SOSIAL POESI: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OG VERK - LITTERATUR - 2026

Den sosiale poesien var en intellektuell strøm som dukket opp i Spania i løpet av 1950- og 1960. På den tiden ble konteksten til den iberiske nasjonen preget av det harde diktaturet til "Generalissimo" Franco Francisco.

Regimet begynte en åpningsfase etter en blodig borgerkrig (1936 - 1939) og isolasjonen etter andre verdenskrig. Sosial poesi hadde Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich og Gloria Fuertes som sine mest kjente representanter.

Gabriel Celaya, representant for sosial poesi. Kilde: Alberto Schommer, via Wikimedia Commons

På samme måte kan diktere som José Hierro og Vicente Aleixandre nevnes, sistnevnte også medlem av den såkalte Generasjonen av 27. Som en historisk presedens hadde den innflytelse fra forfattere som César Vallejo og Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterær bevegelse preget av oppsigelsen av urettferdighetene som ble utført av Franco etter slutten av borgerkrigen. Undertrykkelsen av ytringsfriheten og favoriseringen av elitenes tilhengere av diktatoren ble kritisert. I tillegg til å omfatte denne trenden teater og musikk, inspirerende artister internasjonalt.

Opprinnelse

Med fallet av sine fascistiske allierte, Adolf Hitler og Benito Mussolini, ble Francoism diplomatisk klostret etter 1945. Disse hendelsene styrket motstandere av regimet, som så poesi som et middel til å uttrykke seg.

Sosial poesi, også kjent som "kompromittert litteratur" eller "Engagée", brøt dermed ut som en sosiopolitisk kunstnerisk protest i undertrykkelsestider. Franco styrte da Spania med en jernveve og ubestridelig autoritarisme.

Bakgrunn

Espadaña-magasinet (1944-1951) markerer en relevant presedens for bevegelsen. I den publiserte kjente diktere som Blas de Otero, César Vallejo og Pablo Neruda. Hovedmålet var rettferdiggjøring av spanske kunstneriske verdier før borgerkrigen, hvis maksimale uttrykk er betegnet i Generasjonen av 27.

Mellom 1940 og 1950 var det mye komposisjon innenfor en stil kjent som Postisme. Den ble opprettet av en gruppe høyt anerkjente avantgarde-diktere, inkludert Carlos Edmundo de Ory.

Postismen ble preget av sine klare tendenser til ekspresjonisme og surrealisme.

omfang

I ord fra flere av sine egne forfattere klarte ikke kompromittert litteratur å oppfylle formålet. I likhet med andre tiders kunstneriske uttrykk, som kino og teater, var målet å fremme politisk og sosial endring.

Det var ment å motivere befolkningen, hevde grunnleggende rettigheter og ikke nøye seg med diktaturets status quo.

Hvor mye kan imidlertid verden eller Spania endres gjennom poesi? Folk leste ikke poesi for å inspirere seg til sosiopolitisk endring eller forbedre miljøet.

Følgelig var denne bevegelsen, kunstnerisk, veldig kortvarig. Med tiden gikk hans diktere i endring mot andre uttrykksstiler.

kjennetegn

Et risikabelt forslag

Det var en veldig risikabel måte å manifestere seg på; Franco-regjeringen hadde ingen forakt for å få alt som motsatte seg forsvinne. Derfor utsetter eksponentene for sosial poesi livene i fare for rettferdiggjøring av frihet midt i undertrykkelsen.

Et klagemiddel

Bust av José Hierro, representant for sosial poesi. Kilde: Carlos Delgado, via Wikimedia Commons

For disse forfatterne, “dikteren må vise virkeligheten i landet, fordømme Nasjonens problemer og støtte de mest vanskeligstilte. Poesi blir sett på som et instrument for å endre verden ”(López Asenjo, 2013).

En alternativ form for kommunikasjon i møte med sensur

Det er viktig å huske at sensurloven var gjeldende i Spania fra 1938 til 1966. Med andre ord, sosial poesi var et modig intellektuelt forslag midt i svært restriktive presseforskrifter. For mange historikere var det et av referansepunktene til andre verdens protestbevegelser som Revolution of 68.

Stil

Stilen til sosial poesi beveger seg bort fra det intime sentimentale personlige forslaget eller den vanlige lyrikken. Den bruker et språklig, direkte og tydelig språk, lett forstått av enhver type lesepublikum, siden målet er å nå så mange mennesker som mulig. Innholdet er sentrum for komposisjonen, mer relevant enn estetikken.

Det viktige er å reflektere solidaritet med andres lidelser og lidelser, spesielt med de fattige og marginaliserte.

Det dispenserer ikke fra metaforer, bilder og andre stilistiske ressurser for litterær skriving. Forståelsen blir imidlertid aldri kompromittert, de valgte ordene er vanligvis veldig konsise for å redusere tolkningsmarginen.

Representanter og arbeider

Representanter

De mest fremtredende forfatterne var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portrett av Gloria Fuertes, representant for sosial poesi. Kilde: Arturo Espinosa, via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), sistnevnte var bevegelsens mest emblematiske dikter med sitt frie vers, hans konstante oppfordringer til fred og oppsigelse.

Spiller

Det særegne ved sosiale eller "engasjerte" poesi var å skildre den sosiopolitiske ordenen til Spania. Dette formidles tydelig i dikt som Viento del Pueblo (1937) og El Hombre que Acecha (upublisert, utgitt i 1981), av Miguel Hernández, som regnes som en av pionerene i bevegelsen.

Det skal bemerkes at Miguel Hernández også var en del av avantgardebevegelsene 27 og 36.

Vicente Aleixandre var på sin side integrert i forskjellige kunstneriske trender som den nevnte 27 'og postfrankoismen (1970-tallet), og bidro med bøker som La Sombra del Paraíso (1944) og Poemas de Consumación (1968), blant andre verk. Imidlertid var Aleixandre mye bedre kjent for sine surrealistiske tendenser og flyt.

Land uten oss og Alegría, begge bøker utgitt i 1947, ble skrevet av José Hierro og beskriver krigens øde. Trenden mot solidaritet gjenspeiles også i Quinta del 42 '(1958).

Tilsvarende ble Gloria Fuertes 'antikrig-opplevelses tendens, noen ganger selvbiografisk, fremhevet i hennes samarbeid med magasinet Cerbatana. Fuertes visste som ingen andre å nå massene på grunn av hans direkte og ekte stil, og hans arbeid ble ofte sensurert av regimet.

Blas de Otero var også en intellektuell forfulgt; Han publiserte sine viktigste verk med sosial poesi utenfor Spania: Jeg ber om fred og ordet (1952), Ancia (1958), Dette er ikke en bok (1962) og Hva handler om Spania (1964).

Resten er stillhet (1952) og Cantos Íberos (1954), av Gabriel Celaya, utgjør den mest direkte refleksjonen av ikke-elitistisk poesi, med fokus på å vise virkeligheten i Francos Spania.

Tilsvarende, i Soria pura (1952) og Belleza grusom (1958), av Angela Figuera Aymerich, er dissident-følelsen tydelig. Sistnevnte ble publisert i Mexico for å unngå sensur.

referanser

1. Ponte, J. (2012). Engasjert poesi. Spania: La Voz de Galicia Digital Magazine. Gjenopprettet fra: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Etterkrigstidens sosiale poesi. (N / A): Master Language. Gjenopprettet fra: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Social and Committed Poet (2016). (N / A): En dag et sted. Gjenopprettet fra: algundiaenalgunaparte.com.
4. Dikt av sosialt innhold. (2016). (N / A): Almanakken. Gjenopprettet fra: com.
5. Sosial poesi (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.