- Biografi
- Samlerarbeid
- Anerkjennelse som kunstkritiker
- Død
- Spiller
- Voldtekten av Ganymedes
- Straffen til Tityus
- Phaetons fall
- Drømmen
- Dikt dedikert til Cavalieri
- Teknikk
- referanser
Tommaso Cavalieri (1509-1587) var en italiensk tegner og kunstsamler som tilhørte aristokratiet fra renessanseperioden. Til tross for disse referansene, var det som fikk ham til å overskride kunsthistorien, hovedsakelig hans forhold til den anerkjente maleren og billedhuggeren Miguel Ángel Buonarroti.
Faktisk var Cavalieri en disippel av dette, og var også inspirasjonen til noen av de vakreste sonetter skrevet av den talentfulle italieneren; Det er til og med de som hevder at den unge Cavalieri var en elsker av Michelangelo, på grunn av den intime karakteren til disse diktene.
The Abduction of Ganymede, en tegning laget av Tommaso Cavalierie av Michelangelo, holdt i Windsor Castle.
Miguel Ángel Buonarroti, 57 år gammel, møtte Tommaso Cavalieri da han bare var 22 år gammel. Siden den gang var Cavalieri hans disippel, venn, kjæreste og etter kunstnerens død verge for alle eiendelene hans.
Biografi
Tommaso Cavalieri - også skrevet som Cavalierie eller d 'Cavalieri - ble født omtrent mellom årene 1497 og 1510 i byen Roma, som på den tiden tilhørte de pavelige statene, territorier som var under paveens tidsmakt.
Lite informasjon er tilgjengelig om de første årene til denne artisten; Det er imidlertid kjent at han møtte Michelangelo i 1532, som han lærte å tegne med litt dyktighet. Faktisk sies Cavalieri å ha hatt ganske teft og talent for billedlig fremføring.
Noen kilder indikerer at, takket være innflytelsen fra Periclean-skolen, var forholdet mellom Michelangelo og Tommaso inspirert av det som er kjent som den "ideelle platoniske" kjærligheten til det gamle Hellas, som besto av en intellektuell romantikk som gestikulerte mellom lærer og disippel, lik vennskapet som eksisterte mellom Sokrates og Platon.
Med andre ord, det dype og trofaste vennskapet som eksisterte mellom Buonarroti og hans disippel ble formet av en sterk kjærlighet til kunst og skjønnhet, så vel som kunnskap. Den eldre mannen ga den yngre mannen intellekt og verktøy, mens den yngre mannen ga ham skjønnhet og hyggelig selskap.
Samlerarbeid
Takket være hans fruktbare vennskap med Michelangelo, klarte Cavalieri å komme seg frem for øyeblikkets kunstnere og glede seg over en viss berømmelse i hans historiske kontekst. Dette tillot den unge mannen å gni seg i skuldrene med andre flotte malere, som han samlet et stort antall tegninger fra.
Denne samlingen ligger for øyeblikket i Royal Library of Windsor Castle, som er bygget som et slags kontor i Department of Royal Collections.
Dette betyr at disse tegningene er under beskyttelse av den kongelige husholdning, hvis jurisdiksjon tilhører den britiske suveren. med andre ord, den aktuelle samlingen er beskyttet av monarkiet.
Anerkjennelse som kunstkritiker
Som et resultat av hans krevende og lidenskapelige arbeid som samler ble Cavalieri kjent for paven og kardinalene, som anså ham som en ekspert på kunst. Dette gjorde ham stillingen som "ekspertrådgiver" i verden til disse viktige karakterene.
På grunn av hans kunnskap ble Tommaso Cavalieri i 1548 valgt som en av varamedlemmer for hovedstadsfabrikken, noe som ga ham ansvaret for å føre tilsyn med installasjonen av capitolini fatsi; det vil si de viktigste sorenskriverne i den romerske republikken.
Listen over disse sorenskriverne ligger i de konservative palasset, som ligger i Piazza del Campidoglio i Roma, overfor det nye palasset, og utgjør en del av det som i dag er kjent som Capitoline-museene.
Utformingen av fasaden på denne bygningen ble laget av Michelangelo selv, selv om arbeidet hans ble utført av Guido Guidetti.
Død
Tomasso Cavalieri døde i Roma, som var hans fødeby og hvor han utviklet en stor del av sitt kunstneriske liv, i år 1587.
Spiller
Det er ingen spesifikk oversikt over emblematiske verk som er utviklet av Cavalieri. Det er imidlertid gyldig å si at det indirekte hadde stor innflytelse i kunstverdenen fordi det anslås at det var inspirasjonen for mange andre verk med stor innvirkning og betydning.
Ifølge innsidere inspirerte den unge samleren noen av de vakreste ansiktene malt av Michelangelo i løpet av sin kunstneriske karriere.
Det er faktisk teorier som bekrefter at Cavalieri var modellen som Buonarroti brukte for versjonen av ansiktet til Jesus fra Nasaret, og ble en av de mest kjente stereotypiene til denne viktige figuren.
Det kan med andre ord slås fast at Cavalieri var noe av en muse for den talentfulle italienske artisten. Av denne grunn ble navnet på Michelangelo foreviget gjennom kunsthistorien, og det samme som kjæresten hans.
Nedenfor er noen av verkene, både malerier og sonetter, som var inspirert av vennskapet mellom Buonarroti og denne unge mannen:
Voldtekten av Ganymedes
The Abduction of Ganymede, en tegning laget av Tommaso Cavalierie av Michelangelo, holdt i Windsor Castle.
På denne tegningen kan du se silhuetten av en streng ung mann, som blir angrepet av en stor ørn.
Dette maleriet skildrer den mytologiske historien om den unge Ganymedes, som ble sagt å ha en forbløffende skjønnhet. Zevs, forført av sin prakt, bestemte seg for å bli en ørn for å glede seg over den unge mannens fysiske egenskaper.
Arbeidet ble laget omtrent i år 1532, kun ved bruk av trekull og anvendt teknikken med mørkt lys. Derfor er det mer en skisse eller et praksismaleri.
Dessverre gjenstår bare kopier av verket, siden originalen gikk tapt. Det sies at modellen som Michelangelo brukte til denne tegningen var Tommaso Cavalieri.
Straffen til Tityus
Dette maleriet, også fra 1532, representerer en ung, muskuløs mannsfigur, som igjen blir angrepet av en fugl. Denne gangen handler det om historien Tityus, en demigod, sønn av en dødelig prinsesse og Zeus.
Tityus forsøkte å voldta en av gudinnene og ble som straff dømt til Hades, hvor han ble plassert bundet til en stein. En del av straffen besto også av at to fugler rev og spiste skinnene fra magen i all evighet.
Kjennere sier at Cavalieri ble brukt som modell av Michelangelo for å utvikle figuren til den dødsdømte demigoden.
Phaetons fall
Dette verket, laget i 1533, representerer historien om Phaeton, sønn av Apollo, som ønsket å drive stridsvogna som tilhørte faren. Etter hvert skjedde en ulykke med kjøretøyet, så Zeus måtte gripe inn i situasjonen ved å myrde Phaeton for å redde Jorden.
I maleriet, der også chiaroscuro-teknikken brukes, kan tre divisjoner sees: i den første er det Zeus som rir på en ørn, i den andre er det Apollos vogn som faller til jorden sammen med Phaeton, og i den tredje er den de observerer noen bekymrede og redde menneskelige skikkelser, som dekker øynene i gru.
Når det gjelder dette maleriet, skrev Michelangelo et notat til Cavalieri der han ba om sin ærlige mening om skissen, hvor han sa at hvis ikke det var hans smak, ville maleren umiddelbart lage en versjon mer i tråd med den unge manns smak og krav.
Foreløpig er bare tre versjoner av denne tegningen bevart (en av disse er den han ga til Cavalieri). Disse skissene er reservert i British Museum.
Drømmen
Kjennere hevder at dette maleriet ikke er direkte relatert til Cavalieri; På grunn av sin likhet med de forrige tegningene, antas det imidlertid at ansiktet til den unge aristokraten fungerte som en modell for den mannlige figuren som rammer inn tegningen.
I følge forskerne er dette arbeidet ikke knyttet til gresk mytologi. Snarere antas det at maleriet var et direkte produkt av malerens inspirasjon, og dedikerte seg utelukkende til skjønnheten i kunstnerisk skapelse.
Dikt dedikert til Cavalieri
Av de 300 diktene som Michelangelo skrev i løpet av sin karriere som kunstner, var 30 viet til Tommaso Cavalieri. De fleste av disse diktene bevarer den klassiske strukturen til sonnetten, som tilsvarer en serie kvartetter og trillinger.
Det sentrale temaet i diktene hans var fascinasjonen han følte for den unge aristokraten, særlig hans fysiske skjønnhet. I tillegg tillot det også kjærlighetslysten hennes å bli oppfattet. Med andre ord kan det sies at Michelangelos dikt dedikert til Cavalieri var homoerotiske.
Teknikk
Den kunstneriske æraen som Tomasso Cavalieri utviklet seg var renessansen. Som antydet ovenfor, er det ingen poster av transcendentale arbeider utviklet direkte av denne kunstneren.
Imidlertid kan det sies at renessanseteknikken, som fungerte som en kontekst for Cavalieri, hovedsakelig ble formet av idealet om harmoni og symmetri, påvirket av gresk-latin kunst.
Derfor var geometriske figurer og bruk av perspektiv elementære ikke bare i maleri, men også i andre fagområder som skulptur og arkitektur.
Når det gjelder forfatterskapet, måtte diktene være harmoniske og av bemerkelsesverdig rytme; i tillegg måtte de passe perfekt til den metriske strukturen. Gjennom sonettene hans demonstrerte Michelangelo innflytelsen fra sin historiske kontekst, siden diktene hans er anerkjent for deres skjønnhet, symmetri og perfekte rim, spesielt på italiensk
referanser
- Franco, S. (1978) Renaissance Letters (bokanmeldelse). Gjenopprettet fra ProQuest: search.propquest.com
- Panofsky, S. (1984) Postskrift til Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia dell'arte i onore di Roberto Salvini. Gjenopprettet fra OpenBibArt: openbibart.fr
- Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Gjenopprettet fra OpenBibArt: openbibart.com
- Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Gjenopprettet fra OpenBibArt: openbibart.fr
- Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Gjenopprettet fra Issuu: issuu.com
- Tomasso Cavalieri. Gjenopprettet fra Wikipedia: wikipedia.org