BAROKK POESI: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, TEMAER, FORFATTERE - LITTERATUR - 2026

Den barokke poesien er en poetisk skrivestil fra slutten av det sekstende århundre til begynnelsen av det attende århundre, den preget av dens retoriske raffinement og ekstravaganse. De første demonstrasjonene skjedde i Italia; men antas at begrepet stammer fra barokk (på portugisisk) eller barrueco (på spansk).

Disse ordene er oversatt som "stor perle med uregelmessig form"; Dette begrepet ble brukt for å betegne de mest ekstravagante formene for smykkedesign. Andre forfattere vurderer at dets opprinnelse er det italienske ordet barocco, brukt av filosofer i løpet av middelalderen for å beskrive en hindring i skjematisk logikk.

Luis de Góndora, representant for barokk poesi

Senere kom ordet til å bli brukt til å referere til en beskrivelse av enhver forvrengt ide eller tankeprosess. Dermed ble alt fantastisk, grotesk, blomstrende eller inkongruøst, uregelmessig i form, meningsløst og manglende tilbakeholdenhet og enkelhet, kvalifisert som barokk.

I forlengelsen av dette fikk enhver litterær sjanger som var preget av en markert retorisk raffinement og et overskudd av ornamenter i forfatteren, den samme kvalifiseringen.

Opprinnelse og historisk kontekst

I kunsten er barokk en periode og også en stil som brukte overdrivelse for å produsere drama, spenning, overstrømmelse og storhet.

Stilen blomstret i Roma, Italia, og spredte seg til det meste av Europa fra begynnelsen av 1600-tallet til slutten av 1700-tallet.

Historisk plassert mellom nyklassisistisk og renessansen, ble denne stilen høyt promotert av den romersk-katolske kirke. På denne måten prøvde han å motvirke enkelheten og innstramningene i kunsten til den protestantiske religionen.

Innenfor barokkpoesi var det to strømmer av poetisk stil. En av disse ble kjent som culteranismo, som begynte på begynnelsen av det syttende århundre og var preget av å bruke en ekstremt kunstig stil.

I praksis resulterte denne stilen i en latinisering av både syntaks og ordforråd. Hyperbaton (endringer i syntaktisk rekkefølge) og pompøse ord er veldig vanlig da.

På samme måte ble det gjort en fortsatt bruk av klassiske referanser, noe som førte til konstruksjonen av en poetisk diksjon langt fjernet fra vanlig språk. Det var en poesi skrevet for sansene.

På den annen side ble strømmen døpt med navnet conceptismo i motsetning til culteranismo. Konseptistdiktere skrev for etterretning.

Imidlertid bevares bruken av det blomstrende narrative apparatet; av den grunn mente noen kritikere at begge stiler var likeverdige og komplementære.

kjennetegn

Utstrakt bruk av metafor

Barokk poesi gjorde en fremhevet bruk av metafor (implisitt sammenligning mellom to ikke-relaterte ting, men med vanlige kjennetegn) og allegori (tekst som når den tolkes har en skjult betydning).

Bruken av disse ressursene var forskjellig fra andre diktere i andre tider. Metaforen som brukes av de barokke dikterne viser ikke åpenbare likheter, men heller skjulte og kompliserte analogier.

Bruk av lokale språk

Barokkens poesi ble publisert på et stort antall forskjellige språk, i tillegg til latin. Kunstnere fra denne epoken understreket viktigheten av kulturell identitet.

Følgelig økte leseferdighetene, selv blant borgere som ikke var en del av de øvre økonomiske og sosiale klasser.

Transcendens av temaene

Representantene for den barokke poesien hadde det religiøse og det mystiske det foretrukne rammeverket for historiene sine. Selv i de enkle historiene om den hverdagslige fysiske verden fikk de alltid forbindelsen med den åndelige verden.

Noen barokke diktere så arbeidet deres som en slags meditasjon, som forente tanker og følelser i versene sine. Noen verk var mørkere, og skildret verden som et sted for lidelse.

Stilistisk eksperimentering

Barokk poesi var kjent for sin flamboyanse og dramatiske intensitet. Han brukte mye bilder og språklige eksperimenter, og hadde en tendens til uklarhet og fragmentering.

Generelt ble denne poetiske stilen kjent for sin vågale språkbruk. Denne egenskapen ble opprettholdt blant barokkforfattere fra forskjellige kulturer og tider.

Emner dekket

Satiren

Innen barokk poesi satire var et tilbakevendende tema. Bruken tjente til å understreke manglene til innbyggerne i samfunnet.

Det ble også brukt til å representere viktige mennesker på en komisk måte. Generelt var diktere kjent for sin bruk av satire for å kritisere politikere og de velstående.

Politikk og sosiale spørsmål

Mange barokkdiktere skrev også om politiske spørsmål og sosiale verdier. Hans arbeid utfordret ideologiene i sin tid, og i mange tilfeller til og med vellykket motarbeidet dem.

Usikkerhet og skuffelse

Blant andre temaer som er diskutert er skuffelse, pessimisme, tid og livets korte. Disse følelsene var til stede i befolkningen som et resultat av et tap av selvtillit.

På denne måten tolket dikterne denne generelle følelsen og reflekterte den i sine verk, spesielt følelsen av skuffelse. De tilskrev denne følelsen det faktum at renessansen hadde mislyktes i oppdraget med å gjenopprette harmoni og perfeksjon over hele verden.

Forfattere og representative arbeider

Luis de Góngora (1561-1627)

Han var en poet av den spanske barokken. Góngora var kjent for sin bruk av culteranismo (en forseggjort skrivemåte). Han brukte den med så hyppighet og dyktighet at i noen kretser ble stilen kjent som gongorisme.

Noen av Góngoras mest kjente verk inkluderer Of a Sick Walker Who Fell in Love Where He Stayed, To Don Francisco de Quevedo, Senora Doña Puente Segoviana, Fable of Polyphemus og Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni var en italiensk poet og skribent husket for sitt mesterverk La secchia rapita (The Rape of the Cube). Dette arbeidet er basert på krigen på begynnelsen av 1300-tallet mellom de italienske byene Bologna og Modena.

Denne krigen brøt ut da modenerne fanget bøtta med vannbrønnen i byen Bologna som et trofé. I Tassonis dikt tilbyr Bolognese hele byer og grupper av gisler for kuben sin. Hver episode begynner i en seriøs tone, men ender i morsom absurditet.

Giambattista Marino (1569-1625)

Denne italienske dikteren grunnla marinismestilen (senere kalt Secentism). Han er anerkjent for sitt arbeid Adonis (som representerte et verk på 20 år), der han forteller kjærlighetshistorien til Venus og Adonis.

Blant hans andre verk kan vi nevne Rimas, La lira, La Galería og La murtoleide, de to sistnevnte er satiriske dikt mot en rivaliserende poet, Gaspare Murtola.

referanser

1. Nordquist, R. (2017, 15. april). Barokkstilen i engelsk prosa og poesi. Hentet fra thoughtco.com
2. Wcu Poetry Center. (2018, 9. april). Poetry Conference: utvikling i løpet av det XVII århundre. Hentet fra wcupoetrycenter.com.
3. López, JF (s / f). To stiler Konseptisme og kulteranisme. Hentet fra hispanoteca.eu.
4. Magher, M. (s / f). Barokkpoesiegenskaper. Hentet fra penandthepad.com.
5. Myers, H. (s / f). Spansk barokk litteratur. Hentet fra donquijote.co.uk.
6. Hendricks, B. (s / f). Spansk barokk litteratur: Forfattere og eksempler. Hentet fra study.com.
7. Encyclopedia Britannica (2018, 18. mars). Giambattista Marino. Hentet fra britannica.com.
8. Biografier og liv. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Hentet fra biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 1600-tallets litteratur. Hentet fra britannica.com.
10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Hentet fra britannica.com.