NEOKLASSISK TEATER: HISTORIE, EGENSKAPER, REPRESENTANTER, VERK - KUNST - 2026

Det nyklassisistiske teateret var en litterær manifestasjon av 1700-tallet som fungerte som en syntese av opplysningens idealer. Følgelig var dette teateret basert på prinsippene om rasjonalitet, balanse og harmoni foreslått av den rådende estetikken i opplysningstiden.

På samme måte bekreftes det at det nyklassisistiske teateret var inspirert av den gresk-latinske tradisjonen. Faktisk kommer begrepet "nyklassisistisk" fra foreningen av ordene nye og klassiske, som viser til interessen til artister fra 1700-tallet for å ta grunnlaget for den klassiske antikken og tilpasse dem til øyeblikkets sosiale, politiske og kulturelle behov. .

Det nyklassisistiske teateret var en litterær manifestasjon av 1700-tallet som fungerte som en syntese av opplysningens idealer. Kilde: Gabriel bella

Det er nødvendig å legge til at opplysningstiden var en epistemologisk strøm fokusert på fornuft, og det er derfor den forsøkte å rasjonalisere ikke bare menneskelig kunnskap, men alle aspekter av livet.

For noen historikere erstattet opplyst tanke religion som en form for organisering av menneskelig eksistens, og etablerte som utgangspunkt et sekulær etikk styrt av vitenskapelige begreper.

Følgelig fungerte nyklassisistisk teater som et verktøy som gjorde det mulig for dramatikerne og opplysningens kunstnere å uttrykke og pålegge datidens nye idealer. Av denne grunn ble denne typen teater preget av strengt å følge de klassiske ordningene, samt av å ha en sterk didaktisk og moralsk komponent.

Historie

Opprinnelse til nyklassisisme

Nyklassisk kunst dukket opp på 1700-tallet og ble sterkt påvirket av opplysningstiden, en intellektuell og renoverende bevegelse som foreslo en kritisk revisjon av de rådende verdier og ideer; Fra denne forestillingen kommer begrepet "Opplysningstidens alder", siden illustrasjonen hadde til hensikt å avslutte den religiøse og irrasjonelle obskurantismen fra tidligere tiår.

Følgelig ble nyklassisisme næret av to viktigste tankestrømmer: rasjonalisme og empirisme. I det første tilfellet anses fornuft som en pilar i menneskelig kunnskap, og distanserer seg fra guddommelige tradisjoner og åpenbaringer. I henhold til denne strømmen, må alt bli utsatt for en kritisk gjennomgang før det anses som gyldig.

Når det gjelder empirisme, er det en form for kunnskap som er basert på observasjon og eksperimentering, det vil si å utlede en hypotese og deretter teste den.

Disse aspektene ble brukt i kunstneriske manifestasjoner, som opphøyet den fornuftige og troverdige karakteren i hans arbeider; Til dette blir søket etter god smak lagt til, så de prøvde å distansere seg fra kontrastene og utskeielsene som er typiske for tidligere kunstneriske trender som barokken.

På søket etter det rasjonelle fant kunstnerne på 1700-tallet inspirasjon i den gresk-romerske kulturen, som ble opprettholdt av prinsippet om harmoni og perfeksjon av former. Nyklassisismen trakk også renessansen, og tok fra den sin interesse for menneskefiguren og for objektiv kunnskap.

Fremveksten av nyklassisk teater

Nyklassiske kunstnere delte troen på at deres tid hadde plikt til å reformere sosiale praksiser og atferd med det formål å konfigurere en mer borgerlig, støttende og lykkelig innbygger; Denne reformen måtte gjøres ikke bare fra lovlige metoder, men også gjennom overtalelse av en teoretisk diskurs, i dette tilfellet, en plastisk diskurs.

I samfunnet fra det attende århundre var det to måter å kommunisere med massene på: gjennom talerstolen eller gjennom teatret - selv om den periodiske pressen allerede begynte å ta form. Følgelig kan det bekreftes at de nyklassisistiske prinsippene brukte teatret for å nå en majoritetsmottakelse, siden teatret var den mest tilgjengelige kunstneriske og litterære sjangeren.

Videre ble teatret mottatt av betrakteren på en passiv måte - dette gjennomgikk endringer i de påfølgende århundrene - uten å måtte åpne en bok; syn og hørsel ble også servert og fortsetter å bli servert, slik at informasjon til og med kan nå den analfabete befolkningen.

På samme tid var teatret en av de grunnleggende distraksjonene i byen og fikk besøk av alle sosiale klasser.

kjennetegn

Didaktisk og moraliserende teater

Som nevnt i forrige avsnitt, er et av de viktigste kjennetegnene ved det nyklassisistiske teateret at produksjonene av det måtte være moraliserende og lærerike.

Derfor, hvis det var et epos, ble folket lært om menneskers store dyder og laster, og oppfordret dem til å elske førstnevnte og avsky den sistnevnte; i tilfelle tragedie, måtte det lære publikum at laster aldri går ustraffet.

Når det gjelder komedie, måtte dette være en representasjon av dagliglivet som gjennom humor ville rette vanlige laster.

Jean-François Marmonel slo i sin tekst The Elements of Literature (1787) fast at, selv om teaterets formål er å underholde og begeistre betrakteren, ikke skulle dette være hovedmålet. Derfor er målet med nyklassisk teater å instruere publikum, gjøre det klokere og mer utdannet.

Målet med nyklassisk teater var å instruere publikum, gjøre det klokere og mer utdannet. Kilde: anonym / ukjent

Respekt for de klassiske normene og regelen for de tre enhetene

Fra et formelt synspunkt var det nyklassisistiske teateret opptatt av å respektere tre spesielle enheter, disse var: tidsenheten, stedsenheten og handlingsenheten.

Regelen om tidsenheten slo fast at den interne tiden for en forestilling ikke kunne overstige 24 timer, mens plassenheten bestemte at det bare kunne være et trinn skuespillerne kom inn og forlot.

Til slutt bestemte handlingenheten at bare tre handlinger kunne finne sted, bestående av presentasjonen eller begynnelsen, midten og slutten.

Tilsvarende respekterte neoklassisk teater andre klassiske normer, for eksempel det faktum at komedie og tragedie ikke skulle blandes. Dette betyr at nyklassiske dramatikere avviser Tragicomedy som en litterær sjanger.

Borgerlig tema

Selv om nyklassisk teater forsøkte å utdanne borgere i alle sosiale klasser, tok temaet alltid opp daglige problemer med borgerlige realiteter. Det vil si at nyklassiske dramatikere valgte som helter eller hovedpersoner mennesker som tilhørte den borgerlige status, så de var generelt velstående karakterer med et visst utdanningsnivå.

Representanter og arbeider

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández var en spansk poet og dramatiker, ansett av mange forfattere som den viktigste nyklassisistiske komediatreren i opplysningstiden. Fernández var en mann i sin tid, som personlig kunne oppleve skrekkene fra den franske revolusjonen, siden han reiste gjennom Europa i denne perioden.

Når det gjelder verkene hans, ble denne forfatteren guidet av to hovedlokaler: teater ikke bare som en fryd, men også som en skole med god væremåte, og teater som handling som pålitelig etterligner virkeligheten. Av denne grunn forble Fernández knyttet til de dramatiske reglene, spesielt treenhetsregelen.

Et av de viktigste verkene hans var The Old Man and the Girl, med premiere i 1790. I denne teksten demonstrerte dramatikeren hans avvisning av ekteskap mellom eldre menn og veldig unge jenter, ikke bare på grunn av aldersforskjellen, men også av mangelen på interesse fra jentenes side.

Med et lignende tema er hans verk The Yes of the Girls, fra 1806. Det er en prosakomedie som foregår på et sted - et vertshus - og utspiller seg på tjuefire timer.

Den forteller historien om Doña Francisca, en 16 år gammel jente som blir tvunget av moren til å gifte seg med Don Diego, en 59 år gammel rik herre. Stykket var en formidabel suksess, til tross for at han ble truet av inkvisisjonen.

José Cadalso (1741-1782)

Han var en verdifull spansk forfatter som ikke bare utmerket seg i dramaturgi, men også i poesi og prosa. På samme måte er Cadalso bedre kjent av sitt kunstneriske pseudonym "Dalmiro". Han skilte seg også ut som en militærmann, men han døde for tidlig i en alder av 40 år under kamp.

Blant hans mest kjente tekster er: De lærde til fiolett, marokkanske bokstaver og dystre netter. Hans dramaturgi var imidlertid sammensatt av to hovedverk: Don Sancho García (1771) og Solaya o los circasianos (1770).

Solaya eller Circassians består av en tragedie utviklet i eksotiske omgivelser, der en region i Russland kjent som Circassia er representert.

Dette verket forteller historien om en tatarisk prins ved navn Selin, som kommer til Circasia for å innkreve en piken skatt; i prosessen forelsker han seg i Solaya, en jente fra en viktig familie. Til tross for at de oppfylte alle nyklassisistiske krav, oppfylte stykket ikke mye offentlig godkjenning.

Når det gjelder verket Don Sancho García, er det også en nyklassisk tragedie utviklet i fem akter og underlagt regelen om tre enheter. Noe av det særegne ved dette verket er at det ble premiere privat i palasset til Aranda-graven.

Generelt sett forteller den dramatiske teksten historien om den enke grevinnen i Castilla, som, for å glede kjæresten hennes - den moriske kongen - prøver å myrde sønnen Sancho García med gift; dette viser seg imidlertid ikke bra, siden kondensatet ender med å drikke giften hun hadde tilberedt for sønnen.

referanser

1. Carnero, G. (nd) Neoklassiske dogmer i teatret. Hentet 31. oktober 2019 fra Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) En historie om teater i Spania. Hentet 31. oktober 2019 fra CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Statens stil i fransk teater: nyklassisisme og regjering. Hentet 31. oktober 2019 fra Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Litteratur på 1700-tallet: det nyklassisistiske teateret. Hentet 31. oktober 2019 fra NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Det nyklassisistiske teateret: Reglene for de tre enhetene. Hentet 31. oktober 2019 fra Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Century: Neoclassicism, Age of Enlightenment, Enlightenment. Hentet 31. oktober 2019 fra Pedagogiske sentre: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Tilbake til hvem? Nyklassisisme som ideologi. Hentet 31. oktober 2019 fra JSTOR: jstor.org