OP ART: OPPRINNELSE, HISTORIE, EGENSKAPER, TEKNIKKER, REPRESENTANTER - KUNST - 2026

Op art er et begrep som brukes for å referere til "optisk kunst" eller optisk kunst og er fokusert på å generere optiske illusjoner. Det er en gren av geometrisk abstraksjon, en fase av abstrakt kunst utviklet på midten av 1900-tallet.

Vi snakker om geometri fordi op art bruker mønstre, farger og former for å produsere bilder som følelser av bevegelse, uskarphet, falming og annen dynamikk kan genereres på et optisk nivå.

Op Art bruker lyse, kontrastfarger og bruker geometriske former for å generere optiske effekter
Bilde av Anthony Mauldin fra Pixabay

Fundamentalt bruker op art former og farger på en systematisk og presis måte. Begge elementer har å gjøre med begrepene perspektiver om optisk illusjon og bruk av farger.

Når det gjelder perspektivet til optisk illusjon eller perseptuelle illusjoner, kan det sies at det er fenomenet som oppstår når et objekt produserer en stimulus som ikke faktisk genereres i nevnte objekt.

Takket være en optisk illusjon kunne vi for eksempel se et bilde (objekt) som det genereres en bevegelse i (ikke-reell stimulans), men i virkeligheten er bildet totalt statisk.

For tiden er dynamikken faktor en av de mest etterspurte innen optiske illusjoner. Mye av sensasjoner som op art søker å generere har å gjøre med tvetydigheten og motsetningen som kan genereres i betrakterens visjon.

Opprinnelse og historie om op art

Blant de viktigste antecedentene for op art er den tyske Bauhaus skole for arkitektur og anvendt kunst. Grunnlagt i 1919 av Walter Gropius, og inneholdt en disiplin som fokuserte på studiet av de viktigste geometriske formene, kuben, trekanten og rektangelet. En del av ideene hadde å gjøre med å forstå kunstens natur i den teknologiske tidsalderen.

Under Nazi-Tyskland stengte Bauhaus-skolen dørene i 1933, men mange av tilhengerne var de viktigste innflytelsesmennene for sin stil for å nå nye land i Europa og USA.

Blant andre store referanser er utviklingen av kinetisk kunst, som ble populær i løpet av de første tiårene av 1900-tallet og som er basert på skapelsen eller illusjonen av bevegelse. Kinetisk kunst ble i begynnelsen bare laget i form av skulpturer, men rundt 50- og 60-tallet ble man stilt spørsmål ved måten å bringe den til en flat overflate på.

Denne turen fra 3D-verdenen til 2D ble muliggjort gjennom bruk av mønstre og linjer, og utnyttet det menneskelige øyets fallbare eller villedende natur. I begynnelsen ble optiske illusjoner om bevegelse realisert gjennom kontrasten mellom svart og hvitt.

Senere tillot styring av farger innen op art enda større forståelse av teoriene knyttet til studiet av farger. På denne måten kan det observeres hvordan en farge kan variere visuelt avhengig av dens nærhet til andre.

For eksempel ville en gul figur på hvit bakgrunn ikke se den samme ut hvis den hadde svart bakgrunn i stedet. I det første tilfellet ville den gule figuren virke lysere og i den andre tilnærmingen ville den virke mørkere.

Victor Vasarely, Bridget Riley og Richard Anuszkiewicz skiller seg ut blant de viktigste fremvoksende kunstnerne i op art i andre halvdel av 1900-tallet.

kjennetegn

-Opp-kunsten fokuserer på å lage bilder som tillater en optisk interaksjon.

-Det er en perseptuell opplevelse, det vil si at den er relatert til måten menneskesyn fungerer på.

-Det er laget av effekter generert av mønstre, linjer, former og farger.

-I begynnelsen ble arbeidene kun utført i hvitt, svart.

-Opp kunst bruker vanligvis kontrasterende farger for å skape forskjellige sensasjoner.

- Innenfor verkene er det mulig å oppfatte illusjonen av bevegelse, vibrasjoner, falming av former, forskjellige intensiteter av farger, dybde, lysstyrke og mer.

-Opp-kunsten utforsker forholdet mellom retina i øyet og hjerneprosesser. Noen mønstre er i stand til å generere en viss forvirring mellom begge deler av kroppen, noe som resulterer i oppfatningen av en optisk effekt.

-Opp kunst er en type abstrakt kunst. Det er ikke representativt, fordi det ikke er orientert å representere figurer som kan identifiseres i virkeligheten.

teknikker

Bruker svart og hvitt

Når det gjelder bilder uten farger, bruker han i op art hvitt, svart og gråtoner ved å bruke forholdet mellom figuren og bakgrunnen. Målet er at dette forholdet er i spenning eller i en motstridende sidestilling.

Op-kunsten i begynnelsen ble bare laget i svart og hvitt. Han brukte former, som linjer og mønstre for sine effekter.
Bilde av Gordon Johnson fra Pixabay

Sammenstilling har å gjøre med å plassere figurer eller figurer sammen, men uten å overlegge dem, det vil si at ingen er på toppen av en annen.

På denne måten skapes op kunst gjennom bruk av linjer og mønstre som formerer seg på lerretet og kombinerer hvitt, svart og grått. På denne måten vil seeren observere en dynamikk, med illusjoner om bevegelse, lysstyrke, dybde og mer.

Bruk av farger

Når det gjelder bruk av farger, benytter op art de forskjellige interaksjonene mellom øyet og fargen.

-Den samtidige kontrasten. Når et fargeområde er omgitt av et annet med en annen farge. Denne effekten øker generelt kontrasten når det gjelder lysstyrke og mellom farger.

-Den påfølgende kontrasten. Det er tilfellet der en farge blir sett først enn en annen. Det skjer når du konstant fester øynene og deretter raskt skifter til en annen farge. Den nye fargen som oppfattes gjennom synet, er den komplementære fargen. Komplementære farger er de som er i motsatte posisjoner på fargehjulet.

-Bezold-effekten. Som snakker om forskjellene som kan oppfattes i tonen til en farge avhengig av de tilstøtende fargene, det vil si fargene ved siden av den er funnet.

Moiré-effekt

Oppstår når to geometriske mønstre gitter overlapper hverandre og lager et nytt mønster. Navnet på denne effekten kommer fra en type stoff med samme navn som visuelt gjengir en følelse som ligner den visuelle effekten.

Hovedledere

Victor Vasarely (1906-1997)

Han var en kunstner av ungarsk-fransk opprinnelse, kjent som faren til op art-bevegelsen. Han forlot medisinstudiene sine for å vie seg til kunstnerisk trening innen maleri på Bauhaus studiesenter i Budapest.

Han jobbet lenge i livet som grafiker. En del av referansene hans var kunstverk av abstrakt kunst laget av Mondrian og Malevich. Hans arbeider inkluderer skulpturer laget av optiske illusjoner. Noen av hans mest populære prestasjoner er:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Hun ble født i London, og begynte i 1960 sine utforskninger innen kunst innen optiske fenomeners verden. Hennes tidlige arbeider i svart-hvitt hjalp henne med å få anerkjennelse, selv til det punktet at hun hadde en utstilling dedikert til verkene hennes i 1962. På slutten av det samme tiåret begynte hun å undersøke og introdusere farger i sine kreasjoner.

Blant hans mest representative verk er:

- Høst (1963). Jeg jobber i svart og hvitt. Rette linjer.

- Blaze (1964). Svart og hvitt arbeid med buede linjer.

- Tøv (1964). Jeg jobber med hvite, svarte og grå skalaer. Sirkulære former.

- Til en sommerdag 2 (1980). Jeg jobber i farger. Kurvelinjer.

- Nataraja (1993). Jeg jobber i farger. Geometriske former.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Han er en moderne amerikansk kunstner, kjent for sine arbeider laget med livlige farger og geometriske komposisjoner. En av hans kunstneriske referanser for arbeid med optiske illusjoner var Josef Albers, en stor bidragsyter til fargelære.

Anuszkiewicz utforsket også skulptur sent i karrieren. Han ble inkludert i Venezia Biennale-utstillingen og i 2000 ble han tildelt Lee Krasner-prisen. Blant hans fremragende arbeider er:

- Deep Magenta Square (1978).

- Temple of Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Rosenfeld Gallery

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

En av de mest anerkjente moderne op-artister. Hun stammer fra Italia, og studerte ved Academy of Fine Arts i Venezia, med spesialisering innen områder som grafisk, industriell og interiørdesign. Hans arbeid fokusert på op kunst og kinetisk kunst tar form fra 1960-tallet.

Blant hans mest fremragende arbeider er:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescerende grønn 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

referanser

1. Perseptuelle illusjoner. Psykologi av visuell persepsjon. Universitetet i Barcelona. Gjenopprettet fra ub.edu
2. Op Art. Gjør dette bildet øynene dine morsomme? Ikke bekymre deg for at det ikke er deg - det er kunsten! Tate Kids. Gjenopprettet fra tate.org.uk
3. Op Art Sammendrag av op art. Kunsthistorien. Gjenopprettet fra theartstory.org
4. Editors of Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
5. Op Art History Del III: Origins and influences on Op Art. Gjenopprettet fra Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
7. Op art. New World Ancyclopedia. Gjenopprettet fra newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión Galleri. Gjenopprettet fra mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. ArtNet. Gjenopprettet fra artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks. Kunsthistorien. Gjenopprettet fra theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
12. Har du hørt om moiré- eller moiré-effekten? (2015). Gjenopprettet fra impresum.es