EGYPTISK MALERI: KJENNETEGN, TEMAER, SCENER, TEKNIKKER - KUNST - 2026

Det egyptiske maleriet dekker alle billedlige manifestasjoner som ble produsert i løpet av det kulturelle livet i det gamle Egypt. Kunsten til denne sivilisasjonen var preget av dens symbolikk og religiøsitet; Videre forble det relatert til begravelsesritualer. Malingen ble brukt til å dekorere graver og templer, selv om den også ble brukt med en viss frekvens i papyri.

Det er nødvendig å merke seg at kunsten som er produsert i det gamle Egypt er helt uten tilknytning til den moderne ideen om kunst for kunstens skyld, det vil si at egyptisk maleri aldri ble løsrevet fra sin religiøse og politiske funksjon innen kulturen. Av denne grunn må menneskekroppene som er representert av egypterne, bli unnfanget fra den mystiske rollen som hver guddom eller monark spilte.

Kilde: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Forfatteren Beatriz Quintero bekrefter i sin tekst Kroppen og dens representasjon i veggmaleri og lettelse i det gamle Egypt (nd) at maleriet i graver og templer ble tilskrevet magiske krefter. Videre hadde de som mål å utvide vår verdens dyder til riket til etterlivet.

Dette fordi egypterne hadde en bemerkelsesverdig takknemlighet for naturen og hverdagen som landene i Nilen tilbød, så de ønsket å beholde disse fordelene etter døden. Artistenes viktigste motivasjon var å spille inn verden slik de hadde kjent den, og opprettholde ensartethet; Dette forklarer mangelen på endringer under utviklingen av maleriet hans.

På samme måte må egyptiske kunstverk forstås som de viktigste eksponentene for deres religiøse tro, påvirket av en perfekt kosmisk orden. I tillegg kan egyptisk maleri defineres som en monumental og høflig kunst som ble laget for å tåle og ledsage de kongelige på vei til evig liv.

kjennetegn

Generelle materialer og teknikker

- Maleriet ble gjort i fresko og brukte pigmenter fortynnet med eggehvite og vann. De brukte også voks og lakk for å oppnå større intensitet.

- Egyptisk maleri prøvde ikke å oppnå en tredje dimensjon i sine representasjoner. Derfor er de helt todimensjonale.

- Alt egyptisk maleri anvender Law of Frontality, som består i det faktum at alle figurer er representert i profil, men skuldrene og det synlige øyet fremstår fra fronten. Lemmene ble også plassert i profil.

tall

- Andelen av figurene ble bestemt ut fra viktigheten av hver karakter. Derfor, jo større figur, desto viktigere var han i hierarkiet.

- Tallene fulgte et strengt system med representasjonsmodeller, som ble gjentatt over tid. Det vil si at egyptiske kunstnere baserte estetikken i maleriet sitt på stevner.

- Egyptisk maleri er preget av sin horror vacui-estetikk, som består av behovet for ikke å forlate noe rom uten figurer eller figurer (det vil si at det ikke er noen tomme områder).

Farger og symbolikk

- Hans framstillinger søkte ikke å være tro mot naturen, siden det var en konseptuell kunst og ikke en realistisk. Imidlertid hadde de få populære temaene som ble representert en større realisme.

- Maleriene som ble laget i gravene, var ment å forsyne de døde og gi trivsel i livet etter livet.

- For den egyptiske kulturen hadde linjen større verdi enn fargen. Derfor var fargene de brukte flate og skapte ikke noen volumtype.

- De kvinnelige figurene var representert i lyse farger, mens mennene var representert i rødlige toner. Dessuten ble sekundære temaer unngått. Dette betyr at han utelatt fortellingen og konsentrerte seg om det essensielle.

Hyppige emner

Temaene som er representert i egyptisk maleri varierte hovedsakelig mellom scener i dagliglivet - utført ganske realistisk - og religiøse bilder fulle av symbolsk karakter. I tillegg ble det også fremstilt framstillinger av dyr og planter, noe som viste viktigheten av fruktbart land for egypterne.

Noen forfattere bekrefter at emnene som ble skildret av denne sivilisasjonen var skikker, siden de tjente til å registrere alle tradisjoner og skikker i sin kultur. Egyptiske kunstnere skildret ikke bare sin religiøse tro, men også deres levesett; måten de dyrket landet på, og oppdrettet dyr, blant andre aspekter.

Stadier av egyptisk maleri

Under det gamle riket

I dette første trinnet delte maleriet og bas-relieffen de samme temaene og hadde de samme formålene: å representere naturen og hverdagen slik at de kunne gjenskapes i etterlivet.

Maleriene fra Ti mastaba stammer fra denne perioden, et arkeologisk sted som ble oppført omtrent på XXV århundre f.Kr. En av de mest emblematiske scenene på dette stedet består av bildet av en slave som bærer en legg på skuldrene. Dyret har blitt representert veldig realistisk, siden det er visualisert å snu hodet for å kommunisere med moren.

Under Midtrikeriket

I denne perioden var kistens dekorasjoner rikelig, noe som gjennom hieroglyphene fortalte forskjellige mytologiske sagn. I tillegg inneholdt de et portrett av avdøde. Kisten var laget av tre og var dekorert med design og tegninger som ligner de som ble plassert på mumien.

Under det nye riket

Denne epoken var preget av bruk av veggmalerier i gravkamrene. Temaene som ble skildret der var basert på historiene om Book the Dead. Det ble også funnet bilder av dagliglivet, som tjente mer enn noe til underholdningen til avdøde.

De dødes bok var et system med papyrusruller der de religiøse formlene for å oppnå sjelens udødelighet i etterlivet ble registrert. Fra og med det 20. dynastiet begynte disse papiriene å bli dekorert med små tegninger som generelt representerte dommen til Osiris.

Imidlertid hadde ikke alle billedlige framstillinger et religiøst eller begravelsesmål. For eksempel ble det i Deir el Medina funnet en papyrus med satiriske og humoristiske bilder, som inneholdt erotiske og groteske elementer med sikte på å gjøre narr av visse politiske sfærer og stille spørsmål ved faraoens figur. I disse satiriske papyrene var figurene til gjess, mus og katter vanlige.

I den gresk-romerske perioden

Med den romerske invasjonen i Egypt og sammen med Ptolemaic-dynastiet skjedde en serie endringer i de egyptiske billedmessige manifestasjonene. Dette fordi kunsten til denne sivilisasjonen var notorisk påvirket av romersk kunst og hellenistisk kunst, begge sterkt knyttet til harmoni og jakten på den perfekte symmetrien av former.

Mummiportrettene av El Fayum stammer fra denne perioden, som var preget av deres naturalistiske tilnærming. Disse portrettene ble laget på treplater og var ment å dekke ansiktene til mumiene som ligger i den romerske provinsen Egypt.

Portrett av en ung mann fra Fayum-mumiene. Kilde: Louvre Museum

teknikker

Teknikken som ble brukt mest av egyptiske kunstnere var freskomaleri, som består av å bruke visse farger oppløst i kalkvann og deretter spre dem på et lag med fersk stukk som tidligere er tilberedt. Freskomaleri ble brukt spesielt i templer og graver.

Maleteknikken for tempera var også tilbakevendende, der vann ble brukt til å fortynne pigmentet, mens bindemidlet pleide å være animalsk fett, egg eller glyserin. Selv om denne teknikken ble brukt av egypterne, har den historisk sett vært mye mer karakteristisk for middelalderen.

I sin tur brukte egypterne også encaustic, en teknikk som kjennetegnes ved å bruke voks som et bindemiddel for pigmenter. Denne blandingen er veldig kremet og tett; bør påføres med en varm slikkepott eller en børste.

Eksempler på representative arbeider

Gruppe av sørgende (18. dynasti)

I dette arbeidet blir en gruppe kvinner i forskjellige aldre observert, alle kledd i hvitt og med lignende frisyrer. Innenfor dette maleriet er kvinnene sine armer med symbolikk og følelser, siden egypternes billedkanon ikke tillot å uttrykke følelser gjennom ansiktet.

De sørgende løfter armene over hodet, og indikerer for betrakteren at de er i en bønnestilling eller sørger for den avdøde. Dette maleriet ble funnet i Ramoses grav, og det er derfor det regnes som et symbol på sorg.

Graven til Ramses I (1350 f.Kr.)

I dette maleriet kan du oppfatte skrekken vacui av egypterne, siden det ikke er noe område som er fritt for figurer. Midt i arbeidet er farao Ramses I, som er ledsaget av to guddommer som ser ut til å motta ham i livet etter livet. Avdødes antrekk viser sin viktige hierarkiske posisjon, ettersom den er dekorert med gullbiter.

Akrobatdanseren (New Kingdom: 1570-1070 f.Kr.)

Dette arbeidet er veldig viktig innenfor egyptisk maleri, siden for mange forskere rømmer figuren fra de viktigste kanonene.

Det som er mest påfallende med dette arbeidet er den forvrengte holdningen til den unge kvinnen, som støttes med spissene på hendene og føttene, mens ryggen krummer seg og håret faller mot bakken. I tillegg er klærne hun har på seg veldig lite, noe som var en hyppig egenskap hos datidanserne.

referanser

1. Alegre, S. (2008) Danseren til det egyptiske museet i Torino. Hentet 16. desember 2019 fra Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Kroppen og dens representasjon i veggmaleri og lettelse i det gamle Egypt. Hentet 17. desember 2019 fra arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Kunsten til det gamle Egypt. Hentet 17. desember 2019 fra books.google.com
4. SA (sf) Historie om egyptisk kunst. Hentet 17. desember 2019 fra uom.uib.cat
5. SA (nd) Antikk egyptisk maleri. Hentet 17. desember 2019 fra es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Søker etter det gamle Egypt: kunst, arkitektur og gjenstander. Hentet 17. desember 2019 fra books.google.com