GRESK TRAGEDIE: KJENNETEGN, STRUKTUR, REPRESENTANTER - LITTERATUR - 2026

Den greske tragedien var en form for populært drama som ble fremført i teatrene i det gamle Hellas fra slutten av det 6. århundre f.Kr. Eksisterende skuespill representerer en veldig kort periode med historie. De første verkene til Aeschylus ble fremført rundt 480 f.Kr. C., og den siste av Sophocles og Euripides, på slutten av det 5. århundre.

Både Sophocles og Euripides skrev sine første verk på femti år fra 480, slutten av krigen med Persia, til 430, begynnelsen av den Peloponnesiske krigen med Sparta. Disse femti årene var Perikles tid, da Athen var på topp.

Aeschylus, regnet som far til gresk tragedie

I tillegg til Aeschylus, Sophocles og Euripides, var det dusinvis av andre dramatikere som oppnådde beryktethet gjennom den klassiske antikken. Triumfene deres i festivalene til byen Dionysia vises i datidens poster og i andre historiske kilder.

Til slutt er det ikke klart hvorfor verkene til bare disse tre tragiske dramatikerne har holdt ut til i dag. Sannheten er at særlig disse tre blir av senere generasjoner ansett for å være av en klasse overlegen enn sine jevnaldrende.

Opprinnelse og utvikling av den greske tragedien

Opprinnelse

Den nøyaktige opprinnelsen til den greske tragedien er fortsatt gjenstand for debatt blant de lærde. Noen har knyttet den til en tidligere kunstform, de dramatiske resitasjonene fra episke dikt. Andre antyder at opphavet har å gjøre med ritualene som ble utført i kulturen til Dionysus (gresk mytologisk ekstasisk gud).

I denne forstand er Dionysus en av flere guddommer hvis populære kult ble praktisert i hele Hellas. Romlig er det assosiert med Athen og Thebene.

Blant ritualene til hans ære var det en rituell sang kalt trag-ōdia, og bruken av masker var også vanlig. Faktisk ble Dionysos kjent som teatrets gud.

På den annen side var et annet av ritualene som ble antydet som opprinnelsen til den greske tragedien, drikkingsritene. I dem drakk de hengivne til de mistet total kontroll over følelsene sine og ble andre mennesker, akkurat som skuespillerne da de opptrådte.

For hans del bekreftet filosofen Aristoteles at den greske tragedien utviklet seg fra dithyramb, en koredans knyttet til tilbedelsen av Dionysus. Det antas at det ble sunget av et sirkulært kor (koros) på femti sangere.

Til slutt tilskrev andre forskere enn Aristoteles opprinnelsen til tragedien til Thespis. Dette var en poet fra 600-tallet som introduserte talene til en skuespiller i korforestillinger.

Utvikling

På det 5. århundre ble gresk tragedie utført bare på vinfestivaler: Dionysia og Lenae (begge i desember), og Great Dionysia (i mars). Forestillingene ble laget i sirkulære teatre i luften som ligner på sportsarenaer.

De første tragediene hadde bare én skuespiller som dukket opp i forkledning og hadde på seg en maske, som gjorde at han kunne komme med fremstillinger av guder. Senere pleide skuespilleren å snakke med lederen av koret, en gruppe på opptil 15 skuespillere som sang og danset men ikke snakket.

Deretter skiftet skuespilleren kostymer under forestillingen (ved hjelp av et lite telt backstage). På denne måten kunne de dele opp stykket i separate episoder.

Selv om scenen var for eksklusiv bruk av mannlige skuespillere, ble det innført en modifisering for å representere kvinner og eldre. Det besto av å dele koret i forskjellige grupper for å representere selv andre mannlige sekundærpersoner.

Senere fikk tre skuespillere lov til å komme inn på scenen. Dette tallet økte til de hadde jobbet med mange tolker i scene (under forutsetning av at de ikke deltok i dialogene). Denne siste endringen muliggjorde større økonomisk støtte til verkene, noe som resulterte i bedre kostymer for forestillingene.

kjennetegn

Korordninger

Fordi gresk drama utviklet seg fra korforestilling, hadde både tragedie og komedie refreng som et viktig element i forestillingene. Kor var noe som ikke alltid var inkludert i andre dramatiske sjangre.

Masker og kostymer

Skuespillerne var så langt fra publikum at uten hjelp av overdrevne kostymer og masker var det vanskelig å forstå stykket.

Maskene var laget av lin eller kork. Det var to typer, de tragiske maskene hadde triste eller sorgfulle uttrykk, mens de komiske maskene smilte eller så skumle ut.

Skuespillere

Etter moderne standarder var antall skuespillere ganske lite. Vanligvis var det to i første omgang og tre i den senere tragedien. Alle skuespillerne var menn.

Det var også statister (kalt "stille masker") som spilte rollene som assistenter til stykket, blant annet soldater og tilskuere. Spesialister sier at i hvert fall tragedier handlet også dramatikerne selv.

Kor

Opprinnelig bestod koret av et titalls mennesker, alle menn eller gutter. Men senere økte Sophocles den til femten, og fra da av respekterte alle verkene det tallet.

Kormedlemmene var amatører, bortsett fra lederen som var profesjonell. Hvert medlem ble valgt til å representere sitt nærområde på festivalen.

Språk og musikk

Alle verkene i gresk tragedie ble skrevet i vers. Dette var delvis konvensjonelt. Siden Homers tid var vers blitt brukt til det som kunne defineres som "fantasifull litteratur", og prosa hadde vært forbeholdt det som kunne kalles "sakprosa": taler, offentlige poster, filosofisk og historisk forfatterskap.

kompetanse

I greske tragediekonkurranser ble hver dramatiker pålagt å presentere fire stykker. Vanligvis fremførte noen av dem, som Aeschylus, de fire sammenkoblede verkene sine fullstendig.

På den måten fungerte de tre første som tre akter av et stort drama. I forhold til den fjerde (satyrenes spill) var det en lettere epilog.

Teater

Teaterets bygninger ble kjent under navnet theatron. Dette var store friluftsstrukturer bygd i bakkene på åsene. De hadde tre hovedelementer: orkester, skené og publikum.

Først var orkesteret et stort sirkulært eller rektangulært område i sentrum av teatret. Derfra ble arbeidet, dans og religiøse ritualer utviklet. Bak var det et stort rektangulært bygg som brukes som ramme, skenéen. På dette stedet kunne skuespillerne skifte kostymer og masker.

Tidligere var skené et telt eller hytte, senere ble det gjort om til en permanent steinkonstruksjon. Disse strukturene ble noen ganger malt for å tjene som bakgrunn.

Til slutt var det området som tilsvarer publikum (tilskuere), som lå i en hevet stilling over orkesterets sirkel. Kinoene ble opprinnelig bygget i stor skala for å imøtekomme et stort antall tilskuere.

Antikke greske skuespillere måtte lage grandiose gester slik at hele publikum kunne se og høre historien. Greske teatre ble imidlertid smart konstruert for å formidle selv den minste lyden til noen av setene.

Struktur

Typisk begynner den greske tragedien med en prolog. Det er en monolog eller dialog som presenterer tragediens tema og som er før inngangen til koret. Så kommer paradene: korets inngangssang.

Generelt sett er medlemmene på scenen resten av stykket. Selv om de bruker masker, er dansen deres uttrykksfull når de formidler budskap med hendene, armene og kroppen.

Så kommer episodene (typisk tre til fem) der en eller to skuespillere samhandler med refrenget. De blir i det minste delvis sunget eller resitert.

Hver episode avsluttes med en stase: kor ode der koret kan kommentere eller reagere på forrige episode. Etter den siste episoden kommer utvandringen, som er korets utgangssang.

Representanter og arbeider

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en gresk dramatiker. Han blir av lærde betraktet som far til gresk tragedie. Han var forgjenger for andre vellykkede greske dramatikere som Sophocles og Euripides.

Han var også en vanlig deltaker i teaterkonkurransene kjent som Great Dionysias, hvorav han vant tretten ganger totalt.

Av de rundt sytti til nitti tragediene skrevet av Aeschylus, har bare syv overlevd intakt til i dag.

Fungerer som Agamemnon, The Libation Bearers og The Eumenides. På samme måte er perserne, bønnene, syv mot tebene og prometheus i kjeder en del av hans dramatiske teaterrepertoar.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en gresk tragisk dikter. Blant mange av innovasjonene som ble introdusert i hans verker av gresk tragedie, er inkluderingen av en tredje skuespiller. Dette ga Sophocles muligheten til å skape og utvikle karakterene hans i større dybde.

I følge historikerne skrev han om lag 120 verk. I følge El Suda (eldgamalt bysantinsk oppslagsverk fra det 10. århundre), er det bare 7 av hans komplette verker i dag: Oedipus kongen, Oedipus i Colonus og Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra og Filoctetes.

Etter spesialisters mening vant verkene hans alltid den første eller andre prisen i teaterkonkurransene han deltok i.

I sin iscenesettelse ble han inspirert av menneskets natur og dens velvære. Hans kunstneriske karriere begynte i 468 f.Kr. C., og vant en pris for sitt arbeid og beseiret Aeschylus i konkurransen.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Euripides var en gresk tragisk dikter. Han regnes av spesialister (sammen med Aeschylus og Sophocles) som en av de tre fedrene til gresk tragedie. Faktisk var Euripides den siste og kanskje den mest innflytelsesrike av gruppen.

Som alle de ledende dramatikerne i hans tid, konkurrerte Euripides på de årlige dramafestivalene i Athen som ble holdt til ære for guden Dionysus. Han kom først inn i festivalen i 455, og vant den første av sine fire seire i 441.

Gjennom hele sin karriere som poet og dramatiker skrev han omtrent 90 skuespill. Imidlertid har bare 19 av dem overlevd til nåværende generasjoner gjennom manuskripter.

Noen av Euripides 'mest kjente tragedier er Medea, The Bacchantes, Hippolytus og Alcestis. På samme måte huskes trojanerne, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia blant Tyren og fønikerne.

Agathon of Athens (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)

Agathon var en athensk tragisk dikter. Han blir kreditert med å legge til musikalske mellomspill koblet fra historien om stykket. I tillegg var en av innovasjonene introdusert av Agathon at karakterene i verkene hans, i stedet for å stamme fra gresk mytologi, var av hans egen oppfinnelse.

På den annen side blir Agathon kreditert med bare ett stykk. Tittelen på dette verket antas å ha vært La Flor. Bare rundt 40 linjer av forfatteren hans har overlevd i påfølgende generasjoner.

Cherilus (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)

Quérilo var en av de eldste athenske tragiske diktere på plata. Det sies at han produserte sitt første verk rundt 523 f.Kr. C. og at han konkurrerte mot den tragiske Esquilo rundt året 498 a. C.

Noen kilder tilskriver ham 13 seirer i konkurransene til festivalen Great Dionysia og visse nyvinninger gjort i tragiske masker og kostymer. Av hans kunstneriske arbeid overlevde bare en tittel til i disse dager: Alope.

referanser

1. Cartwright, M. (2013, 16. mars). Gresk tragedie. Hentet fra eldgamle.eu.
2. Mennesker. (s / f). Gresk tragedie. Hentet fra people.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (s / f). Klassisk gresk tragedie. Hentet fra usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge-følgesvennen til gresk tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Gresk tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. og Griffiths, TR (2014). Guide to Greek Theatre And Drama. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Antikkens Hellas. (s / f). Antikkens greske teater. Hentet fra Ancientgreece.com.
8. Taplin, O og Podlecki, AJ (2017, 12. juli). Aeschylus. Gresk dramatiker. Hentet fra britannica.com.
9. Antikkens litteratur. (s / f). Antikkens Hellas - Aeschylus. Hentet fra old-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Mesterverk av klassisk gresk drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Kjente forfattere. (s / f). Sofokles. Hentet fra famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. april). Choerilus. Hentet fra britannica.com.
13. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hentet fra biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktober). Agathon. Hentet fra britannica.com.