wikimedia Commons To år senere, i 1933, ga den gryende dikteren ut sin diktbok Wild Moon. Det var en diktsamling lastet med følsomhet og følelser, der ordene hans var lastet med lidenskap. Året etter viste han det til den spanske dikteren Rafael Alberti, etter et besøk i Mexico.

Albertis kritikk av Pazs poesi

Rafael Albertis besøk i Mexico i 1934 var viktig for lokale diktere som begynte sin litterære karriere. Da var den spanske poeten sympati for kommunismen, noe som førte til en tid å produsere sosial poesi og med politiske trekk. Når jeg visste dette, ønsket Octavio Paz å vise arbeidet sitt til Alberti slik at han ville sette pris på det.

Da Alberti leste Octavio Pazs verk, ga han beskjed om at poesien hans var mer romantisk og personlig, enn sosial, hevdet han derfor: "Det er ikke revolusjonerende poesi i politisk forstand." Alberti kjente imidlertid igjen endringene i språket og unike uttrykksformer, så han visste allerede at han sto overfor en mann som hadde funnet veien.

Konfrontert med seg selv

På midten av trettiårene konfronterte Octavio Paz seg selv, sin politiske stilling og innholdet i poesien. Med lesningen av San Juan de la Cruz visste poeten hvordan han skulle bevege seg mot skjønnheten i poesien og dens tilknytning til livet. Dette møtet med "jeg" hans førte til at forfatteren styrket sin unike stil ytterligere og opprørte seg fra enhver formel.

Etter å ha bekreftet denne typen "nattverd", begynte forfatteren å skrive en slags dagbok eller tilståelser. Så i 1936 begynte han prosessen med å utvikle diktsamlingen Raíz del hombre. Året etter ble han uteksaminert fra National Autonomous University of Mexico, og oppnådde betydelig gode karakterer.

Misjon i Yucatán og første ekteskap

I 1937 tok Octavio Paz en tur til Yucatán med oppdraget om å opprette en utdannelsesinstitusjon for arbeidernes barn, under ordre fra den daværende presidenten i Mexico Lázaro Cárdenas. De fire månedene han tilbrakte i denne lokaliteten førte til at han skrev diktet Mellom steinen og blomsten.

Elena Garro, Octavio Paz sin første kone. Kilde: Elena Garro. Kilde: CITRU-dokumentasjon, via Wikimedia Commons Midt på samme år giftet dikteren seg med Elena Garro, som også jobbet som skribent. Paret unnfanget en datter. I juli reiste paret til Spania, etter en invitasjon som Paz fikk til å delta på II International Congress of Writers for the Defense of Culture.

Til fordel for den spanske republikken

Besøket som Octavio Paz foretok i Spania midt i borgerkrigen gjorde at han fikk en side med den republikanske siden. Så da han kom tilbake til Mexico, nølte han ikke med å hjelpe spanjolene som var i flyktningstatus. Han deltok også i etableringen av Taller, en litterær publikasjon.

I løpet av den tiden viet han seg til å skrive, mens han jobbet i en bank. Noen av hans skrifter med politisk innhold ble publisert i avisen El Popular; i tillegg grunnla han rundt 1942 to litterære magasiner, som ble kalt El Hijo Prodigo og Tierra Nueva.

Tid ut av Mexico

Fra 1943, og i omtrent ti år, var forfatteren bosatt utenfor Mexico. Først dro han til USA etter å ha vunnet Guggenheim-stipendet, for å studere ved University of California. I 1945 begynte han sin diplomatiske karriere som representant for sitt land i Frankrike.

Library of the National Autonomous University of Mexico. Kilde: Gonzjo52, via Wikimedia Commons Han bodde i Frankrike fra 1945 til 1951. Også på den tiden publiserte han essayet The Labyrinth of Solitude. I tillegg skilte han seg fra marxismen, og nærmet seg sosialismen og den surrealistiske bevegelsen. Fra den tid ble skriftene hans nærmere det mystiske og uvirkelige.

Octavio kom tilbake til landet sitt

Før han kom tilbake til Mexico i 1953, utførte Paz diplomatisk arbeid i India og Japan. Når han bosatte seg i sitt land, jobbet han som direktør i seksjonen av internasjonale organisasjoner. Han ble også med i etableringen av Revista Mexicana de Literatura.

Etter fire år på Aztec-jorda bodde han i Paris. I 1959 separerte han seg fra Elena. I 1962 kom Octavio Paz tilbake til India som diplomat. På kjærlighetssiden møtte han Marie José Tramini, en fransk kvinne som han giftet seg med i 1964, og hun ble hans livspartner.

Fratre som ambassadør

Octavio Paz viste seg alltid som en rettferdig mann, og knyttet til reglene, i tillegg til å være en forsvarer og elsker av sitt land. Det var grunnen til at drapet på sivile og studenter skjedde i 1968, kjent som Tlatelolco-massakren, ikke nølte med å fratre sin stilling som ambassadør i India.

Fra det øyeblikket tjente han som universitetsprofessor i hovedstudiene i studiene i USA, som Harvard, Pennsylvania, Texas og Pittsburgh. I 1971 grunnla han Plural, i Mexico, et magasin som kombinerte politiske med litterære temaer.

Siste år og død

De siste årene av Octavio Paz 'liv var av konstant aktivitet. Han jobbet som lærer, foreleste, skrev og grunnla flere magasiner. Imidlertid begynte han å lide av kreft, og døde 19. april 1998 i Mexico City, i en alder av åttifire.

Octavio Paz priser og anerkjennelser

Octavio Paz litterære verk ble anerkjent og hyllet gjennom et stort antall priser og distinksjoner. Noen av dem er listet opp nedenfor:

- Xavier Villaurrutia-prisen i 1957 for sitt essay El arco y la lira.

- International Poetry Prize i Belgia, i 1963.

- Medlem av National College of Mexico siden 1967.

- Pris for Flanders Poetry Festival i 1972.

- Doktor Honoris Causa i 1973 fra Boston University.

- Nasjonal pris for vitenskaper og kunst i 1977.

- Jerusalemprisen i 1977.

- Pris for de spanske kritikerne i 1977.

- Doktor Honoris Causa i 1978 fra National Autonomous University of Mexico.

- Grand Golden Eagle Award i 1979. Holdt i Nice, under den internasjonale bokfestivalen.

- Ollin Yoliztli Award i 1980.

- Doktor Honoris Causa i 1980 fra Harvard University.

- Miguel de Cervantes Award i 1981.

- Neustadt International Prize for Literature i 1982.

- Fredsprisen for den tyske bokhandelen i 1984.

- Doktor Honoris Causa i 1985 fra University of New York.

- Alfonso Reyes International Award i 1985.

- Osloprisen for poesi i 1985.

- Mazatlán-prisen for litteratur i 1985 for essayet Menn i sitt århundre.

- Menéndez Pelayo International Award i 1987.

- Picasso-medalje i 1987.

- Britannia Award i 1988.

- Alexis de Tocqueville Award i 1989. Doktor Honoris Causa i 1989 fra University of Murcia.

- Nobelpris i litteratur i 1990.

- Grand Officer of the Order of Merit of the Italian Republic i 1991.

- Doktor Honoris Causa i 1992 fra University of Texas.

- Grand Cross of Merit, Berlin i 1993.

- Prince of Asturias Award for Communication and Humanities i 1993 for arbeidet som ble utført i magasinet hans Vuelta.

- Grand Cross of the Legion of Honour of France i 1994.

- Gabriela Mistral-medalje, Chile 1994.

- Mariano de Cavia Journalism Award i 1995.

- Blanquerna Award i 1996.

- Doktor Honoris Causa i 1997 fra Universitetet i Roma.

- Æresmedlem av det meksikanske akademiet for språk siden 1997.

- Nasjonal pris for journalistikk i Mexico i 1998 for sin litterære karriere.

posthum

- Medal of Citizen Merit fra den lovgivende forsamlingen i Federal District i 1998.

- Stor kors av Isabel La Católica i 1998.

- Æres “We” Golden Eagle Award, Los Angeles i 1998.

- Meksikansk kulturinstituttpris, Washington i 1999.

Stil

Octavio Paz litterære stil ble preget av å være unik, uttrykksfull, dyp og intens. Han ble skilt fra enhver litterær bevegelse eller trend, det vil si: verkene hans fulgte ikke etablerte retningslinjer eller former, men han hadde ansvaret for å gi ordene ekthet og personlighet.

At det i arbeidet hans var trekk ved surrealisme, nymodernisme eller eksistensialisme, betydde ikke at dikteren ble værende der. Tvert imot, han eksperimenterte og søkte etter nye former for innovasjon innen litteratur; språket hans var kultivert, lidenskapelig og vakkert.

Poesi

Octavio Paz utviklet et poetisk verk fullt av skjønnhet, erotikk og romantikk. Samtidig veiledet han henne mot fremtiden til mennesket som individuelt vesen, så vel som hans forhold til tid og ensomhet. I versene hans var det intelligens, refleksjon og en bred bruk av visuelle bilder.

Poeten utviklet tekstene sine i tre sykluser. Den første var relatert til hans forsøk på å gå utover det synlige og håndgripelige. Så orienterte han henne mot de surrealistiske elementene som han møtte i Frankrike, og flyttet til det orientalske etter sin tid i India. Til slutt henvendte han seg til den kjærlige og intellektuelle.

Test

Paz sitt essaysarbeid ble preget av å være nysgjerrig, grundig og analytisk. Sosiale, kulturelle, kunstneriske, politiske og litterære spørsmål var av interesse for forfatteren. Intensiteten og samtidig innsikten i språket hans var nøkkelen til utviklingen av denne litterære sjangeren.

Spiller

essays

Grovt sett er The Bow and the Lyre en del av et grunnleggende arbeid i forfatterens essaykarriere, og som vil tillate oss å gjette hva den estetiske tankegangen til den fremtidige nobelprisen ville være. Takket være dette stykket skaffet forfatteren Xavier Villaurrutia-prisen fra Mexico, den høyeste anerkjennelsen som landet gir en bestemt bok.

Elm pærer

Etter å ha skrevet El arco y la lira, ga Octavio Paz ut denne essaysboken i 1957. I dette tilfellet ser forfatteren i sin første del mot hjemlandet Mexico, og gjennomfører en studie om meksikansk poesi gjennom øynene til forfatteren Sor Juana Inés de la Cruz og dikterne Juan José Tablada og José Gorostiza.

I den andre delen, kanskje mer mangefasettert, gjør forfatteren et forsøk på japansk litteratur og kunst og poesi som fascinerte ham så mye. På sin side tør han å kritisere film ved å vise interesse for Luis Buñuels surrealistiske utstilling på storskjerm. Boken inkluderer også inngrep fra forfatteren til litterær journalistikk.

quadrivium

Som navnet antyder, presenterer dette essayet fra 1965 en inndeling i fire deler i henhold til dikterne det refererer til: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa og Luis Cernuda, som de utførte, ifølge den meksikanske forfatteren , bryter med hensyn til poesien fra hans tider.

I disse første unge versene av forfatteren kan hans fasit som romantisk forfatter allerede gjettes. Som en nysgjerrighet består Wild Moon bare av syv dikt fordelt på bare førti sider som omhandler kjærlighet, poesi og kvinner.

Som en nysgjerrighet var diktsamlingen lite kjent den gang på grunn av den begrensede sirkulasjonen av kopier og mangelen på utseende i pressen.

Ikke passere!

Denne boken var en solidarisk respons fra forfatteren overfor de spanske republikanske styrkene i krig. I 1936 publiserte det meksikanske forlaget Sinbad et enkelt dikt i form av en brosjyre med tittelen: De vil ikke passere! , noe som minnet om kampskriket ledet av tilhengere av den demokratiske siden for forsvaret av Madrid mot hæren til den fremtidige diktatoren Francisco Franco.

Etter suksessen med denne boken ble Octavio Paz invitert av de republikanske styrkene til den andre internasjonale kongressen for antifascistiske intellektuelle i Spania. Med denne diktsamlingen ble ikke dikteren anerkjent, på begge sider av dammen, av forfattere som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado, men begynte også å etablere seg som den store universelle dikteren fra meksikanske brev fra det 20. århundre.

Under din klare skygge og andre dikt om Spania

Et år senere, og i dette nære politiske forholdet mellom forfatteren og moderlandet, vil diktet hans De vil ikke passere! Den ble utgitt på nytt av forfatteren Manuel Altolaguirre i 1937 under en poetisk antologi kalt Bajo tu clara sombra y otros dikt sobre España.

Den spanske essayisten Juan Gil-Albert applauderte initiativet fra Octavio Paz når han skrev hvordan versene til den meksikanske forfatteren ikke på noen måte uttrykte en falsk bekymring eller forlatelse overfor den republikanske troppens kritiske situasjon.

Mellom steinen og blomsten

Denne gangen, i stedet for å se utover landets grenser, omdirigerte Octavio Paz blikket mot horisonten til den eldste Mesoamerica. På denne måten publiserer han Mellom steinen og blomsten, i utøvelsen av analyse og refleksjon over evolusjonen til etterkommerne til det aztekiske folket.

For tiden regnes boken som en av hans første lange diktsamlinger, da den består av fire deler tydelig avgrenset basert på de fire viktigste naturelementene: stein, jord, vann og lys.

De to første viser til den sosiale og økonomiske referansen til mesoamerikansk sivilisasjon, den tredje fokuserer på bondenes figur og den fjerde på konsekvensene av den kulturelle pålegg som det kapitalistiske systemet har hatt på dette folket.

Boken er påvirket av turen som Octavio Paz skulle starte igjen til USA i 1943 takket være bevilgningen av stipendiet Guggenheim Foundation som han var i stand til å komme i kontakt med engelsk og nordamerikansk poesi.

Langs disse linjene ville kontakt med diktere som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller TS Elliot markere en før og etter i sin stil. Forfatterens poesi ville frigjøre seg fra de gamle båndene til meksikansk poesi for å introdusere nye elementer av postmoderne lyrisk estetikk som bruk av fritt vers, historisk daglig detalj eller sammenhengen av samtalige dialoger med sterke tradisjonelle bilder.

parole

Tittelen på dette verket viser til en paradoksal forestilling om frihet, som må begrenses av noe, på samme måte som poesi er betinget av språk.

Denne poetiske antologien som ble utgitt på nytt i 1960 inkluderer det nevnte diktet Piedra de sol og diktene av Octavio Paz skrevet mellom 1935 og 1957. Det er en av de første store antologiene til forfatteren og regnes som et av de viktigste lyriske verkene på spansk på 1900-tallet. for sin banebrytende karakter. Den første versjonen av boka ble skrevet som bevis under navnet Still i 1942 for endelig å bli utgitt i 1949.

Langs disse linjene er diktsamlingen Libertad Under Word et åpent vitne om sin tid, siden det i den er spor av kunstneriske og litterære strømmer og bevegelser som surrealisme. Som et bemerkelsesverdig innslag står boka som en avantgardepublikasjon i full gang med det samme.

I den kan de nye parameterne for samtidens latinamerikansk poesi finnes. Faktisk, i et av diktene det inkluderer, Salme mellom ruiner, oppstår samtidiganeism, en ny kunstnerisk form som er utviklet av forfatteren.

For meksikanske forfattere og forskere av staturen til Alberto Ruy Sánchez er dette verket en moden formulering av Octavio Paz sammen med El laberinto de la soledad og ¿Águila o sol? i sin tid som skribent på slutten av førtiårene.

¿

Publisert i 1951, ¿Aguila o sol? Det er en vei til mystisk kunnskap som fører forfatteren til å finne seg selv gjennom de tre delene som utgjør boka skrevet i prosa og poesi. Med ham blir hans geni som lyriker bekreftet, og innflytelsen der er i hans stil Rafael Alberti eller Jorge Guillén.

Den første delen, med tittelen Tvangsarbeid, er preget av dens lærende natur. I den prøver han å finne ordens rolle og rense alle ondskap og laster for å oppnå poetisk renhet.

Deretter introduserer forfatteren Quicksand, der han bruker en serie korte prosahistorier for å komme ut av dem og dermed nå lysstyrken som fører ham til hans tredje og siste del med tittelen som bokens navn, det vil si ¿Águila eller sol?

Solstein

Bevis for denne nøyaktigheten og den poetiske omsorgen for forfatteren er Piedra sol, et dikt fra 1957 sammensatt av 584 hendecasyllables (vers av 11 stavelser) utgitt i Tezontle-samlingen av Economic Culture Fund.

I diktet gjør det poetiske jeget en reise, i 584 vers, gjennom en annen elsket kropp, på samme måte som Venus begynner sin reise mot solen på 484 dager. Sammenhengen mellom poesi og menneskelig skjørhet utføres gjennom det store antall bilder som henviser til naturen og den stormfulle tiden.

Som en nysgjerrighet slutter diktet når det begynner, og husker alltid livssyklusene som inkluderer en begynnelse og en slutt: "en elvevandring som krummer, avanserer, trekker seg tilbake, gjør en omkjøring og alltid ankommer".

Den voldsomme sesongen

Da han returnerte til Mexico fra utlandet, ser Octavio Paz publisert i 1958, Violent Station, en bok katalogisert som en av de mest innflytelsesrike diktsamlingene av dikteren på den tiden på grunn av sin kreative rikdom og frakoblingen han følte med de meksikanske dikterne som fortsatt satset Av de gamle måtene

Etter hjemkomsten til hjemlandet ble forfatteren en av de største eksponentene for kulturell endring, og fant i en gruppe unge forfattere, blant dem Carlos Fuentes, en kampkraft for å fornye det kunstneriske og litterære livet i Mexico.

I denne intime lyrikkboka er det en sang på slutten av forfatterens ungdom. I den skiller seg dikt som Hymn between ruins, Piedra de sol, Fuentes eller Mutra ut, sistnevnte skrevet under oppholdet i India som ambassadør. Versene i denne boka er fylt med det åndelige møtet som ble opplevd i hans tidligere turer til Japan, akkurat der båndene hans med Østen begynte å vokse.

Det å komme i kontakt med poetiske former som er typiske for Japan, for eksempel haiku-diktet, hjalp ham med å økonomisere poesiens språk for å uttrykke en intens følelse med få ord. Å samtidig kombinere det med ideen om det uferdige verset, noe helt utenkelig den gang for den spanske tradisjonen.

Salamander, 1958-1961

Forfatteren presenterte i denne publikasjonen flere dikt som han skrev mellom 1958 og 1961. Intensjonen med disse versene var å gi et nytt og annerledes perspektiv på omstendighetene, for denne Octavio Paz fokuserte på å innlemme mystikk og ulogiske elementer.

Hel vind

Det er nødvendig å ta en pause i denne listen for å gjøre et kort notat til Whole Wind, et av de lengste og mest symboliske diktene av Octavio Paz, viet til det som ville være hans store kjærlighet til dagen for hans død, Marie Jose Tramini.

Det sies at den meksikanske forfatteren ankom i 1962 på et diplomatisk mottak i et hus i New Delhi hvor han møtte Marie Jose Tramini, kone på den tiden som den politiske rådgiveren for den franske ambassaden, sammen med en politisk gruppe og mannen hennes under en samtale i Hagen.

Forelskelsen hans var slik at han snart skrev dette diktet omgitt av den buddhistiske atmosfæren som han deltok som ambassadør i India, Pakistan og Afghanistan. I diktet med ni strofer dukker det opp et vanlig element i forfatterens poetikk: de sykliske bevegelsene som stadig prøver å følge hverandre i verset, og iscenesetter forskjellige rom, som ser ut til å være ett, innen samme tid.

Hvit

I 1967 falt lyset fra en eksperimentell glorie med poesi og kreativitet som hadde strålt fra forfatteren i årevis på Blanco. Diktet, trykt i en spesialutgave som tilfredsstilte den ekstraordinære kvaliteten på innholdet, er en eksponent for poetisk fornyelse.

Som skribenten Alberto Ruy Sánchez forklarer, består teksten av et ark som litt etter litt “sprer seg og bretter ut, på en viss måte, og produserer teksten fordi selve rommet blir tekst. Tanken er at å lese det blir ritual, en reise med ulike muligheter. Som en nysgjerrighet kan diktet leses i opptil seks forskjellige lesekombinasjoner.

Stykket er et eksempel på at det fra ingenting finnes uendelige muligheter for skapelse og frihet. All eksistens er mulig fra en tom side.

Visual Discs (1968)

Den forrige eksperimenteringen av Blanco y Topoemas når sitt høydepunkt med Discos visuales, utgitt i 1969 av maleren Vicente Rojo, som hadde ansvaret for den kunstneriske realiseringen av verket.

I dette stykket fortsetter Octavio Paz å satse på surrealistiske dikt og den konkrete karakteren til den forrige poesien til Topoemas y Blanco. Som en nysgjerrighet består verket av fire plater som er designet av Vicente Rojo og lest på en ikke-lineær måte, slik at de kan roteres og føre til nye fragmenter av diktene.

Utgaven er et spill for å etterligne leseren til å leke med verket og gjøre ham oppmerksom på en type poetisk stil som Octavio Paz vil begynne å implementere: poesi i bevegelse.

Østhelling (1969)

Opplevelsen av den meksikanske forfatterens reiser gjennom India satte et dypt preg i hans senere vers med hensyn til temaer som kjærlighet. Spesielt den som høstes under sitt andre opphold i det asiatiske landet i seks år.

I løpet av disse linjene ble Ladera este utgitt i 1969 under redaksjonen av Joaquín Mortiz, et sett med dikt skrevet mellom 1962 og 1968 som viser den store forandringen som ble produsert på nivået av erotisk poesi hos forfatteren. Versene i denne diktsamlingen skiller seg ut for deres enkle språk, bildenes natur og østens eksotisme.

Topoems

Denne veien til poetisk undersøkelse av de nye formene fortsetter i en rett linje med utgaven i Revista de la Universidad de México av seks dikt med tittelen Topoemas i 1968. En topoeme refererer til de versene hvor verdien av ordene opptar en semantisk verdi.

De seks diktene er adressert til forskjellige venner og personligheter fra Octavio Pazs krets, og gjennom dem eksperimenterer dikteren i stil med Apollinaires kalligrammer. Lesing er overveiende visuell, basert på parametrene til konkret poesi og utvider leserens mangefasetterte og fortolkende karakter.

Treet inne

Med dette arbeidet avduket Paz en gruppe dikt som han skrev fra 1976. Hovedtemaet i denne diktsamlingen var relatert til eksistensielle spørsmål, kjærlighet, mennesket, kommunikasjon og en bred refleksjon rundt slutten av livstid.

Teater

Rapaccinis datter

I 1956 publiserte han i det meksikanske litteraturmagasinet, som vil være dikterens eneste skuespill med tittelen La hija de Rapaccini. Stykket består av en enkelt akt og er basert på en historie av amerikaneren Nathaniel Hawthorne. Det ble representert samme år i regi av Héctor Mendoza ved Teatro del Caballito de México.

Octavio Pazs versjon er et drama som er tilpasset scenen med gesten til en fabel der hver karakter viser seg å være allegorien om en menneskelig følelse. Verket er fullt av surrealistiske nyanser som prøver å avsløre koblingen mellom kjærlighet, liv og død.

intervjuer

setninger

- "En verden blir født når to kysser."

- "I det frosne vannet med egoistisk beregning, det er samfunnet, er det grunnen til at kjærlighet og poesi er marginale."

- "Lys er som mye skygge: det lar deg ikke se."

- "I hvert erotisk møte er det en usynlig og alltid aktiv karakter: fantasien."

- "Vår kult om død er kultens liv, på samme måte som kjærlighet er en sult etter livet, den er en lengsel etter døden."

- “Minne er ikke det vi husker, men det som minner oss om. Minne er en gave som aldri slutter ”.

- “Forfatteren må tåle ensomhet, vel vitende om at han er et marginalt vesen. At vi forfattere er marginale er mer en fordømmelse enn en velsignelse.

- "De farligste menneskelige massene er de i hvis årer giftet med frykt … av frykt for forandring er blitt injisert."

- “Hvert dikt er unikt. I hvert verk slår, i større eller mindre grad, all poesien. Hver leser ser etter noe i diktet. Og det er ikke uvanlig for ham å finne det: han hadde det allerede inne ”.

- "Det som virker uakseptabelt for meg er at en forfatter eller en intellektuell underkaster seg et parti eller en kirke."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Biografier og liv. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Biografi. (2015). Spania: Instituto Cervantes. Gjenopprettet fra: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Mexico: Fundación Paz. Gjenopprettet fra: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 flotte setninger av Octavio Paz. (2018). Mexico: Gatopardo. Gjenopprettet fra: gatopardo.com.