NEOKLASSISK MALERI: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, FORFATTERE OG VERK - KUNST - 2026

Det nyklassisistiske maleriet var en omfattende bevegelse av nyklassisisme som utviklet seg over hele det europeiske kontinentet, og begynte på 1760-tallet sin største innflytelse på 1780- og 1790-tallet, og fortsatte til ca 1850.

Neoklassisk maleri la vekt på streng linear design og representasjon av klassiske temaer ved bruk av arkeologisk korrekte innstillinger og kostymer fra den gamle klassiske kunsten.

José de Madrazo y Agudo, via Wikimedia Commons

Den nyklassisistiske malingsstilen la vekt på konturens egenskaper, lyseffektene og overvekt av lys og sure farger.

De nyklassisistiske malerne ga stor vekt på representasjonene av kostymer, innstillinger og detaljer om deres klassiske fag med størst mulig presisjon og historisk visdom; i en slik grad at hendelsene kunne illustreres nøyaktig på sidene til greske verk.

Klassiske historier, mytologi, verkene til Virgil, Ovid, Sophocles; så vel som de første begivenhetene under den franske revolusjonen, tjente som inspirasjon for malere fra den nyklassisistiske perioden. Dette førte til utviklingen av en rekke komposisjoner som er anerkjent som mesterverk fra kunsthistorien.

Opprinnelse

Påvirkning av Grand Tour of Europe

På midten av det syttende århundre var det planlagt en tur som hadde som formål å turnere flere byer i Europa, hovedsakelig med tog. Reisen startet fra England, gjennom Frankrike, til den endelig nådde Italia.

Vanligvis var deltakerne på Grand Tour den tid intellektuelle eller unge mennesker med god sosial status, som hadde som formål å kjenne og bli kjent med klassisk kultur.

Slik sett var det mange artister som lengtet etter å nå en av de siste destinasjonene på Grand Tour: Roma. Derfor oppstod illusjonen om en "tilbakevending" til klassikeren.

Arkeologiske utgravninger

Neoklassisk maleri ble preget av involvering av hendelser, karakterer og temaer fra gresk og romersk kunst. Dets utseende ble sterkt stimulert av vitenskapelige interesser i løpet av 1700-tallet, på høyden av opplysningstiden.

Etter en rekke arkeologiske funn, særlig utgravninger i de romerske byene begravet i Herculaneum (startet i 1738) og i Pompeii (startet ti år senere), var det en økning i interessen for fornyelse av gresk-romersk kunst.

De første arkeologene og kunstnerne av funn i romerske byer ble gjort tilgjengelig for publikum gjennom deres nøye registrerte reproduksjoner. Intensjonen om å etterligne prinsippene for gresk kunst var det som genererte fremveksten av nyklassisisme.

Tidlig neoklassisk maleri

Den tyske historikeren Johann Joachim Winckelmann var spesielt innflytelsesrik for de tidlige neoklassiske malere; tyskeren tok den gresk-romerske stilen som "mesteren" av alle kunstneriske stiler.

Av den grunn var de første malerne på den nyklassisistiske skolen basert på ideene til Winckelmann. Mange av artistene var tyske studenter.

Italieneren Anton Raphael Mengs, franske Joseph Marie Vien og den italienske portrettisten Pompeo Girolamo Batoni var pionerene i det nyklassisistiske maleriet; De var aktive på 1750-, 1760- og 1770-tallet.

Selv om komposisjonene hans inneholdt figurative positurer og arrangementer som er typiske for gresk skulptur, var de fremdeles sterkt knyttet til Rococo (tidligere kunstbevegelse).

kjennetegn

Tematisk

Et av de mest markante kjennetegn ved nyklassisk maleri er en konsentrasjon om gresk og romersk kultur. Mytologiske temaer, i tillegg til en prioritering av den mannlige heroiske naken, typisk for gresk-romersk kunst, var vanlige i nyklassisistiske komposisjoner.

Verkene til Homer (The Iliad og The Odyssey) pluss diktene til Petrarca, var en inspirasjonskilde for malere av denne stilen; mens noen få år senere var den franske revolusjonen hovedpersonen i de viktigste neoklassiske komposisjonene.

Slutten på disse nye komposisjonene hadde en propagandasans til fordel for Napoleon Bonaparte. De viktigste begivenhetene i revolusjonen ble fanget, ofre fra helter, samt verdiene til revolusjonen gjennom maleri.

I mange tilfeller fremhevet ikke malerne scener eller sanger fra historiene, men fungerte som en slags videreføring eller konsekvens av slike historier. Den ble også brukt til å fortelle historier fra andre verk.

Neoklassisk vs. Rococo

Nyklassisisme var et uttrykk for opplyst tanke. Av denne grunn oppfylte mange av komposisjonene, utover å ha et kunstnerisk og estetisk formål, funksjonen med å utdanne seg slik det ble krevd av den intellektuelle bevegelsen for øyeblikket.

I omtrent 1760 ledet den franske leksikon Denis Diderot faktisk en kritikk av Rococo, der han bekreftet at kunsten var rettet mot utdanning kombinert med en moraliserende didaktikk. I den forstand var den nyklassisistiske karakteren å kritisere det ekstravagante og dekorative av Rococo.

Teknikk

I nyklassisistisk maleri rådde dramatisk, klar og kald belysning, generelt sentrert om hovedpersonen i komposisjonen. Chiaroscuro-teknikken ble brukt; et ordentlig arrangement av lys og skygge.

Generelt ble hovedpersonen i verket arrangert i midten av maleriet med mer intens belysning, slik at resten av karakterene ble i komposisjonen i svakt mørke.

Sammenlignet med Rococo, mangler det pastellfarger som lånte seg til forvirringen av maleriet og heller syre farger ble brukt. Maleriets overflate var preget av å være glatt og så ren at kunstnerens penselstrøk ikke ble merkbar.

Ansikts- og kroppsuttrykk

Den hvite bandasjen til komposisjonens helt ble fremhevet, noe som indikerte skaden og melankolien til hovedpersonen. Den samlede sammensetningen er noe teatralsk; det vil si at ansiktsuttrykk og gester er ment å indikere dyp smerte.

De fleste komposisjonene kan til og med assosieres som et fotografi av en bevegelig scene. Ikke bare uttrykte hovedpersonene i komposisjonene lidelse; ledsagerne (kvinner og menn) uttrykker den samme melankolien.

Til tross for holdninger og følelser av tristhet og lidelse, deformerte ikke slike smerter ansiktene til figurene. Til en viss grad var kroppsdisposisjonen til karakterene preget av å være noe ukomfortabel.

Lineært perspektiv

Lineært perspektiv er en teknikk der nyklassisistiske kunstnere projiserte en tredimensjonalitet på en todimensjonal overflate for å skape en følelse av dybde for betrakteren.

I nyklassisistisk maleri eksemplifiseres det i forhold til figurene; det vil si at de plasserte mindre figurer for å gi en følelse av at de var lenger borte fra den sentrale figuren, som generelt er større for å gi en følelse av nærhet.

sammensetning

Nyklassiske komposisjoner la vekt på et enkelt tema og manglet andre temaer i maleriet som kunne distrahere betrakteren. På den annen side var de fleste av maleriene laget i olje på lerret.

I forgrunnen ble et lite antall menneskelige figurer malt, mens i omgivelsene andre figurer var ordnet med bruk av dybde.

Generelt hadde figuren som vises i midten av komposisjonen karakteristikkene av en perfekt anatomi (perfekt tygget abs), iden ideen ble hentet fra klassiske skulpturer.

Forfattere og fremragende arbeider

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David ble født 30. august 1748 i Paris, Frankrike, og har blitt ansett som den største representanten for nyklassisk maleri.

David fikk stor anerkjennelse for sine enorme lerreter på klassiske emner, for eksempel et av hans mest kjente verk, The Oath of the Horatii, fra 1784.

Da den franske revolusjonen begynte i 1789, tjente han kort som kunstnerisk leder og malte dens ledere og martyrer i verket The Death of Marat, et av de mest berømte bildene av den franske revolusjonen.

Etter å ha oppnådd både nasjonal og internasjonal berømmelse, ble han utnevnt til maler for Napoleon Bonaparte. Foruten å være først og fremst en maler av historiske hendelser, tjente han som en stor portrettmaler.

Horatiis ed

The Oath of the Horatii er et verk av Jacques Louis-David malt i 1784. Maleriet ble raskt et hit med datidens kritikere, og i dag regnes det som en av de største referansene innen nyklassisk maleri.

Maleriet representerer en romersk legende om tvisten mellom de to motstridende byene: Roma og Alba Longa. Det er blitt tenkt som et høytidelig øyeblikk, ladet med ro, mot og patriotisme.

I stykket gjenspeiles konfrontasjonen mellom tre brødre, Horatti, mot faren, som tilbyr livet til ham for å sikre seieren til Roma i krigen mot Alba Longa.

Når det gjelder maleriets sammensetning, skiller ikke bakgrunnen seg ut og fokuserer på hovedpersonene i verket (de tre brødrene og faren, men mer på faren).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres ble født 29. august 1780 i Montauban, Frankrike. Han var en av elevene til Jacques Louis-David, kjent for å male nøye ivaretatt for å opprettholde den klassiske stilen.

Ingres stolte på lineær design i maleriene sine, med et grunt plan og dempede farger. Han laget nakenbilder som ble kjent som Det tyrkiske badet i 1862 eller The Great Odalisque i 1814. Begge komposisjonene er hovedsakelig kalde (typisk for det nyklassisistiske) og strålende utført.

Det tyrkiske badet

Det tyrkiske badet er et oljemaleri malt på lerret limt på tre av franskmannen Jean-Auguste-Dominique Ingres mellom 1852 og 1859 og modifisert i 1862.

Maleriet viser en gruppe nakne kvinner i bassenget til en harem; det er preget av det erotiske som vekker de vestlige stiler i øst og assosiert med det klassiske mytologiske temaet.

Dette maleriet utvider seg til en serie motiver som Ingres hadde utforsket i andre malerier, for eksempel: Valpin ç on's Bather (1808) og The Great Odalisque (1814).

referanser

1. Vestlig maleri: Neoklassisk og romantisk, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin og andre, (nd). Hentet fra britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Hentet fra arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassisk maleri, Encyclopedia of Art History, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
4. Berømt nyklassisisme-maleri, Portal Ranker, (nd). Hentet fra ranker.com
5. Neoklassisk og romantisk maleri, Portal Essential Humanities, (nd). Hentet fra essential-humanities.net
6. Neoklassisk maleri, Wikipedia på spansk, (nd). Hentet fra wikipedia.org