ROMANTISK TEATER: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, FORFATTERE OG VERK - KUNST - 2026

Det romantiske dramaet ble utviklet i Europa i de første tiårene av det nittende You-tallet og var del av en kunstnerisk bevegelse som gjorde opprør mot nyklassikalistene (regelmessighet, objektivitet, følelser kontrollert av fornuft og andre).

Dette kunstneriske opprøret manifesterte seg gjennom frigjøring av etablert stevne, subjektivitet, følelser som dominerte fornuft og brå endringer i humør og tone, uten noen begrensninger.

Victor Hugo, representant for fransk romantikk og romantisk teater

Allerede fra forrige århundre ga europeiske kulturer teatret en ekstraordinær relevans, og feiret dets sosiale og estetiske funksjoner. Teatre var laboratorier for opprettelse av nye former og sjangre.

Generelt verdsatte romantisk teater subjektiviteten til geni, løftet sterke følelser over rasjonell tilbakeholdenhet, og prøvde ofte å legemliggjøre universelle konflikter i enkeltpersoner.

Opprinnelig delte de romantiske teaterartistene de utopiske håpene til de revolusjonære. Spesielt etter Napoleons fall i 1815 ble de imidlertid pessimistiske og konservative.

Opprinnelse

Romantikken som bevegelse begynte på slutten av 1700-tallet i Tyskland. Dette falt sammen med de kulturelle trendene som preget Europa mellom årene av den franske revolusjonen og midten av det nittende århundre.

Spesielt utfordret bevegelsen den forrevne rasjonalismen Age of Reason, og utviste friheten, individet og kreativiteten.

I tillegg fant han i naturen den ideelle tilflukt for å flykte fra hverdagens virkelighet.

I Frankrike ble det en bred protestbevegelse mot aristokratisk kultur og mot den nyklassisistiske estetikken som den kulturen var basert på.

På denne måten prøvde mange forfattere å validere påstandene om makten til en raskt stigende merkantil middelklasse, med et moralsk selvbilde opprettholdt av den protestantiske etikken.

Mot det de så på som en stadig mer korrupt og parasittisk regjerende aristokratisk klasse, fremstilte disse forfatterne karakterer fra ydmyke, men dypt sentimental og moralsk ærlige opphav.

Manifest for romantikk

I august 1826 begynte den franske poeten, romanforfatteren og dramatikeren Victor Hugo å skrive et nytt drama: Cromwell. Til slutt tok han det ikke på scenen; i stedet bestemte han seg for å bare lese stykket for vennene sine.

Forordet til Cromwell ble imidlertid publisert 5. desember 1827. Det inneholdt Victor Hugos definisjon av romantikk.

Prinsippene revolusjonerte fransk drama og ville bli manifestet av romantisk teater. Men også det markerte begynnelsen på sammenstøtet mellom franske klassikere og romantikere.

I denne teksten tok han til orde for slutten av kjedelige tragedier og regimevennlig poesi, erstatning av tragedie med drama og avskaffelse av tvangsvers.

Romantikkens triumf over klassisismen

I 1830 brøt den ideologiske kampen mellom klassikere og romantikere ut under premieren på Victor Hugos skuespill Hernani. Auditoriet ble en slagmark mellom klassikere og tilhengere av det romantiske teateret.

I seg selv var det en kamp for kunstnerisk ytringsfrihet kontra estetikk. Begge parter møttes, den ene klar til å klappe, den andre til å plystre. Men romantikerne druknet fløytene med kraftig applaus.

Etter hvert som stykket gikk videre begynte klassikerne å kaste søppel og råtne grønnsaker. Det var også skrik og til og med slag.

Så spredte tiraden seg utover auditoriet. Dueller, slagsmål og debatter ble utkjempet over hele Frankrike. I tillegg mottok Víctor Hugo mange trusler og måtte ta seg av hans personlige sikkerhet.

Likevel forble Hemani på scenen i to måneder. Til slutt kom romantikken seirende ut og styrte den parisiske scenen i 50 år.

Det romantiske teateret ble populært i hele Europa. I nasjoner som Russland, Polen, Ungarn og de skandinaviske landene var hovedinspirasjonen den shakespeariske tragedien.

Kjennetegn på romantisk teater

Naturen som inspirasjon

Naturen ga kunstnerne av det romantiske teatret en kilde til naturlig geni, som tilsvarer deres sammenheng med den universelle strømmen.

Ved å utforske sine egne dyp, får kunstnere kontakt med de grunnleggende prosessene i naturen. På en eller annen måte intuiste de de organiske naturlovene.

Dermed ønsket romantiske kunstnere at deres kreasjoner skulle etterligne den naturlige, uplanlagte og ubevisste prosessen med naturen.

Søker etter svar i fortiden

Romantikernes søken etter mytologiske betydninger i fortiden avanserte historiografi fra den tidlige epoken. Age of Reason hadde sett på nåtiden som et skritt mot en fremtidig opplysning.

Uten visjonen om en utopisk fremtid, relatert romantikerne imidlertid alle verdier til deres spesielle øyeblikk i historien.

Derfor så det romantiske teateret etter mening og svar i fortiden, og betraktet nåtidens problemer som bare ett trinn i en kontinuerlig prosess.

Transcendental estetikk

Romantisk teater overskred øyeblikkets verdier. Kunst legemliggjorde idealet og viste virkeligheten som patetisk i lys av idealet.

I denne sammenheng kom den estetiske opplevelsen til å representere det mest tilfredsstillende øyeblikket i livet og for å signalisere den emosjonelle opplevelsen av idealet.

Denne betydningsfulle visjonen skaffet seg en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærvær av den uendelige prakt som ble antydet av kunst, kunne følelsene ikke bli inneholdt. Dermed bør kunsten søke en emosjonell respons.

Avvisning av klassiske former

Romantisk teater avviste de tre fortellingsenhetene: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uten begrensninger og brukte forskjellige scenarier.

I tillegg delte de verkene i handlinger og brukte de metriske tiltakene som best passet deres representasjoner.

Endringer i naturen

Scenen begynner å få betydning, og dekorasjonen endres fullstendig fra et skuespill til et annet, og forvandler teateret til en annen verden for hvert stykke. Noen arbeider hadde til og med spesialeffekter.

Hjulpet av nye tekniske fremskritt, konkurrerte teatre med hverandre, og prøvde å overgå hverandre med stadig mer detaljerte scener og spesialeffekter.

Veltalende og retorisk språk

Språket blir veltalende og retorisk, og vers og prosa blandes for første gang. Monologer blir populære igjen. Dette er den beste måten å uttrykke følelsene til hver karakter.

Forfattere og arbeider

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo ga viktige bidrag til romantikken. Hans litterære arbeider utforsker menneskets doble natur på godt og ondt. Tilsvarende tar de opp spørsmål om politisk makt og sosial ulikhet.

På den annen side bidro Victor Hugo til litterær teori da han definerte romantisk drama i forordet til dramaet sitt Cromwell.

Videre antente versdramaet hans Hemani (1831) debatten mellom klassisisme og romantikk ytterligere.

Alfred de Vigny (1797-1863)

I 1829 oversatte Alfred de Vigny Othello for Comédie-Française. Romantikerne i Paris ble overrasket over storheten i Shakespeares visjon.

Stykket demonstrerte sannhetene som ble uttrykt to år tidligere i Victor Hugos krigsrop, forordet til hans Cromwell-arbeid, noe som hadde gjort ham til en helt blant unge franske litteratører.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas 'første store suksess var hans Henry III og hans domstol (1829). Denne tjente ham berømmelse og formue over natten.

Fra et moderne synspunkt er verkene hans rå, drivende og melodramatiske; men de ble beundret på slutten av 1820-årene og begynnelsen av 1830-årene.

Med sin Bonaparte (1831) bidro han til å lage en legende om den nylig døde keiseren, og i Antonius (1831) brakte han utroskap og ære til scenen.

referanser

1. Zarrilli, PB; McConachie, B.; Williams, GJ og Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduksjon. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). History of World Theatre: Fra den engelske restaurering til i dag. New York: Kontinuum.
3. Hamilton, P. (Redaktør). (2016). Oxford-håndboken for europeisk romantikk. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (Redaktør). (2006). Europeisk litteratur fra romantikk til postmodernisme: En leser i estetisk praksis. New York: Kontinuum.
5. Fisher, BD (Redaktør). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay, et al. (2018, 24. januar). Teater. Hentet fra britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Romantikkens tidsalder. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Hentet fra britannica.com.