RENESSANSETEATER: OPPRINNELSE, EGENSKAPER OG VERK - KUNST - 2026

The Renaissance teater viser til den europeiske drama fra det femtende århundre til det begynnelsen av XVII. I denne perioden la gjenoppdagelsen og imitasjonen av klassiske verk grunnlaget for moderne teater. Sånn sett var renessanse først og fremst opptatt av klassisk kultur og idealer.

Renessansedramaet i Italia, Frankrike, Spania og England reflekterte interesse for og emulering av de greske og romerske klassikerne. En av de to retningene som renessanseteateret tok i Europa var basert på gjeninnføringen av fortiden, en bevegelse som ble kalt neoklassisisme: det fulgte reglene til de eldgamle som tolket av modernerne.

Den andre retningen av teateret var mer fokusert på Elizabethans og spanskernes ord og innstillinger. Teateret i England var det mest produktive i verkene til Shakespeare, Johnson, Marlow og andre.

Det spanske teatret lignet på sin side det Elizabethanske teateret i presentasjonen, men det var mer basert på det religiøse temaet og middelalderkonvensjoner enn på å endre Kirkens og regjeringens sterke religiøse innflytelse.

Opprinnelse

Renessanseteater begynte i Italia, med lærde som først prøvde å gjenskape de originale greske og romerske verkene, og senere tilpasse dem til samtidens klær og tale.

Den nye interessen for klassisk drama begynte med gjenoppdagelse av Euripides, Seneca, Plautus og Terence. Aristoteles Poetics kom fram på 1400-tallet; den definerte de klassiske sjangrene av tragedie og komedie.

Dermed gikk skuespilleryrket fra å ha et dårlig rykte til å anta en ny verdighet, og de første profesjonelle selskapene ble dannet.

Renessansetrinndesign går også tilbake til klassiske modeller, spesielt Vitruvius (1. århundre f.Kr.). Ideene hans påvirket byggingen av de første permanente teaterhusene i Italia og Frankrike.

For deres del tilpasset teatrene i Storbritannia og Spania egenskapene til gårdsplassene til posadas der forestillinger tidligere hadde blitt gjennomført.

Gresk-romerske ideer påvirket arkitekturen til italienske teatre. Klassiske enheter som periaktoi, en roterende prismatisk konstruksjon for rask endring av natur, ble innarbeidet.

Nye funksjoner ble også introdusert, for eksempel prosceniumbuen. Denne består av en ramme som skiller scenen fra auditoriet. Gjennom denne buen kan du se handlingen til et teaterstykke.

Renessansetragedie

Innenfor tragedien var hovedinnflytelsen på renessanseforfattere arbeidet til Seneca. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latin tragedie, Ecerinis.

Den første store tragedien i renessansen var Giangiorgio Trissinos Sofonisba, skrevet i 1515.

I renessanseteater ble høytidelige scener av tragedie ofte ispedd interims: sanger og danser hentet fra gresk-romerske satiriske verk.

Disse mellomspillene ble til slutt maskeraden i England, operaen i Italia og balletten i Frankrike.

Komedie

Oppdagelsen av den romerske komedien, med dens karakteristiske karakterer og intrikate plott, inspirerte dramatikere fra renessansen til å skrive lignende arbeider.

Den første betydelige komedien skrevet på italiensk var Calandria (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

I det 16. århundre Italia begynte komedieforfattere å kombinere aspekter av romersk komedie og tragedie med innslag av liturgisk drama. En av hovedforfatterne av den vitenskapelige komedien var Ludovico Ariosto (1474-1533).

kjennetegn

- I motsetning til skuespillere i middelalderens teater, var renessanseteateret sammensatt av profesjonelle skuespillere: noen spesialiserte seg i tragiske roller og andre i komiske roller. Siden de ikke var medlemmer av et laug, ble de plassert under patronage av kongelige. På denne måten ble de betraktet som tjenere og fikk derfor lov til å handle.

- De var alle menn. Den yngste spilte de kvinnelige rollene. Disse brukte visse dramatiske bevegelser konsekvent for å betegne spesifikke publikums følelser.

- Det besto av et intimteater, siden skuespilleren ikke var mer enn tolv meter fra publikummet sitt; og den ble forent, for så vidt det tillot deltagelse i alle sosiale klasser.

- Til å begynne med var teatrene representert i tavernaer med bord satt sammen som scene. De ble senere bygget tre etasjer høyt, rundt en åpen plass i sentrum.

- Ofte skrev dramatikere skuespill for et bestemt selskap. De leste stykket for skuespillerne, og de ga sine meninger. Derfor var skuespill tidligere en joint venture mellom skribent og skuespiller.

- Tolkningene av et verk var veldig hyppige; med tiden gikk denne frekvensen ned. Etter omtrent halvannet år sluttet stykket å bli fremført.

dramatikere

I renessanseteateret skilte dramatikere av både tragedie- og komediesjangrene ut i Italia, Spania, England og Frankrike.

Tragedie

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.

Spania

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.

Frankrike

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.

Komedie

Italia

Nicolás Machiavelli og Ludovico Ariosto.

Spania

Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare og Ben Jonson.

Frankrike

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.

Representant fungerer

De mest representative verkene fra renessanseteateret tilhører den engelske dramatikeren William Shakespeare. Blant hans mest kjente produksjoner er:

- Richard III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (rundt 1594).

- A Midsummer Night's Dream (1596).

- Kjøpmannen i Venezia (1596-97).

- Mye opptatt av ingenting (1598-99).

- Romeo og Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

For hans del er noen av Christopher Marlowes skuespill:

- Tamerlane den store (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- Den maltesiske jøde (rundt 1590).

Av dramatikeren Ben Jonson skiller seg følgende arbeider ut:

- Hver mann uten humor (1598).

- Cynthias fester (1600).

- Poetenstro (1601).

referanser

1. Law, J. (2013). Teaterets Methuen Drama Dictionary. London: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renessanse: Teater og Dr. Faustus. Hentet fra comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. mai). Hva er hovedtrekk ved renessansedrama? Hentet fra enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Litterære bevegelser for studenter. Farmington Hills: Gale.