PREHISPANIC TEATER: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, VERK - KUNST - 2026

Det prehispaniske teateret som et kulturelt uttrykk, bestod av aktiviteter som representerte historier, danser, fars og komedier som ble utviklet før erobringernes ankomst til Amerika. Alle ble henrettet på faste datoer som en del av en hel forfederkultur overført muntlig fra generasjon til generasjon.

Gjennom pre-spansktalende teater uttrykte den amerikanske aboriginen sine ritualer og tro. Denne kunstneriske manifestasjonen var sterkere blant indianerne som okkuperte hele området av høylandet i dagens Mexico. De mest komplette og bevarte registreringene av denne typen kulturaktiviteter kom fra dette området.

Representasjon av El Güegüense, et før-spanskt skuespill

På grunn av sin sterke religiøse karakter ble det pre-spanske teateret umiddelbart angrepet av den spanske ekspedisjonen. Verdensbildet som denne aktiviteten forplantet, gudene som den ble innviet til og karaktertrekkene til dens karakterer er i strid med erobrernes europeiske kultur.

Følgelig, som en måte å sikre dominans, ble alle disse symbolene og ritualene utkjempet til de praktisk talt ble utryddet.

Misjonsfrierne påførte på deres sted komedier med religiøst innhold som prøvde å etablere kristne verdier blant indianerne.

Når det gjelder det gamle meksikanske før-spanske teateret, var betydningen mulig takket være arbeidene til friars Andrés de Olmos og Bernardino de Sahagún.

Disse var dedikert til å sammenstille det muntlige minnet til indianerne og transkribere det i latinsk skrift. I prosessen gikk mye av originaliteten tapt på grunn av ulempen for europeisk kultur.

opprinnelse

Som de eldgamle kulturene fra antikken, hadde det før-spanske teateret sitt opphav i sine religiøse festivaler og minnesmerker. I sine ritualer og prosesjoner marsjerte prestene, syngende hellige salmer, med representative klær for sine guder, og de brakte sine guddommelige dikt til folket.

Over tid ble disse seremoniene husket med symboliske fremstillinger utført på faste datoer. I tillegg gir noen arkeologiske rester av Nahuatl-kulturen en redegjørelse for noen salmer og danser som ble fremført under forskjellige omstendigheter.

Dermed var det salmer og danser for å feire seirer, gjøre pilegrimsreiser og for å stoppe underveis i løpet av en innvandring.

Alle av dem hadde som mål å takke gudene sine. Disse demonstrasjonene ble formelle - med libretti og til og med med spesielle klær - etter hvert som kulturen slo seg ned.

Ved ankomst av spanjolene var det allerede en gruppe seremonier der de fremførte, sang og danset. Disse seremoniene ble øvet i mange dager. På dagen for presentasjonen ble det brukt kostymer og masker som betegnet seremoniens teatrale karakter.

Nahuatl-kulturen hadde en slags hellig syklus kalt evigvarende teater. Denne hellige syklusen skjedde uavbrutt i løpet av sine 18 måneder på 20 dager hver. Der ble det framstilt seremonier til gudene der prestene og folket deltok.

kjennetegn

muntlighet

Fra sin opprinnelse hadde det pre-spanske teater en ren muntlig tilstand og med det formål å bevare historisk minne. I hver sending ble det innarbeidet endringer som hjalp utviklingen av sjangeren.

For eksempel, i Nahuatl-verdenen, hadde tlamatini (den som vet noe) ansvaret for å vokte itolocaen (hva blir sagt om noen eller noe) og lære unge mennesker sangene som er viet til gudene, vennskap, krig, kjærlighet og død. Ruten som ble brukt til undervisning var det muntlige ordet og ikke-alfabetiske skriftsystemer.

På samme måte var det i alle pre-spanske kulturer mennesker som hadde ansvaret for å opprettholde det historiske minnet til folket og overføre det til neste generasjon. Ved ankomst av erobrerne kalte de spanske misjonærene og advokatene seg kronikere.

Så de begynte å samle og transkribere dette amerikanske minnet. I prosessen ble mye av det som ble sendt fjernet eller modifisert av religiøse eller politiske grunner.

Det var slutten på oraliteten i registreringen og overføringen av før-spansktalsk kultur. Alle bevarte arbeider gjennomgikk en literacy-prosess.

Prester og folks deltagelse

I pre-spansktalende teater var skuespillerne generelt menneskene som var involvert i handlingene de ønsket å representere. Det var to klasser av skuespillere, prestene og folket generelt.

Disse forkledde seg, sang salmer og kommuniserte med gudene sine innenfor en mytisk symbolikk som omringet deres kultur.

Noen aktører i byen måtte tolke sin egen historie som representerte figuren til en av gudene deres. Denne unike representasjonen kulminerte i deres offer som en hyllest til guden de ble tilbudt til.

Svært ofte ble hushjelp eller unge representanter for en bestemt gudinne eller gud valgt ut for rollen.

Religiøse emner

Temaene for pre-spansktalende teater var alltid knyttet til religiøse festivaler og minnesmerker. For eksempel i den før-spanske Nahuatl-kulturen var festivaler relatert til så- og høstingsyklusene deres, og teatralsk handlinger ble arrangert for å anerkjenne gudene velsignelse.

Forut for denne iscenesettelsen ble det ofte utført rituelle faste og bot. Arbeidet omfattet menn som er forkledd som voldsomme dyr som ørn, slanger og forskjellige fuglearter.

Enden på verkene var offeret som kunne være av fugler eller mennesker. Noen ganger representerte menneskelige ofre deres løsrivelse fra verden og sitt villige offer.

Noen ganger var temaene komiske. Dermed kom skuespillerfestivalene i Quetzalcóatl (meksikansk før-spanske guddom) ut som de lot som om de var døve, plaget av forkjølelse, funksjonshemmede, blinde og uten armer.

Alt i hans representasjon bønnfalt gudene sine om hans legning. Disse funksjonshemningene var grunn til latter for publikum.

Verker og forfattere

Rabinal Achí eller Dance of the Tun

Pre-spanske teaterforskere anser det for å være et maya-skuespill fra 1200-tallet som representerer det rituelle offeret for en krigsfanger.

For urfolkskulturer var det territoriale rommet hellig, og deres invasjon av fremmede var straffbart med døden, i følge guds befaling.

Så et rituelt offer var et av de anledninger som det var planlagt en hel teaterseremoni for. Librettoen hans inneholdt en slags handlinger og begrunnelser som var i strid med europeernes moral og tanke. Blant dem kan være rituell kannibalisme.

Imidlertid ble versjonen av denne aktiviteten sensurert og kuttet av den ansvarlige for å transkribere de muntlige regnskapene. Opprinnelig ble denne prosessen med transkripsjon utført av Brasseur de Bourbourg (fransk skrift, 1814-1874).

Denne versjonen ble utarbeidet direkte for forbruk av europeiske lesere. Som en konsekvens er det mange manglende elementer i hva denne kulturen var. Imidlertid er det en av få prøver som kan bevares.

The Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

Den mannlige musen er et Nahuatl-verk fra 1500-tallet. I den danser alle deltakerne og personifiserte dyr deltar.

I pre-spansktalende kultur er det en tro på en tilstand som kalles nahualisme (menneskelig evne til å endre åndelig og kroppslig til en dyreform) som er en sjamanistisk praksis.

På samme måte deltok skuespillere i dette skuespillet som etterligger de blinde, hamme, døve og funksjonshemmede som under dansen gjorde narr av bestemte karakterer. En av favorittvitsene var den seksuelle tvetydigheten som kolonimyndighetene ble målrettet mot.

referanser

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teater. Hentet fra cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3. oktober). Scenes of Cognition: Performance and Conquest. Hentet fra hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralitet og forfatterskap i det pre-spanske urfolketeatret. Hentet fra scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Grunnleggende kunst: veggmaleri og misjonsteater i New Spain. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transforming Modernity: Popular Culture in Mexico. Austin: University of Texas Press.