RAMÓN PÉREZ DE AYALA: BIOGRAFI, STIL OG VERK - LITTERATUR - 2026

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist og forfatter fra det 20. århundre. Arbeidene hans var preget av sin tids symboliske og intellektuelle egenskaper, i tillegg til sin forkjærlighet for å skrive essays. I begynnelsen av arbeidet dedikerte han seg til å lage selvbiografiske historier.

Arbeidet til denne forfatteren har blitt delt av lærde i tre stadier. Den første, knyttet til ungdommen, var fra en negativ og pessimistisk stilling før livets omstendigheter. Den andre var knyttet til sjelenes transcendentale, og symbolikken var til stede. Det siste var mer universelt.

Ramón Pérez de Ayala. Kilde: Ricardo Martín

Pérez de Ayala var en forfatter som var i stand til å opptre dyktig i alle litterære sjangre, men han fikk ikke suksess med å skrive teater. Når det gjelder hans poetiske arbeid, var det filosofisk, ideologisk og konseptuelt nok, uten å miste versens rytme og følelser.

Biografi

Ramón Pérez de Ayala og Fernández del Portal ble født 9. august 1880 i byen Oviedo. Det er kjent at foreldrene hans fikk navnet Cirilo og Luisa. I en tidlig alder ble han foreldreløs fra en mor, noe som betydde for ham en barndom full av ensomhet og følelsesmessig berøvelse.

Studier av Pérez de Ayala

De første årene med opplæring forfatteren tilbrakte på noen skoler, for eksempel Immaculate Conception Institute, og de som tilhørte jesuittene. Han følte liten kjærlighet overfor lærerne sine. Julio Cejador og Frauca gjorde imidlertid en forskjell.

I en tidlig alder hadde Pérez de Ayala kontakt med humaniora og lærte alt han kunne fra dette området. Senere kom han inn på universitetet i fødebyen for å studere jus, en tid senere dro han til Madrid og ble knyttet til Free Institution of Education.

Fra hans universitetsdager var hans sympati for læren om Krausism, som startet fra ideen om at Gud hadde verden inneholdt i ham, selv om han ikke var i den. På samme tid ble han tiltrukket av regenerasjonisme relatert til studiet av nedgangen til Spania.

I kontakt med modernismen

Den tiden Ayala tilbrakte i Madrid, utnyttet han den for å komme i kontakt med hovedpresentantene for modernismen. Dette var takket være intervensjonen fra journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín og Valle-Inclán var noen av vennene hans innenfor denne trenden.

Det var den gangen, år 1902, da forfatteren ga ut sin første roman, Tretten guder, under modernismens egenskaper. Hans tilhørighet til bevegelsen på moten førte til at han sammen med andre kolleger fant det litterære magasinet Helios, som sirkulerte mellom 1903 og 1904.

Mellom turer, priser og jobb

Ramons opphold i den spanske hovedstaden hjalp ham med å polere seg på mange profesjonelle områder. Før han dro til London i 1907, skrev han som bidragsyter til avisene ABC og El upartisk. Et år senere og langt fra hjemlandet, nådde nyheten om farens selvmord ham.

Portrett av Ramón Pérez de Ayala. Kilde: Joaquín Sorolla

Den unge forfatteren reiste en lang tur til forskjellige europeiske land, som Italia, Tyskland, Frankrike og England. Han hadde også muligheten til å besøke USA. Mange av disse turene var for arbeid, andre for glede og også for å tilegne seg ny kunnskap og læring.

Hans arbeid som korrespondent under første verdenskrig ga ham nok materiale til å skrive Hermann i Chains. Hans prestasjoner som en plettfri forfatter ble anerkjent, og i 1927 oppnådde han den nasjonale prisen for litteratur og ble medlem av Royal Spanish Academy.

Da han kom tilbake til Spania, i selskap med kollegene José Ortega y Gasset og Gregorio Marañón, begynte han arbeidet med den såkalte Grouping at the Service of the Republic, totalt mot monarkiet. Innbyggere ønsket initiativet velkommen på en ekstraordinær måte.

Et kort politisk liv

Med opprettelsen av gruppering på republikkens tjeneste ble Ayala gunstig sett av samfunnet. Senere utnevnte regjeringen for Den andre republikken ham, i 1932, ambassadør i London og direktør for Prado-museet.

Før den spanske borgerkrigen trakk han seg ut av den diplomatiske stillingen, genererte ikke den politiske løpet av Spania tillit.

Siste dager og død til Pérez de Ayala

I 1936, da den spanske borgerkrigen brøt ut, ønsket intellektuelles stemme å bli taus, og mange måtte forlate landet sitt. Ramón gikk i eksil i Frankrike, og tilbrakte litt tid også i byen Buenos Aires.

I en kort periode var han i landet sitt, og så vendte han tilbake til Argentina. Situasjonen i Spania og forskjellige familiebegivenheter førte ham til depresjon. Det er kjent at to barn hun hadde fått konsekvensene av å ha kjempet i krigen.

Plakett til Ramón Pérez de Ayala. Kilde: Adolfobrigido, fra Wikimedia Commons

Forfatteren tilbrakte mer enn tjue år utenfor Spania. Han levde i eksil de vanskeligste stadiene i livet sitt. Etter døden av sin eldste sønn bestemte han seg for å returnere i 1954. Åtte år senere døde han i Madrid, 5. august 1962.

Stil

Han var en forfatter innrammet innen modernismen og spansk intellektuell symbolisme. Pérez de Ayalas arbeid ble preget av bruk av fint og elegant språk. Han skimpet ikke over bruken av forholdene mellom tekster, av ordene knyttet til latin og gresk, på samme måte som han brukte sitater.

I de fleste av sine forfattere viste han sin spesielle visjon om ting, og inntok således en plass i den filosofiske læren om Perspectivism. I tillegg brukte han analogier for å sammenligne synspunkter. Det var alltid som ham å gjøre sitt høye intellektuelle nivå klart.

Når det gjaldt poesi, vurderte lærde at de var veldig utsmykkede og forseggjorte, uten å redusere skjønnheten. Når det gjelder sitt narrative arbeid, ga han det personlighet, en stil som var utmerket nok til å etterlate psykologiske spor.

Spiller

Verket til Ramón Pérez de Ayala ble innrammet innenfor linjene av en ironisk og provoserende humor før leseren. Blant de første var AMDG, en selvbiografisk roman hvor han utsatte sin posisjon for avvisning før kirken, og tretten guder.

Her er de mest fremragende verk innen litterære sjangre som forfatteren utviklet:

Fortelling

- Han smilte (1909).

- Mørke på toppene (1907).

- AMDG (1910, hvis tittel var basert på mottoet til jesuittene Ad maiorem Dei gloriam eller Guds større ære på spansk).

- Rævenes ben (1911).

- Troteras og dansere (1913).

- Prometheus (1916).

- Søndag lys (1916).

- Sitronenes fall (1916).

- Belarmino og Apolino (1921).

- Urbano og Simona (1924).

- Under tegnet av Artemis (1924).

- Verdens navle (1924).

- Tigre Juan y el curandero de su honour (1926, en roman i to bind)

Tekst

Pérez de Ayalas lyriske verk var ikke så produktive som fortellingen. Den var imidlertid fortsatt rik med tanke på kvalitet, av denne grunn er det hensiktsmessig å nevne følgende:

- Stienes fred (1904).

- Den utallige sti (1916).

- Gangstien (1921).

Test

Innenfor essayens sjanger, veldig godt dominert av denne innviede forfatteren, skilte følgende titler seg ut:

- Hernann i kjeder. Book of the Italian spirit and art (1917).

- Maskene (1917-1919).

- Politikk og okser (1918).

- Vennskap og minner (1961).

- Fabler og byer (1961).

- Underholdende tur til fritidslandet (1975, hans postume arbeid).

Kort beskrivelse av de mest representative verkene

AMDG

Dette narrative verket av Pérez de Ayala har blitt ansett som et av de mest suksessrike i sin litterære karriere. Utdanning, så vel som erfaringene han bodde på skolene i Society of Jesus, vakte interesse for forfatteren, så han bestemte seg for å utsette dem for samfunnet gjennom et manuskript.

I romanen avslørte han det som etter hans mening var mangelen på lærere i jesuittinstitusjoner. Han mente at de på et pedagogisk nivå ikke var forberedt på å undervise. Den katolske kirke gjorde seg gjeldende, og skandalen gjorde forfatteren mer berømt.

Fragment

“… Hans tilsynelatende likegyldighet var så stor at det undret studentene. Han gikk mellom rekkene som om han var opptatt i sine egne mønstre. Et barn, som trodde at han var fraværende fra ytre ting, ville slå til å si noe søppel til en venn; Han hadde ikke ytret tre ord, og han hadde allerede Mur's benete hånd på kinnet … ”.

Tigre Juan og hans heler

Det er en roman som forfatteren delte i to deler eller bind. Det regnes som den siste av den fortellende sjangeren. Det er en historie om kjærlighet og død, hvor bare dyp kjærlighet og gjensidighet ved overgivelse er veien til lykkenes fylde.

Det litterære verket til Ramón Pérez de Ayala var et av de mest fremragende i sin tid, og dets kvalitet konkurrerte med Miguel de Unamunos. Temaene han argumenterte for, så vel som personligheten som imponerte ham med forslagene, gjorde at han kunne glede seg over originalitet.

Språkligheten i språket, så vel som nøkternheten hans, perfekt kombinert med sin ironiske og burleske tone. Ironien i forfatterskapet hans utfordret leseren til å avgjøre om hans posisjon eller visjon om et bestemt emne var alvorlig eller bare en vits. Han visste hvordan han kunne gjøre en forskjell med sin spesielle stil.

referanser

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografi om Ramón Pérez de Ayala (N / a): Biografier og liv: det elektroniske biografiske leksikon. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Spania: Hispanoteca. Gjenopprettet fra: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Cuba: Ecu Red. Gjenopprettet fra: ecured.cu.
5. Ramón Pérez de Ayala. (2019). (N / a): Lecturalia. Gjenopprettet fra: lecturalia.com.