GRESK TEATER: HISTORIE, ELEMENTER, KOSTYMER OG MASKER - LITTERATUR - 2026

Det greske teateret var et produkt av en utvikling av festivalene til ære for gudene til folket i antikkens Hellas. Konkret handlet det om festivalene til ære for guden Dionysus, kalt Dionysias. Opprinnelsen stammer fra Athen rundt det 6. og 5. århundre f.Kr. og det var den mest representative kulturelle manifestasjonen av denne sivilisasjonen.

Selv om Athen var det viktigste sentrum for disse teatrale tradisjonene, spredte athenerne disse festivalene til sine mange allierte for å fremme en felles identitet. Disse feiringene inkluderte forskjellige konkurranser, som var en annen måte å hedre en gud. Det var musikk, poesi, drama og friidrettskonkurranser.

Gresk teater i Catania. Av Fernando García, via Wikimedia Commons

Dionysus-festivalene inspirerte sjangrene til gresk tragedie og komedie. Begge var enormt populære, og forestillingene spredte seg over hele Middelhavet, og påvirket det hellenistiske og det romerske teateret. Dermed dannet verkene til store greske dramatikere grunnlaget som alt moderne teater ble bygget på.

Den greske tragedien hadde som bakgrunn et mytologisk eller episk tema basert på lidelsen som oppsto fra en konflikt. Slutten av stykket var preget av hovedpersonenes død. Språket ble dyrket og opphøyet, og publikums identifikasjon med helten produserte i tilskueren en renselse som frigjorde ham fra hans egne problemer.

Bakgrunnen til den greske komedien var på sin side festlig og hånlig. Kritikk og hån mot situasjoner og karakterer ga komedien sin grunn til eksistensen. Karakterene hans var varierte og kunne være ekte eller oppfunnet. Språket som ble brukt var vulgært. På slutten av stykket fremkalte triumfen til den komiske helten (den svake og ressurssterke) katarsis i publikum.

Gresk teateres opprinnelse og historie

Tragediens opprinnelse

Den nøyaktige opprinnelsen til tragedien i det greske teateret er fortsatt et spørsmål om debatt blant forskere. Noen har koblet fremveksten av sjangeren til en tidligere kunstform, den lyriske representasjonen av episk poesi. Andre antyder på sin side en sterk kobling til ritualene som ble utført i tilbedelsen av Dionysus (vinguden).

Talsmenn for sistnevnte teori tilbyr som bevis ofring av geiter, et sangritual kalt trag-ōdia, og bruk av masker. Disse elementene var en del av kulturen til denne guden og kunne også sees i tragiske verk.

De forklarer også at drikkerritninger førte til at tilbedere mistet total kontroll over følelsene. Sammenligningen ble etablert mot det faktum at skuespillerne (kalt hykler) måtte bli en annen person da de handlet. Denne gruppen lærde betrakter Dionysos som teaterguden.

På den annen side, etymologisk, kommer tragedie fra ordene svelger (geit) og odé (sang). Forsvarerne av den dionysiske teorien antok at det hadde å gjøre med dithyrambene (salmer til guden Dionysus) i småbyene. I dithyrambene hadde tolker på seg geite-skinn og etterlignet "cabriolas" (somersaults).

Komediens opprinnelse

Etymologisk kommer ordet komedie fra komoidía, og er avledet fra den greske komos (prosesjon av sammenligninger som sang og danset). Disse troppene streifet rundt i gatene og delte sanger og vitser med tilskuerne under Dionisias.

I seg selv er de nøyaktige opprinnelsen til komedieverk i gresk teater ikke kjent med sikkerhet. Det er imidlertid mistanke om at det stammer fra lenge før skriftlige poster. Det antas å være relatert til skikken med menn som kler seg ut for å etterligne andre.

De første tegnene på slik aktivitet i den greske verden ble imidlertid oppdaget gjennom keramikk. Dekorasjonen på 600-tallet f.Kr. Det representerte ofte skuespillere kledd som hester, satyrer og dansere i overdrevne kostymer.

På den annen side, et annet mulig opphav, diktene av Archilochus (800-tallet f.Kr.) og Hipponax (600-tallet f.Kr.). Disse inneholdt rå og eksplisitt seksuell humor. Et tredje opphav, forsvart av Aristoteles, ble funnet i de falliske sangene som ble sunget under Dionysiske festivaler. Disse sangene liknet dikyrambisk og nomisk poesi.

Historie

Når det gjelder tragedie, sporer lærere av gresk teater begynnelsen til den greske poeten Thespis (Athen, 600-tallet f.Kr.). I følge eldgamle tradisjon var Thespis den første skuespilleren i det greske dramaet.

Han ble ofte kalt oppfinner av tragedie, og navnet hans ble spilt inn som den første til å iscenesette en tragedie på Great Dionysia (534 f.Kr.).

I følge Aristoteles var tragedien helt kor inntil denne greske dramatikeren presenterte prologen og interne diskurser. Dette var den første som flettet korsangen med talene til en skuespiller. På samme måte begynte den tragiske dialogen da Thespis utvekslet dialoger med lederen av koret.

Når det gjelder komedie, siterer historiske kilder at disse til å begynne med ble improvisert. Senere ble de organisert og strukturert. Som tragedie, ble det som en sjanger av gresk teater assosiert med festlighetene til ære for guden Dionysos som ble feiret siden 442 f.Kr.

I denne forstand regnes Aristophanes (446 f.Kr.-386 f.Kr.) som "komediens far." Han er også tildelt tittelen "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes sies å ha gjenskapt livet til det antikke Athen mer overbevisende enn noen annen forfatter.

Hans latterlige evner ble fryktet og anerkjent av innflytelsesrike samtidige. Et av verkene hans, The Clouds (betraktet som en spaltende), bidro til rettsaken og den påfølgende dødsdommen til filosofen Sokrates.

Elementer, kostymer og masker

Naturskjønn arkitektur

I likhet med sjangeren var den fysiske strukturen som var vert for showet av gresk skapelse. Til tross for at det over tid gjennomgikk modifikasjoner, ble følgende elementer opprettholdt og er karakteristiske for strukturen:

1. Theatron: området der auditoriet satt for å glede seg over showet. Formen var hesteskoformet, og den hadde rader med steintrapper som stiger opp og tilbake i nivåer. Den første raden var seter reservert for byens tjenestemenn, koragene (alle velstående athenske borgere som betalte kostnadene for teaterproduksjoner på festivaler) og prester.
2. Orkester: sirkulært område på bakkenivå der koret danset. Opprinnelig var det skitt, men senere ble det brolagt med stein.
3. Thymele: alter til Dionysos der det ble ofret og som fungerte som scenestøtte. Det lå i sentrum av orkesteret.
4. Parodos: inngangspassasje for koret til venstre eller høyre for orkesteret.
5. Skene: trekonstruksjon eller scenebygging. Det lå foran orkesteret og var den åpne delen av strukturen. Generelt ble det bygget som et palass eller tempel. Det fungerte også som garderobe for skuespillerne.
6. Proscenium: område foran skenen der skuespillerne utviklet stykket. Den lå på et høyere nivå enn orkesteret.

Skuespillere

Alle de rollebesatte medlemmene av det greske teatret var menn. Disse ble kalt hyklere. Som idrettsutøvere, måtte de tåle lange forestillinger i tungvint masker og kostymer.

På den annen side ble rollen som hovedperson (hovedperson) i verket tildelt en tenor. I mellomtiden ble den andre i ledende betydning (deuteragonist) tildelt en baryton. Å lukke rollebesetningen, den tredje rollen i rekkefølge av relevans (tritagonista) var for en bass.

Deltakere i greske skuespill fikk tildelt guddommelig status fordi de ofte opptrådte som guddommer. De ble gruppert i et laug med skuespillere, kalt "artistene til Dionisio", og ble fritatt for militærtjeneste. Under den rent greske scenen kom stjernene til teatret ofte til å kreve skandaløse lønninger.

Kor

Innenfor det greske teateret ble kor nøkkelen til å forstå dens betydning og formål. Historikere hevdet at de var kjernen som tragedien utviklet seg fra.

I sin forestilling representerte de noen ganger tilskuerne. Andre ganger fungerte de som en oversetter av tankene og følelsene til skuespillerne.

Videre kunne koret fungere som en sentral skikkelse i tragedien. Tragiske forfattere brukte noen ganger refrenget for å skape en psykologisk og emosjonell bakgrunn for handlingen gjennom sine oder.

Han kunne også spille andre roller som å introdusere nye karakterer til stykket, irettesette uoverkommelige karakterer og sympatisere med ofrene. På samme måte kunne deres opptreden forklare publikum hendelsene som de skjedde, dekke tidens gang og skille episodene i tilfeller av omfattende verk.

Garderobe

I det tidlige greske teatret besto draktene av lange, løse tunikaer og veldig høye leggings (en slags sandaler). De komplementerte antrekket med masker, parykker og sminke. De beiset også ansiktene med vinbaserte malinger.

Over tid begynte skuespillerne å ha på seg kostymer pyntet med lange ermer. De avsluttet draktene med et slående belte som bæres over midjen for å øke illusjonen av staturen.

På den annen side hadde fargene som ble brukt også en symbologi. Green representerte sorg og rød representerte advokater. Generelt skiferhvit med lilla representert kongelige.

Reisende var også representert i stykket av hatter. Den overdreven bruken av ornamenter som tunikaer, belter og tunge smykker var en skikk.

I tragedier skilte helten seg fra resten av skuespillerne med hansker, kroppsputer og høyhælte støvler for å tilføre figuren høyde og mening.

Dyrere

I gresk teater serverte masker to formål. For det første forsterket hans overdrevne uttrykk følelsene som karakteren fremstilte.

For det andre, i maskene ble det lagt til en enhet som fungerte som en liten megafon som forsterket skuespillerens ord.

På den annen side var disse laget av kork eller tre, malt med lin eller lær. Disse dekket hele skuespillerhodet. Heltens maske ble avsluttet på toppen av en slags kuppel kalt onkos. Ettersom bare tre skuespillere kunne dukke opp på scenen om gangen, gjorde bruken av flere masker duplisering av roller mulig.

Anerkjente forfattere og arbeider

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en gresk tragisk dramatiker-forgjenger for Sophocles og Euripides. Gamle kunsthistorikere anser ham som den første store eksponenten for gresk tragedie.

Av sin produksjon skiller perserne (472 f.Kr.), De syv mot thebene (467 f.Kr.), Eumenides (458 f.Kr.) og The Supplicants (463 f.Kr.).

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en kjent gresk tragisk poet. Han var også en av de mest fremtredende skikkelsene i gresk tragedie, sammen med Euripides og Aeschylus. Av all hans litterære produksjon er det bare 7 komplette tragedier som er bevart i dag, bortsett fra noen fragmenter.

Disse verkene, som er av hoved betydning for sjangeren, er: Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra og Filoctetes. Den første, Oedipus Rex, markerer høyden på den formelle oppnåelsen av klassisk gresk drama.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

De athenske euripidene regnes som den siste av de store tragiske dramatikerne i det greske teateret. 92 verker av hans forfatterskap er kjent, hvorav 19 er skuespill. Han var vinneren av Dionisio-festivalen 4 ganger.

Hans produksjon inkluderer: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), The Heraclids (430 f.Kr.), Hippolytus (428 f.Kr.), Andrómaca (425 f.Kr.) og Hecuba (424 f.Kr.). Også bemerkelsesverdige er supplicants (423 f.Kr.), Electra (420 f.Kr.), Herakles (416 f.Kr.), Trojanerne (415 f.Kr.), Helena (412 f.Kr.) og Orestes (408 f.Kr.), blant andre.

Aristophanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.)

Aristophanes regnes som den største representanten for gammelgresk komedie. Han er også anerkjent som forfatteren hvis originale verk ble bevart i størst mulig mengde fram til i dag.

Nå ble Aristophanes arbeid preget av at koret, kalkstokken og burlesken spilte en betydelig rolle. I den skilte hans vågale fantasi, hensynsløse oppfinnsomhet og utagerende satire seg ut. Humoren hans var åpenlyst lisensiell, preget av en markant frihet fra politisk kritikk.

Blant verkene som overlevde, kan vi nevne The Aharnians (425 f.Kr.), The Knights (424 f.Kr.), The Clouds (423 f.Kr.), The Wasps (422 f.Kr.), The Birds (414 f.Kr.) og The Frogs (405 BC) .

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menander var en hellenistisk gresk dramatiker. Han var den mest kjente representanten for den nye athenske komedien og en av antikvitetens favorittforfattere. Det ble kjent for sin enorme popularitet i sin tid og i mange hundre år etterpå.

Han regnes som arvtageren til Aristophanes. Dessverre overlevde veldig lite av arbeidet hans tidens herjinger. Hans velkjente verk inkluderer: The Wayward (vinner av en pris i Dionysianerne i 315 f.Kr.), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos og The Sicionios.

Cratino (519 f.Kr.-422 f.Kr.)

Cratino var en athensk poet som tilhørte den gamle komedien. Han var den første som brukte komedie som et våpen for å sensurere sin tids laster. I sin innsats viste han en større alvorlighetsgrad enn Aristophanes. 21 teaterstykker tilskrives ham, hvorav bare noen få fragmenter gjenstår i dag.

Karrieren til Cratino og Aristophanes overlapper hverandre i løpet av omtrent fem år. Deres rivalisering for festivalgevinster antas å ha vært en kontinuerlig komponent. Noen av verkene hans er: Kyrbesetninger, Kvinner i Delos, essays, Euneus barn, Kvinner i Thrakia og rikdomens guder.

referanser

1. Antikkens Hellas. (s / f). Antikkens greske teater. Hentet fra Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14. juli). Antikkens greske teater. Hentet fra eldgamle.eu.
3. Green, JR (2013). Teater i det antikke greske samfunn. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 8. februar). Thespis. Hentet fra britannica.com.
5. Athens City School District. (s / f). Elements of Greek Theatre. Hentet fra athenscsd.org.
6. Taplin, O. og Platnauer, M. (2018, 27. september). Aristofanes. Hentet fra britannica.com.
7. Antikkens litteratur. (s / f). Antikkens Hellas - Menander. Hentet fra eldgamle litteratur.
8. Biografi og liv. (s / f). Aeschylus. Hentet fra biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF og Taplin, O. (2018, 09. februar). Euripides. Hentet fra britannica.com.
10. Biografi og liv. (s / f). Sofokles. Hentet fra biografiasyvidas.com.