ROMERSK MALERI: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, TEMAER, VERK, FORFATTERE - KUNST - 2025

Det romerske maleriet er det billedlige og kunstneriske uttrykket utviklet av den romerske kulturen under den klassiske antikken. Generelt ble det utført på veggene i husene til de rikeste familiene, så det ble karakterisert som freskomaleri. Imidlertid er det også registreringer av maleri om bord.

Et av kjennetegnene ved romersk kunst er at den begynte samtidig med etruskisk kunst og med de små greske koloniene - fra hvis kultur den ble direkte inspirert. Av denne grunn kan billedlige elementer av de forskjellige middelhavskulturene finnes i de romerske områdene.

Romersk maleri er den kunstneriske og billedlige manifestasjonen utviklet av romersk kultur i løpet av den klassiske antikken. Kilde: pixabay.com

Fordi det hovedsakelig er freskomaleri - det er veggmaleri - har ikke mange romerske billeduttrykk blitt bevart. Faktisk er restene som er funnet veldig små og består hovedsakelig av strukturene som ble funnet under utgravningene av Pompei og Herculaneum.

Imidlertid gjorde romersk maleri på en mindre måte bruk av andre teknikker, som dekorasjon av karene og miniatyren på pergament.

I sin tur laget romerne også mosaikker, selv om disse hovedsakelig ble brukt på gulv. Denne omstendigheten endret seg i løpet av den bysantinske tiden, hvor en gjenoppdagelse av mosaikker som et kunstnerisk uttrykk skjedde.

Når det gjelder temaene, var det romerske maleriet fokusert på religiøse, mystiske og historiske elementer; Dette med sikte på å registrere deres tro og opplevelser for å få dem til å vare over tid og overføre dem fra generasjon til generasjon.

Romerne satte imidlertid stor pris på kunstens dekorative karakter, så de søkte symmetri og harmoni av former. De tok denne troen fra grekerne, som de etterlignet i nesten alle aspekter av livet.

opprinnelse

Som nevnt i tidligere avsnitt, oppsto romersk kunst fra innflytelsen fra etruskisk og gresk kunst, som romerne nærmet seg da de møtte koloniene som ligger i Magna Graecia.

På samme måte økte den greske påvirkningen i løpet av det 2. århundre f.Kr. C. etter at romerne invaderte Makedonia og Hellas med sikte på å øke den territoriale unionen av halvøya.

Til tross for romernes bemerkelsesverdige imitasjoner, kan det ikke sies at all deres kunstneriske produksjon besto av kopiering, siden den regjerende epistemologien på halvøya var veldig forskjellig fra grekerne å tenke på.

For eksempel hadde de romerske manifestasjonene en urban og krigslignende tilbøyelighet, som de forenet med den erobrede folks estetiske sans. Med andre ord, mens romerne fikk den raffinerte smaken av andre kulturer, var deres kunstneriske interesse mye mer praktisk og med sterke militære tilbøyeligheter.

På samme måte hadde ikke romersk kunst nevneverdige utviklinger (i motsetning til gresk kunst, som ble delt inn i tre hovedperioder, disse var arkaisk, klassisk og hellenistisk). På den annen side var hans kunstneriske manifestasjoner ganske ensartede; dette som en konsekvens av den sterke sentralismen som imperiet utøvde i sin storhetstid.

Forfatterne har imidlertid vært i stand til å etablere fire stadier eller stiler innenfor romerske billeduttrykk:

Innleggsstil (første periode)

Dette stadiet har sine innflytelser fra den hellenistiske perioden og kan være kronologisk lokalisert på det 2. århundre f.Kr. Dets estetiske er basert på dekorasjonen av marmorveggene, der den billedlige gjenstanden ble delt inn i tre horisontalt plasserte bånd.

Det nedre båndet fungerte som en sokkel, mens det midterste båndet på sin side brøt sammen i andre fargerike lag. Til slutt besto det øvre båndet av en hvit frise som fullførte hele representasjonen.

Disse maleriene kan bare sees i ruinene av Pompeii, der de ble best bevart.

Arkitektonisk stil (andre periode)

Denne billedperioden dukket opp på 1000-tallet f.Kr. C. og den utvidet til begynnelsen av Romerriket. Det ble kalt "arkitektonisk stil" da kunstnerne avslørte interesse for å åpne veggene for å bygge et visst perspektiv, og gi seeren en enkel følelse av dybde.

For å oppnå denne effekten introduserte malere malte arkitekturer, det vil si at de malte søyler, vinduer, entablaturer og nisjer, noe som generelt førte til et tenkt landskap eller hage. Av disse prøvene ble noen fresker bevart i Roma og Pompeii.

Pyntestil (tredje periode)

Denne stilen falt sammen med den arkitektoniske stilen, da den utviklet seg på 1000-tallet f.Kr. I løpet av denne fasen ble de arkitektoniske effektene eliminert, og maleriene med landskap og figurer fikk større relevans.

Følgelig ble bekymringen for perspektiv redusert og antallet dekorative elementer økt. Den dekorative stilen opphørte med å bli praktisert med ankomsten av Nero til makten.

Arkitektonisk illusjon (fjerde periode)

Det ligger midt i det 1. århundre f.Kr. C. og jobbet som en syntese av de andre tidligere stilene. Derfor dominerte en fantastisk scenografi i den fjerde perioden hvor imaginære eller mystiske motiver ble blandet med arkitektoniske rom.

Noen forfattere bekrefter at det var en konseptuell barokk - selv om begrepet er anakronistisk - siden det gjennom rommene ble søkt å forårsake optiske illusjoner. Lettelsen av disse maleriene ble oppnådd ved bruk av stukkatur.

Disse eksemplene kunne bevares både i Roma og Pompeii og opprettholde en viss innflytelse av egyptisk kunst.

kjennetegn

- Romerske malere fokuserte på å skildre mystiske og historiske temaer, samt landskap og naturlige elementer.

- På grunn av innflytelsen fra gresk og egyptisk kunst, opprettholdt romersk maleri en viss hieratikk i figurene. Det vil si stivhet og immobilitet. I tillegg fremhevet foreningen med de arkitektoniske elementene den skulpturelle og immobile karakteren til figurene.

- De mest brukte fargene var rød og svart. Imidlertid brukte de også noen greener. Det er viktig å legge til at romerske malere ikke likte å blande farger, så tonene var ganske puristiske.

- Maleriene ble gjort i fresko, noe som har svekket bevaring av dem over tid. I tillegg mangler de fleste verkene forfatterskap.

Emner dekket

De sentrale temaene for romerske malerier var religion og historie. Derfor var deres representasjoner sammensatt av hendelser fra romersk mytologi og viktige historiske, krigs- og politiske hendelser.

Under utgravninger i ruinene av Pompei og Herculaneum fant arkeologer imidlertid interessante malerier som skildrer erotiske scener. Disse bildene ble brukt til å dekorere badene i byen og har tjent som en referanse for forskere å lære om datidens seksuelle skikker.

På samme måte ble fartøyene som ble funnet dekorert med handlinger fra dagliglivet, noe som har gjort det mulig for forskere å komme med en bemerkelsesverdig tilnærming til den sosiale organisasjonen av denne gamle sivilisasjonen. For eksempel ble festivaler og bryllup noen ganger representert, samt noen bransjer som for eksempel skriving eller møbelsnekkeri.

Fartøyene som ble funnet var dekorert med handlinger fra hverdagen. Kilde: pixabay.com

Utvalgte verk og forfattere

Som nevnt i tidligere avsnitt mangler de fleste romerske malerier forfatterskap. Dette kunne ha skjedd på grunn av problemene som malere møtte når de konserverte stykkene sine, noe som forringet det kunstneriske arbeidet.

Av samme grunn verdsatte romerne skulpturene mer, siden de var mer holdbare i tid og krevde mer innsats.

Selv om navnet på forfatterne er ukjent, har arkeologer og forskere klart å redde følgende arbeider:

Aldobrandine bryllup

Det er et freskomaleri som sannsynligvis er laget i løpet av Augustus og regnes som det viktigste kunstneriske eksemplet på Pompeii-utgravningene. Den ble funnet i 1606 i nærheten av Esquilino-fjellet, tidligere Mecenas-hagene.

I arbeidet kan du se en triptyk som er delt med to kolonner og hvor ti tegn vises. I midten av maleriet ligger bruden, iført det typiske bryllupssløret. Hun blir ledsaget av en kvinne med bare bryst, som visstnok kan være personifiseringen av gudinnen Afrodite.

På venstre side er det en ung kvinne som blander parfymerte oljer, som skal brukes til å salve brudens kropp. På høyre side sitter brudgommen på en plattform akkompagnert av tre unge menn, som gir ofre og synger.

Maleriet ble anskaffet av kammeratens Aldobrandini, som ga verken kallenavnet. Senere ble den kjøpt av bankmannen Vicente Nielli i 1812, som deretter ga den til Vatikanmuseene.

Paris som dømmer de tre gudinnene

I dette freskomaleriet er den mytologiske historien om Paris og de tre gudinnene representert. I denne historien sies det at gudinnen Eris - personifisering av uenighet - etterlater et gyllent eple i Peleos bryllup med uttrykket "for det vakreste."

Gudinnene Hera, Afrodite og Athena begynner å stride om eplet, og for å avslutte konflikten bestemmer Zeus seg for å velge en dommer for å bestemme hvem av de tre som eier den store hånden. For dette ble Paris, som var prinsen av Troja, valgt.

De tre gudinnene prøver å kjøpe prinsen med forskjellige gaver, men Paris velger til slutt Aphrodite, som hadde lovet ham kjærligheten til Helena, den vakreste kvinnen i verden. Helena ble imidlertid gift med kong Menelaus, som til slutt utløser kongens hevn og resulterer i den berømte trojanskrigen.

Det er en enkel og hieratisk fremstilling, der Paris sees på en stein og observerer de tre gudinnene: Afrodite kommer ut naken, mens Athena bærer våpenet og skjoldet sitt; Hera holder de typiske konas toga.

referanser

1. Abad, L. (2012) Romersk maleri i Spania. Hentet 1. november 2019 fra RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organiske materialer i veggmaleriene i Pomei. Hentet 1. november 2019 fra Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmentproblemer. Hentet 1. november 2019 fra Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Romersk maleri: Fresker fra Pompeii. Hentet 1. november 2019 fra WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studie av veggmalerier av den romerske Uilla av paturrohagen i Portmán. Hentet 1. november 2019 fra Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Art of Ancient Rome. Hentet 1. november 2019 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektivsystemer i romersk andre stilmaleri. Hentet 1. november 2019 fra JSTOR: jstor.org