DET ABSURDE TEATERET: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, FORFATTERE, VERK - KUNST - 2026

Det absurde teateret er en dramatisk stil utviklet på 1950- og 1960-tallet rundt i Europa. Begrepet ble implementert av Martin Esslin, en kritiker av ungarsk opprinnelse som definerte denne stilen med teatertekster på denne måten i sin bok med tittelen Theater of the absurd.

Slik ble et stort antall dramaturgiske verk gruppert som projiserte den menneskelige tilstanden som et aspekt uten mening. En del av dette absurde konseptet støttes av det filosofiske arbeidet til Albert Camus Myten om Sisyphus (1942), et essay der han uttaler at menneskelivet er ubetydelig og verdien bare ligger i det som oppstår fra skapelsen.

Scene fra "La Cantante Calva" av Ionesco. Et av de mest representative verkene til det absurde teateret. Miomir Polzović

Esslin bruker ordet "absurd" ved å bruke dets rene mening, som uttrykker at absurd er noe som er i strid med og motsatt av fornuft, som ikke har noen mening. Det kan dermed sees på som noe sjokkerende, selvmotsigende, vilkårlig, uregelmessig, gal og til og med ekstravagant. Innenfor disse egenskapene, teateret definert som absurd, har en tendens til å utfolde seg.

Generelt benytter denne typen dramaturgi spørsmålstegn ved menneskets eksistens, etablerer et gap, ujevnheter eller umulighet for konkret og effektiv kommunikasjon. Den foreslår også karakterer hvis eksistens, kontekst eller situasjon i stykket blir sett på som manglende formål eller mening.

Opprinnelse til det absurde teateret

Begynnelsen på det absurde teateret skjer i tiårene etter andre verdenskrig, spesielt på 50- og 60-tallet rundt det europeiske kontinentet. Innholdet i de teatralske verkene av denne stilen, deres temaer og deres karakterer, blir vanligvis beskrevet som et produkt som oppstår fra den moralske, religiøse, politiske og sosiale kollaps forårsaket av de to store verdenskrigene på 1900-tallet.

Det var verket til Martin Esslin som ga sitt navn til denne teaterbevegelsen. Blant datidens mest anerkjente dramatikere er Samuel Beckett, Eugene Ionesco og Jean Genet. Hans teatrale tekster var en del av hovedreferansene som Esslin brukte til å skrive sitt arbeid på det absurde teateret.

Esslin hadde ansvaret for å etablere noen bevegelser som hovedforløpere. Blant dem nevner han innflytelsen fra kunstens komedie og også innholdet i tragikomedien. I sistnevnte gjør han oppmerksom på tilstedeværelsen av det komiske elementet i tragikets ulykkelighet.

Blant andre påvirkninger nevner han også Pataphysics, som er en disiplin som studerer imaginære løsninger. Dadaismen figurerer også, en bevegelse som oppsto i motsetning til koder og systemer for kunst på begynnelsen av 1900-tallet. Dette er imot evigheten av prinsipper, lover, skjønnhet og logikk, og i stedet beveger det seg til fordel for det spontane, tilfeldige, selvmotsigende og ufullkomne.

Surrealisme er også nevnt for sitt forhold til det faktum å overskride det virkelige, det forhåndsetablerte og søke den irrasjonelle impulsen.

kjennetegn

Det absurde teateret har egenskaper som skiller det fra andre former for kunst. De dramatiske strukturene i det skriftlige verket, konstruksjonen av karakterene, situasjonene og andre ressurser har visse spesielle detaljer. Blant de mest fremragende kjennetegn ved det absurde teateret er:

–Am strukturnivået er absurd tekst ikke det samme som tekster med en tradisjonell logisk struktur.

-Dramatiske handlinger er vanligvis korte og utviklingen av historien, som for eksempel i stykket "Waiting for Godot" av Samuel Beckett, kan ha en sirkulær karakter der verken de opprinnelige situasjonene eller karakterene blir modifisert eller transformert mot Slutten på historien.

–Tidsfaktoren følger ikke en streng lineær rekkefølge. Det innebærer ikke en kronologi av hendelser.

–Språket kan forskyves, det inkluderer fraserte fraser, ordspill, repetisjoner og det har til og med en tendens til å bryte med kontinuiteten i et øyeblikk.

-Det latterlige og fraværet av mening, er ressurser som er rettet mot å vise et komisk lag, men som samtidig lar oss skimte en bakgrunnsmelding.

- Bakgrunnsinnholdet innen det absurde dekker generelt temaer som politikk, religion, moral og sosiale strukturer.

–Personene i det absurde er lokalisert i et uforståelig univers og mangler en helt rasjonell diskurs.

–Lange andre aspekter kan karakterene være i en vanvittig tilstand, og verken miljøet eller situasjonen som omgir dem, genererer vanligvis en endelig transformasjon.

–Blandt andre kjennetegn, er karakterene tegnet fra stereotyper eller forhåndsdefinerte arketyper. De kan også sees på som planer, som ligner konstruksjonen av karakterene innenfor kunstens komedie.

- Det er ingen konkret konflikt innenfor det absurde arbeidet.

-Handlingen snurrer ikke historien fra en logisk måte, men den tillater fremdrift av verket.

–Inom noen analyser av det absurde teatret er det snakk om en type dramaturgi som er tilbøyelig til å gjenspeile en mekanisk og automatisk tilværelse av mennesket.

Forfattere og arbeider

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-rumensk dramatiker husket som en av de viktigste representantene for det absurde teateret. Han ble anerkjent bredt og i 1970 ble han medlem av det franske akademiet. Blant hans mest fremragende verk er La Cantante Calva og La Lesson.

Den skallede sangeren

Publisert i 1950, var det Ionescos første skapelse. Den er inspirert av en engelsk studieguide som ble brukt av Ionesco i løpet av tiden den brukte læring av språket. Han trakk frem de nonsensiske temaene og situasjonene i boka for grunnlaget for arbeidet sitt. I dette stykket tegner han modellen til datidens borgerskap.

Leksjonen

Den ble presentert for første gang i 1951, og forteller historien om en ung kvinne som får privatundervisning fra en eldre lærer. I løpet av stykket blir leksjonene mer og mer komplekse til det punktet hvor eleven ikke klarer å forstå.

Jenta som i utgangspunktet er entusiastisk blir svak og motløs, mens den sjenerte læreren blir helt aggressiv. Til slutt avslutter den gamle mannen den unge kvinnenes liv og får deretter sin 41. student på dagen, som den samme historien vil bli gjentatt med.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Han var forfatter, dramatiker og kritiker av irsk opprinnelse, kjent for sine teaterverk. Han var vinneren av Nobelprisen for litteratur i 1969. Blant hans mest fremragende verk er verket Waiting for Godot, et ikonisk stykke innen det absurde teatret og av stor global relevans.

Scene fra "Waiting for Godot" av Samuel Beckett. Ikonisk stykke av det absurde teateret.
Merlaysamuel

Venter på Godot

Utgitt i 1953, et stykke delt inn i to handlinger der historien om to karakterer kjent som Vladimir og Estragon blir fortalt, som møtes i nærheten av et tre og venter på en person som heter Godot. Under ventetiden har begge karakterene en rekke diskusjoner og støter på andre karakterer.

Først møter de en mann med slaven hans, som drar på markedet for å selge sistnevnte. Senere møter de en gutt som hevder å være Godots budbringer og varsler at han ikke kommer i kveld, men dagen etter. Både Vladimir og Estragon bestemmer seg for å forlate, men ingen av dem forlater.

I løpet av den andre akten blir møtene gjentatt med den forskjellen at verken mannen med sin slave eller den unge mannen husker å ha kjørt inn i Vladimir og Estragon dagen før. Gutten gir igjen beskjeden om at Godot ikke vil ankomme og de to hovedpersonene bestemmer seg for å forlate, men igjen forlater de aldri.

- Jean Genet (1910-1986)

Forfatter og dramatiker av fransk opprinnelse som før han var en kjent forfatter var en kriminell utstøtt fra sitt samfunn. Han vokste opp som en uekte sønn i en bondefamilie.

Han ble fanget 10 år gammel i tyveri og gikk på en reformatorisk skole i tenårene. I sin selvbiografiske tekst Journal du voleur (1949) forteller han detaljert flere hendelser av de mørke øyeblikkene i livet sitt.

Han begynte å skrive i 1942 under oppholdet i fengselet, hvor han skrev en roman kjent som Our Lady of the Flowers.

Like etterpå ville han trekke oppmerksomheten til det forfatterfellesskap som appellerte til presidenten om ikke å bli dømt til livsvarig fengsel. Senere ble han anerkjent for sitt bidrag til det absurde teateret gjennom sine teaterstykker.

1. Det absurde teateret. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gjenopprettet fra en.wikipedia.org
2. Venter på Godot sammendrag. Sparknotes. Gjenopprettet fra sparknotes.com
3. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
5. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
6. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Gjenopprettet fra britannica.com
7. Dadaisme. Moderne kunst. Art Spania. Gjenopprettet fra arteespana.com
8. Dickson A (2017). Nonsense talk: Theatre of the Absurd. British Library. Gjenopprettet fra bl.uk
9. Culik J (2000). Det absurde teateret. Gjenopprettet fra blisty.cz
10. Núñez R. Det absurde teateret som en dramatisk undergruppe. Oviedo universitet. Gjenopprettet fra unioviedo.es