SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFI, STIL OG VERK - KULTURORDFORRÅD - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) var en kjent og anerkjent musiker, komponist og pianist av russisk nasjonalitet, som produserte komplekse musikalske stykker og ble kjent for sitt arbeid som dirigent. I dag regnes han som en av de viktigste komponistene på 1900-tallet og en av de mest innflytelsesrike pianistene i musikkhistorien.

Rachmaninov fortsatte med linjen med senromantikk, som var vanlig i bevegelsen til russiske komponister. Hans musikalske komposisjoner er preget av å ha en stor lyrikk og er særlig påvirket og pleid av lydene fra russisk populærmusikk.

Et annet kjennetegn ved komposisjonene hans består av innføringen av store akkordblokker, noe som gjør tolkningen av stykkene hans vanskelig. Det sies at dette skjedde på grunn av den store størrelsen på hendene hans, som gjorde at han kunne bruke akkorder som vanligvis ikke ble valgt ut av andre komponister i hans tid.

Rachmaninov huskes for å ha laget den berømte komposisjonen av Concerto for Piano and Orchestra No. 2, hvis enestående suksess førte til at han fikk en stilling innen den europeiske musikalske bevegelsen. Dette stykket hadde en sterk emosjonell verdi for forfatteren, siden utdypingen av denne konserten innebar avslutningen av en veldig mørk syklus i livet hans.

Andre av hans mesterverk er: Second Symphony, Concerto for piano and orchestra nummer 3 og 4, The Bells, The Dead of the Dead og en rekke andre stykker komponert til å bli fremført på piano, slik som hans forspill og noen suiter som skal spilles. Med de to hendene.

I følge kjennere er Rachmaninovs arbeid fullt av symboler som reagerer på et bilde eller ledsages av det; det handler med andre ord om bilder-symboler som manifesteres gjennom motiver. For eksempel er et av de symbolske motivene som er mest brukt av forfatteren i middelalderens temaer.

Denne symbolikken til stede i Sergeis komposisjoner var veldig vanlig på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet; disse tiårene er nært beslektet med påbudene om senromantikk.

Biografi

Tidlige år

Sergei Rachmaninov ble født 1. april 1873 i Semionov, en by som ligger i Nizjnij Novgorod oblast.

Han var det fjerde barnet i en familie på seks søsken. Faren hans var Vasili Rachmaninov, som da sønnene hans ble født, var i alvorlige økonomiske problemer.

Dette forhindret imidlertid ikke komponistens tidlige år fra å være lykkelige og produktive, siden han i ung alder ble oppfordret til å orientere seg i den musikalske disiplinen.

Denne russiske komponisten var en del av en omfattende og bemerkelsesverdig musikalsk tradisjon i familien: oldefaren hans var en anerkjent fiolinist, mens oldemoren var en god sanger. For hans del hadde faren en sterk lidenskap for musikk, og moren lærte ham de første pianotimene.

Etter en periode med stabilitet fikk Sergeis far igjen økonomiske problemer, så familien måtte forlate hjemmet sitt i Oneg for å søke bedre inntektsmuligheter. Av denne grunn flyttet Rachmaninovs inn i en ganske liten leilighet i den ikoniske byen St. Petersburg.

I denne perioden døde en av Sergeis søstre av difteri, en smittsom sykdom som brutalt angrep den russiske byen. Rachmaninovs mor tok den tragiske hendelsen veldig dårlig, og beskyldte mannen sin for datterens død. På grunn av dette bestemte Vasili seg snart for å forlate familien.

Formell introduksjon til musikkens verden

I en alder av 7 fortsatte Rachmaninov pianotimer med læreren Anna Dmitrieva Ornatzkaia, som var imponert over den unge manns evner.

Av denne grunn anbefalte han sin mor at hun melder seg inn i konservatoriet i St. Petersburg. Sergei studerte også piano sammen med sin kusine Aleksander Il'yich, som hadde mottatt klasser fra pianisten Franz Liszt.

Tilsvarende lærte Rachmaninov fra tre andre russiske komponister av stor betydning på den tiden: Anton Arensky (1861-1906), som lærte ham forskjellige harmoni-triks; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); og Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), som lærte ham kontrapunkt og var hans store musikalske mentor.

På grunn av faderlig forlatelse var det i Rachmaninovs hus mye uorden, så den unge komponisten benyttet anledningen til å flykte fra klasser og vandre gjennom byen St. Petersburg. Som en konsekvens av sin oppførsel ble Sergei suspendert fra vinterhagen og truet med utvisning.

Læring med Nikolai Zverev

I møte med denne situasjonen bestemte moren seg for å overlate nevøen Alexander Siloti til å ta seg av Serguei.

På den tiden var Siloti en dyktig pianist som var godt kjent i det russiske landet. Han bestemte seg for å sende Rachmaninov til byen Moskva, hvor han mottok klasser fra Nikolai Zverev, en streng lærer som var kjent for sin alvorlighetsgrad og for inspirerende respekt blant elevene.

Denne bemerkelsesverdige læreren var interessert i at studentene hans hadde kunnskap på forskjellige kunstneriske områder, så han tok dem med på forskjellige konserter og teateret. På samme måte arrangerte Zverev sosiale sammenkomster i hjemmet sitt, som ble deltatt av datidens store musikere og forfattere. Denne introduksjonen til kunstverden næret Sergeis kreativitet og fantasi.

Læringsstadiet med Zverev ble avsluttet da Rachmaninov foreslo at han skulle bruke en del av tiden sin til å øve på komposisjon.

En alvorlig mann som læreren hans forsto ikke denne unge manns kjærlighet, fordi han mente at å dedikere seg til å komponere ville være bortkastet talentet hans. Dette førte til et argument og Rachmaninov måtte flytte igjen med tanten og fetteren.

Begynnelsen av karrieren som pianist og komponist

Etter læretiden med denne læreren dedikerte Rachmaninov seg til å komponere flere stykker, oppmuntret av friheten han nå hadde og av familiestøtten. I 1981 ble han uteksaminert med de beste karakterene; i løpet av denne tiden skrev han sin første konsert for klaver og orkester.

I 1892 ga han ut sitt arbeid med tittelen Trio for piano, fiolin og cello, påvirket av hans læring med den store Tsjaikovski.

Som 19-åring avsluttet han sin første opera med tittelen Aleko. På den tiden hadde Rachmaninov vunnet gullmedaljen på vinterhagen og ble ansett som et ungt musikalsk løfte.

Da Sergei Rachmaninov hadde premiere på stykket Prelude i skarp moll, ble hans berømmelse enda mer kraftfull innen den russiske kunst- og musikkbevegelsen. Dette arbeidet ble veldig populært innenfor pianomiljøer.

Rachmaninov komponerte et symfonisk dikt med tittelen The Rock for Tsjaikovskij å regissere. Denne læreren likte denne sammensetningen veldig; han klarte imidlertid ikke å rette det fordi han døde. Til ære for hans død i 1893 dedikerte Sergei sitt verk Trio élégiaque til ham, noe som krevde deltakelse av piano, fiolin og cello.

Sterk depresjon og humørforbedring

I januar 1895 begynte Sergei Rachmaninov å komponere sin første symfoni, et verk han presenterte samme år. Imidlertid var regissøren av stykket hans, Alexander Konstantinovich Glazunov, full under forestillingen, så til slutt viste Sergeis premiere å være en katastrofe.

På grunn av denne rungende fiaskoen falt Rachmaninov i en alvorlig depresjon som varte til år 1900, da han bestemte seg for å behandle seg selv med en kjent psykoterapeut fra den tiden, som var kjent for å bruke hypnose: Dr. Nikolai Dahl.

Behandlingen av denne forskeren var en suksess, og førte Sergei til en energisk bedring og inspirerte ham til sin beste komposisjon.

Rachmaninovs bedring resulterte i hans mest tålmodige og kanskje mest anerkjente verk, med tittelen Piano Concerto nr. 2 i C-moll Op. 18. Denne bemerkelsesverdige komposisjonen ble dedikert til Dr. Dahl, som hadde ansvaret for å spille bratsj under utførelsen av konserten.

I de følgende årene komponerte Rachmaninov andre vakre stykker som Symfoni nr. 2 i E-moll Op. 27, i 1906; det symfoniske diktet til Island of the Dead Op 31, i 1910, inspirert av det romantiske maleriet av Arnold Böcklin; og hans berømte verk Las Campanas i 1913, som var basert på et dikt av forfatteren Edgar Alllan Poe.

Emigrasjon

På grunn av den situasjonen som Russland sto overfor, der 500 mennesker ble henrettet i 1905, måtte Rachmaninov flykte fra hjemlandet sitt og la i USA med sin familie i 1917.

Til tross for denne vanskeligheten fortsatte Sergei å komponere verk av ypperlig kvalitet som Variations on a Theme av Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody on a Theme av Paganini op. 43 (1934) og Symfoni nr. 3 i A-moll (1936).

Personlig liv og død

I 1902, etter sin mentale bedring og etter presentasjonen av konsert nr. 2, kunngjorde Rachmaninov at han ville gifte seg med sin kusine Natalia Aleksándrovna Sátina.

Ekteskapet deres måtte feires i et militærkapell, siden den russisk-ortodokse kirke forbød ekteskap mellom slektninger.

Sergey Rachmaninov døde 28. mars 1943 i byen Beverly Hills da han var 69 år gammel, offer for kreft som ikke kunne diagnostiseres i tide.

Stil

Et av de karakteristiske trekkene til Sergei Rachmaninov er populærmusikkens sterke innflytelse; faktisk kom komponisten selv fast at musikken hans var et produkt av hans temperament, og det var derfor det var russisk musikk.

Han hevdet imidlertid at han aldri bevisst bestemte seg for å skrive russisk musikk, og heller ikke av noen annen art; han ble bare ført bort av sin smak og komposisjonelle karakter.

På samme måte forblir Rachmaninovs musikk knyttet til subjektivismen til forestillingene om den romantiske bevegelsen.

Dette kan tydelig sees på den måten komponisten blir påvirket av en bok, dikt eller maleri til å utføre sine musikalske komposisjoner.

Påvirkning fra andre flotte komponister

Et annet av elementene som er til stede i Rachmaninovs komposisjoner finnes i minnene om den nasjonalistiske fargeleggingen, uten å løsrive seg fra senromantikken på 1900-tallet.

På samme måte kan noen komposisjonsaspekter lært av hans store lærere som Franz Liszt og Tsjaikovskij oppfattes.

Innflytelsen fra Franz Liszt på Sergei Rachmaninovs musikk kan sees, for eksempel i det faktum at Sergej kom tilbake til skolens hastighet, mens han tok en smak for den virtuose stilen.

Utdypningen av hans pianokonsert har også en lys og emosjonell nyanse, typisk for denne ungarske komponisten og andre musikere som Rubinstein.

Spiller

Som det fremgår har komponisten og pianisten Sergei Rachmaninov et bredt repertoar av musikalske verk, som fremdeles blir praktisert i dag av de mest ivrige utøverne. To av hans mest fremførte stykker er hans berømte klaverkonsert nr. 2 og hans opptak i C-skarp moll.

Pianokonsert nr. 2

Denne konserten er et forseggjort musikkstykke for piano og orkester og består av tre bevegelser: den første er en moderato, den andre er en adagio sostenuto og den tredje en Allegro scherzando.

Når det gjelder moderato, begynner denne bevegelsen med noen akkorder på piano, som simulerer lyden av berøringen til en bjelle for å generere spenning og forventning hos lytteren. Under denne delen spiller orkesteret en russisk melodi, mens pianoet ledsages av repeterende arpeggioer.

Adagio sostenuto bruker en rekke sakte akkorder i C-moll, pianoet er en enkel arpeggiert figur. Det sentrale temaet blir introdusert av fløyten, som gir inngangen til de andre solistene.

I allegro scherzando blir temaet for den første bevegelsen tatt opp og en kraftig orkestrering i crescendo manifesteres som fører til slutten av arbeidet.

Forspill i C skarp moll

Dette er et av de mest kjente verkene til denne komponisten. Den ble utgitt i 1892 og ble fremført av skaperen selv under Moskvas elektriske utstillingsfestival.

Denne opptakten består av 62 stolper, skrevet i ternær form og i C skarp mindre. Dette orkesterverket er en del av det musikalske ensemblet Morceaux de Fantaisie.

referanser

1. Peña, J. (2015) Analyse og kontekstualisering av pianosonaten nr 2, op. 36 av komponisten Sergei Rachmaninov. Hentet 29. november 2018 fra Bdigital Institutional repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Nøkler til å glede seg over Sergej Rajmaninovs symfoni nr. 2. Hentet 29. november 2018 fra Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Konsertens gullalder, Sergei Rachmaninov. Hentet 29. november 2018 fra Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolisme i russisk kultur: S. Rachmaninov, A. Skriabin og I. Stravinski. Hentet 29. november 2018 fra Catalan Magazines: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgi som nøkkel til å lese: tolken før sonaten eller p. 36 av Sergei Rachmaninov. Hentet 29. november 2018 fra Academia Amazonas: s3.amazonaws.com