OPPRØRT POESI: OPPRINNELSE, EGENSKAPER OG REPRESENTANTER - LITTERATUR - 2026

Den utrangerte poesien var en form for litterær uttrykk som ble skapt for å formidle realiteten til følelsene til de forskjellige spanske intellektuelle i etterkrigstiden. Etter den spanske borgerkrigen (1936-1939) gjorde den første generasjonen av tenkere i det historiske øyeblikket opprør mot de etablerte parametrene for tradisjonell poesi, som de kalte: "forankret poesi."

Det er viktig å være tydelig på inndelingen av den poetiske klassen i disse årene, som henviste til de to sidene av borgerkrigen. De høyreekstreme dikterne, som representerte "forankret poesi", og deres motstandere, forfatterne av "rotløs poesi." Disse navnene ble gitt av Dámaso Alonso.

Portrett av Dámaso Alonso, som introduserte begrepet "opprørt poesi." Kilde: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

Utrodd poesi var en poesi som ikke var avhengig av det erfaringsmessige referert til religion, land, politikk eller familie, som tradisjonelt var. Det var mer eksistensielt og refererte til den kvalen som ble opplevd i løpet av 1940-tallet.

I 1944 ble denne lyriske manifestasjonen ønsket velkommen i magasinet Espadaña, som inneholdt de høyeste representantene for utroert poesi.

Opprinnelse

Hvis opphavet til utrodd poesi må være lokalisert i et historisk øyeblikk, skjedde dens sanne begynnelse i 1944, med utseendet til magasinet Espadaña, grunnlagt i León av poeten og kritikeren Eugenio de Nora og poeten Victoriano Crémer. Samme år kom boka Hijos de la Ira, av Dámaso Alonso, fram.

Bevegelsen ble født fra eksistensialismen i øyeblikket, overfor religiøsitet og tro, basert på kval og øde av krigens redsler og arv etter urettferdighet.

Ideene til Dámaso Alonso

Den anerkjente forfatteren beskrev tydelig følelsen og intensjonen slik:

”For andre er verden kaos og kval, og poesi er et hektisk søk ​​etter orden og anker. Ja, andre av oss er veldig langt fra all harmoni og all oppriktighet ”.

I sin bok snakker han til urettferdighet på denne måten:

“Fra hvilket kloakk står du, svart skygge?

Hva ser du etter?

…

Du kan skade kjøttet.

Du vil ikke bite hjertet mitt

Aldri i mitt hjerte

Verdens dronning.

Ekstern tilknytning av opphørt poesi

I 1946 skrev Eugenio de Nora, medgründer av Espadaña, hemmelig Pueblo Cautivo. I dette arbeidet koblet forfatteren seg til Pablo Nerudas linje på 30-tallet, og antydet arbeidernes problemer, og det er derfor han kjørte inn i sensuren i sin tid.

Proel

Vicente Aleixandre, representant for utrøstet poesi. Kilde: Pastor Firebird, nr. 2, via Wikimedia Commons

Overfor magasinene støttet av Franco-regimet, som Escorial og Garcilaso, ble to andre opprørte magasiner født. I Santander dukket Proel opp (1944) og i Valencia dukket Corcel (1943) opp. Begge ønsket velkommen opphørt poesi som en form for eksistensielt uttrykk, mer knyttet til virkeligheten og dens problemer.

kjennetegn

Utrøstet poesi hadde følgende egenskaper:

Fra et stilistisk synspunkt

- Språket hans er direkte og har til hensikt fortellerkraft.

- Gi mer vekt på innhold enn struktur.

- Bruk gratisverset og verset når det gjelder meter.

- Han bruker også sonnetten som ressurs gjentatte ganger.

- Har en ikke-vers stil.

- Mye bruk av innkapsling.

- Inneholder kollokviale vendinger, utnytter språket til folket for å nå flere mennesker og dypere i kollektivet.

Fra tematisk synspunkt

Den poetiske formen opprettholdt en linje med kritisk religiøsitet, siden representantene mente at Gud hadde forlatt menneskeheten. Ensomhet og lidelse ble fremhevet, og tanketoget gikk langs frykten for å leve og dø i en verden herjet av krig.

Opprørt lyrikk eksistert med eksistensialismens filosofiske strøm, forkjempet av Jean-Paul Sartre og Albert Camus, som påvirket hele Europa etter andre verdenskrig. Når det gjelder prosaen, er den parallell med den enorme, utviklet hovedsakelig av Camilo José Cela i sitt verk La Familia de Pascual Duarte, fra 1942.

Representanter og arbeider

Dámaso Alonso (1898-1990)

Utdannet innen jus og filosofi og brev, fra en tidlig alder var han interessert i poesi, spesielt da han lærte om skriftene til Rubén Darío. I ungdommen skapte han et stort vennskap med poeten Vicente Aleixandre, og i studentboligen hadde han et forhold til samtidige som García Lorca, Buñuel og Dalí.

Bokstavelig talt var han en del av Generasjonen av 27 og den første etterkrigstidens poetiske generasjon. Hans poetiske arbeid ble utviklet i rundt seksti år, fra Pure Poems, Poems of the City (1918) til Doubts and Love om the Supreme Being (1985).

Han var grunnleggeren av Biblioteca Hispánica Románica-samlingen og også direktør for Royal Spanish Academy.

Spiller

Hans mest fremragende arbeider innen opphørt poesi er:

- Sons of Wrath (1944).

- Dark News (1944).

- Mennesket og Gud (1955).

- Tre sonetter på det castilianske språket (1958).

- Valgte dikt (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Antologi av vår monstrøse verden. Tvil og kjærlighet om det øverste vesenet (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Han var en spansk poet i den såkalte Generation of 27 og i tillegg medlem av Royal Spanish Academy. Mellom 1939 og 1943 skrev han sitt verk Shadow of Paradise, som var en av de grunnleggende bøkene om opprørt poesi.

For sin renoverende måte å skrive i mellomkrigstiden og endringen som han introduserte i spansk poesi, mottok han i 1977 Nobelprisen for litteratur.

Spiller

- Sverds as lips (1932).

- Shadow of paradise (1944).

- På Miguel Hernández 'død (1948).

- Verden alene (1950).

- Surrealistisk poesi (1971).

- Sound of war (1971).

Viktorianske Crémer (1906-2009)

Poet, romanforfatter og essayist fra Burgos. Som 16-åring publiserte han sitt første dikt i den ukentlige Chronicle of León, byen der han bodde praktisk talt hele livet. Allerede i 1933 betegnet han sin tendens til det som senere ble opphevet poesi, da han publiserte verket Viacrucis (arbeiderromantikk) i Madrid-avisen La Tierra.

Han var medgründer av magasinet Espadaña, etter å ha kommet ut av fengsel. Hans poesi skilte seg ut for fordømmelsen av urettferdighet og ønsket om solidaritet. Hans verk Tendiendo el volar (1938) mottok gullmedaljen for meritter innen kunst i 2008.

Spiller

- Sound touch (1944).

- Paths of my blood (1947).

- De tapte timene (1949).

- Lonely time (1962).

- Dialog for en solo (1963).

- Langt fra dette bitre regnet (1974).

- Motstanden til piggen (1997).

- Eventuell fortid (2003).

- Den siste rytteren (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Han var en asturisk poet, universitetsprofessor i litteratur og litteraturkritiker. I 1951 publiserte han sammen med Dámaso Alonso (som var hans venn og lærer) sin store bok Theory of Poetic Expression. Han samlet sitt poetiske arbeid i 1998 under tittelen Spring of death.

I 1945 ga han ut sin første diktsamling, Subida al amor, som inneholdt en eksistensialistisk og rotløs strek. I 1988 mottok han National Poetry Prize for sitt arbeid Metafor for lovløsheten. Hans stil utviklet seg mellom realisme og symbolikk, og ble mindre edruelig.

Spiller

- Ascent to love (1945).

- Dødens vår (1946).

- Mot et annet lys (1952).

- Night of the sense (1957).

- Invasion of reality (1962).

- Ode i asken (1967).

- På samme tid som natten (1971).

- Metafor om lovløshet (1988).

- Nåløyet (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Han var en spansk dikter født i Guipúzcoa, tilhørende generasjonen etterkrigsdiktere. Han studerte ingeniørfag, men bodde i Residencia de los Estudiantes, i Madrid, møtte han Federico García Lorca og andre intellektuelle som påvirket ham til å fortsette i litteraturen.

Under den spanske borgerkrigen kjempet han på republikansk side og ble fengslet i en konsentrasjonsleir i Palencia. I 1946 forlot han karrieren og dedikerte seg til litteratur. Det året ga han ut boka sine Tentativas, som hadde en eksistensialistisk karakter og hvor han signerte for første gang som Gabriel Celaya.

Hans stil utviklet seg basert på et kompendium av stilene i spansk poesi fra det 20. århundre, som forfatteren, når den utrangerte modellen var utmattet, tok andre retninger.

Spiller

- Den lukkede ensomheten (1947).

- Begynnelsen uten slutt (1949).

- Ting som de er (1949).

- Resten er stillhet (1952).

- Død vei (1954).

- Motstanden til diamanten (1957).

- Kantata i Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Han var en spansk poet, født i Bilbao og hvis største litterære utvikling ble bemerket i strømningene til sosial poesi og intim poesi. Otero kom til slike trender som en evolusjon av opprørt poesi som han var i slekt med fra og med 1945.

I det året led Blas de Otero en stor depressiv krise, hvis konsekvens ble en forandring i de to sentrale karakterene i alt hans arbeid, som var: meg (dikteren) og deg (Gud).

Blas de Otero (andre fra høyre side), sammen med Luis Castresana, Pío Fernández og Rafael Morales, i 1965. Kilde: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

I denne endringen var Gud en fraværende samtalepartner, mens "jeg" fant seg ødelagt, ødelagt, som en by ved krig. Da innså Otero at det er andre menn med de samme problemene og ønsket å fange dem.

Dermed gikk han inn i sin eksistensialistiske scene, påvirket som så mange andre av ideene til Jean-Paul Sartre, uten å ha en spesiell tilbøyelighet til marxistisk tanke. Arbeidet hans skilte seg ut for bruk av fritt vers og vers, og han er forfatteren av Poetics, det korteste diktet på det spanske språket.

Spiller

- Fiercely Human Angel (1945).

- Redoubling av samvittigheten (1951).

- Jeg ber om fred og ordet (1955).

- Gammel (1958). Forfalskede og sanne historier (1970).

referanser

1. Opprørt poesi. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Etterkrigstidens spanske poesi. (N / A): Spanish Arts. Gjenopprettet fra: spanisharts.com.
3. Etterkrigstidens poesi. (2017). (N / A): Castilian hjørne. Gjenopprettet fra: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Roten og opphørt poesi. (N / A): Master of language. Gjenopprettet fra: masterdelengua.com.
5. (2014). Opprørt poesi. (N / A): Guiden. Gjenopprettet fra: lengua.laguia2000.com.