POSTIMPRESJONISME: FORFATTERE, VERKER OG KJENNETEGN - KUNST - 2025

Postimpresjonisme er betegnelsen som brukes for å referere til de billedstilene som er typiske for slutten av det nittende og tidlige tyvende århundre. De er en serie kulturelle manifestasjoner før impresjonismen i avvisning av overflødighet av objektivitet når de reflekterer virkeligheten.

Post-impresjonistene skrev mer subjektivitet i sin representasjon av verden, selv om de bevarte bruken av livlige farger, karakteristiske penselstrøk og temaer i det virkelige liv.

Begrepet postimpressionisme ble født i 1910, da kunstkritikeren Roger Fry ga navn til en utstilling i London som inneholdt malerier av Van Gogh, Gauguin, Seurat og Cezanne.

Historisk kontekst

Den tiden kunstnerne klassifiserte som postimpresjonister befant seg var preget av radikale endringer i mange ordener av menneskeliv.

På den tiden dukket det opp kinematografi og animasjon. På den annen side dukker eklektisk arkitektur opp etter kombinasjonen av forskjellige stiler.

Industrialiseringen seirer, den universelle avstemningen blir innrømmet og vitenskapelig tanke får fremtredende karakter.

I den kulturelle verden råder romantikken imidlertid med sin promotering av lidenskap, irrasjonell, uorden, farge og ode til middelalderen og nordeuropeiske mytologier.

Men snart vender romantikken vei for den individualistiske maksimalen som hver kunstner skal fremme sin egen avantgarde. Mange dukker da opp.

Dette gjenspeiler et samfunn som lever i en konstant revolusjon, der fristene blir mindre og endringstakten er raskere.

Bakgrunn

Forhåndet med denne bevegelsen finnes i impresjonismen, fordi alle post-impresjonister praktiserte impresjonisme.

Impresjonisme var en nesten opposisjonell bevegelse til datidens status quo; han brøt faglige, økonomiske og sosiale ordninger innen kunst.

De prøvde å fremstille virkeligheten slik de oppfattet den. Uten mye resonnement, bare inntrykk. Fokuset var ikke på objektet, men på den opplevde sensasjonen.

Av denne grunn skapte impresjonisten sitt arbeid in situ og raskt. Faktisk var deres utstillinger organisert utenfor de offisielle eller tradisjonelle kretsløp.

I impresjonistiske verk blir verdien av lys og dens bevegelse fremhevet, ved bruk av en rekke farger der bare svart var fraværende. For dem eksisterte ikke fargen svart i naturen.

Over tid fikk mange av kunstnerne i denne bevegelsen anerkjennelse, og debakel av de første postulatene deres begynte.

På den tiden, allerede på slutten av 1800-tallet, dukket postimpressionismen opp som en mer utviklet bevegelse, eller rettere sagt som en måte å bryte med det som ble forkynt av impresjonistene.

Det er et mer personlig maleri der lys er hovedpersonen, og volum og former nesten går tapt.

Post-impresjonister er bare forent av interessen for å gjenopprette komposisjonell strenghet, den lineære definisjonen av figurer og autonomien til bildet.

For de ledende malere i dette øyeblikket innen kunst er motiv bare en unnskyldning for skapelse.

I postimpresjonismen blir trekk fra billedbevegelsene som kommer og markerer det tjuende århundre, bemerket.

Hovedtrekkene

De mest avgjørende trekk ved kunstnerne inkludert i Post-Impressionistbevegelsen var deres måte å dykke ned i virkelighetens subjektivitet og representere lysoppfatningen på.

Imidlertid må det sies at det er en måte å gruppere en gruppe kunstnere på som levde og skapte etter impresjonismen, og nærmest i opposisjon til den.

Det kan imidlertid sies at de delte visse egenskaper:

- Bruk av kontrastfarger.

- Interesse i å fokusere på ekspressiviteten til objekter og menneskelige skikkelser.

- Avstemming mellom den volumetriske effekten og den estetiske smaken.

- Inkludering av emner som anses som mer eksotiske.

- Overvekt av rene farger.

- Kroppens geometri.

- Fantasifulle kreasjoner med kursive penselstrøk.

Abstraksjonen av postimpresjonistisk kunst og den uttrykksfulle friheten som den viste inspirerte senere bevegelser, som kubisme, ekspresjonisme, fauvisme, surrealisme og futurisme.

De 5 viktigste postimpresjonistiske artistene

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne var en kunstner som prøvde å synliggjøre de materielle kvalitetene ved å male, stempling av levende vesener og landskap i verkene sine, med volumer og forhold mellom flatene inkludert.

Dette volumet oppnås delvis takket være inkludering av geometriske former og penselstrøkene hans klassifisert som konstruktive. Det klarer også å skape volum ved å skildre lyseffekten på farger.

Cézanne bringer gjenstander i forgrunnen og deformerer dem i noen tilfeller litt for å indikere forskjellige synspunkter. Denne analysen av arbeidet interesserer ham mye, og det er derfor han bruker tid på verkstedet sitt.

Fra et estetisk synspunkt vurderte han naturen i sin dybde. Faktisk er fjellet et gjenganger i verkene hans.

Hans behandling av farger på store flekker genererer forskjellige plan i maleriet. Han brukte kontrastfarger og skygger, og klarte å representere et prismatisk lys.

De to siste kjennetegnene på maleriene hans er de som antyder at han var foran kubismens verk.

Hans verk inkluderer stilleben (epler og appelsiner), landskap (L'Estaque) eller serien med kortspillere.

I disse verkene er bruken av kromatiske plan veldig tydelig for å definere både volumene og virkelighetens struktur.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin gjennomsyret maleriene sine om den eksotiske verdenen på Tahiti og den såkalte primitivismen til Storbritannia.

Hans arbeider viser en uttrykksfull, til og med vilkårlig fargebruk. Den bruker den også for å fremheve sin symbolske karakter.

Symbolisme er en konstant i Gauguins verk. Et gjentagende eksempel er bruken av blomster for å symbolisere uskyld.

Hans malerier fokuserer på flate og dekorative flater. Den bruker teknologien til cloisonism, som består av bruk av rom, skissert i svart eller blått i maleriet. Forenkle skjemaene for å gi enkelhet og harmoni til verkene dine.

Gauguin tar avstand fra perspektivet i maleriene sine, og distanserer seg dermed fra kubismens røtter.

Undertrykker også skyggelegging og skyggelegging. Hans følelse av farge vil bli lagt merke til senere hos fauvistene og ekspresjonistene.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh var en nederlandsk kunstner som begynte å håndtere sosiale spørsmål, takket være innflytelsen fra hans protestantisme og arbeidet til Millet.

Senere fokuserte hans arbeid på å male figurer og landskap med sinuøse, kursive, tykke penselstrøk fulle av farger som kontrasterer på nye måter.

Han lastet verkene sine med subjektivitet, og prøvde å uttrykke kunstnerens følelser, og det er derfor han regnes som en initiativtaker til ekspresjonismen.

Når det gjelder emnet, kunne alt tjene Van Gogh, så aksenten var ikke på bildet, men på den kromatiske behandlingen som ble gitt til det.

Og at kromatikken var det uttrykksfulle kjøretøyet for å formidle malerens følelser og subjektivitet.

Jeg pleide å male med fargene som ble tatt fra røret direkte, uten å blande. Det forvrengte bevisst sammensetningen, perspektivet og den relative størrelsen på objekter for ekspressive formål.

Sypresser og stjerner var et konstant tema på en gang i hans kunstneriske liv. Og penselstrøket hans gikk fra å være deig og langstrakt, til å være i spiraler og virvler.

Han ble ikke gjenkjent i livet. Tvert imot, han ble marginalisert. Etter tilbakegangen av sin mentale sykdom begikk han selvmord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Han var en aristokratisk og bohemsk kunstner som brakte bordeller til kunsten. Hans malerier reflekterte atmosfæren til nattklubber med dansere, sangere og prostituerte.

Hans arbeid bugnet av konturgraveringer og flate farger, takket være innflytelsen fra japanske graveringer. Å tegne og fange bevegelse er bemerkelsesverdige trekk ved hans kunstneriske kreasjoner.

Han regnes som promotoren for plakaten, selv om han var kunstneriske plakater med dekorative og sinuous linjer, veldig karakteristiske for modernismen.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Han er en kunstner som perfeksjonerte teknikken til pointillisme. Bildene hans er summen av små fargede prikker plassert ved siden av komplementene.

Det var betrakteren som ble med på prikkene og fikk inntrykk av den lette virkeligheten.

De mest fremragende verk av postimpresjonisme

• Kortspillerne (Paul Cézanne- 1891)
• Saint Victoire-fjellet (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visjon etter prekenen (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitiske kvinner (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Hvetefelt med kråker (Vincent Van Gogh - 1890)
• Søndag ettermiddag på La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Bad ved Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans på Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referanser

1. Kunsthistorie (s / f). Postimpressionism. Gjenopprettet fra: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresjonisme. Gjenopprettet fra: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresjonisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Gjenopprettet fra: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 store impresjonistiske og postimpresjonistiske kunstnerne. Gjenopprettet fra: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX århundre. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org