- Opprinnelse
- Handlingen
- kjennetegn
- Forfattere
- Lope de Vega
- Pedro Calderon de la Barca
- Fernando de Rojas
- Spiller
- Den dumme damen
- Livet er drøm
- La Celestina
- referanser
Den tragikomedie er en teatralsk sjanger hvor tragiske og komiske elementer som tilfeldigvis tegn etter et trekk blander. Det er en av de mest karakteristiske sjangrene til klassisk teater, hvis opprinnelse stammer fra antikkens Hellas.
Ettersom dette er hendelser som kan skje i det virkelige liv, er det også kjent under navnet psykologisk arbeid fordi det gjenspeiler menneskets natur i alle sine følelser og følelser.
Pedro Calderón de la Barca var en av hovedrepresentantene for tragikomedien. Kilde: wikipedia.org
Under utviklingen av det tragikomiske arbeidet går karakterene gjennom forskjellige omstendigheter som har uventede endringer, men som innenfor plottet er fullstendig plausible, noe som gjør at publikum kan føle seg reflektert i denne sjangeren, som vanligvis er realistisk.
Opprinnelse
Denne teatralske sjangeren hadde sin opprinnelse i det gamle Hellas, der tragikomedien var et av showene som mest tiltrekker publikum siden det handlet om å se kjente legender representert.
Siden tiden med antikkens Hellas har publikum visst at de i disse hybridteaterstykkene vil finne elementer av tragedien som vil vise dem en mørk og trist side, med elementer av komedie som får dem til å le.
Generelt var behandlingen av tragikomedien i Hellas en del av reisen til en helt der berøringen av humor vanligvis ble gitt av refrenget, en gruppe skuespillere som kommenterte hva som skjedde på scenen gjennom sang og deklamasjon, generelt på en humoristisk måte.
Aristoteles er kjent for å ha vært den første som beskrev tragikomediens sjanger i sin avhandling om poetikk. Forfatteren Plautus er kreditert den første tragikomedien kjent under navnet Host, med den militære ekspedisjonen av Host.
I dette stykket er det en monolog av karakteren Sosías der han lager en parodi på Nobiliors militære kampanje mot etolerne. Selv i dag er det en del av dette arbeidet som går tapt.
Handlingen
Vanligvis handler plottet til disse tragikomedie-skuespillene om historien om en karakter som leter etter noe, forfølger et mål som kan være forbundet med kjærlighet, rettferdighet eller en slags forandring i livet hans.
Underveis møter denne karakteren hindringer som gjør det vanskelig for ham å nå sin destinasjon og som arbeidets spenning øker til resultatet blir, som kan være lykkelig hvis han lykkes eller tragisk hvis han ikke lykkes.
Slik lever karakterene intense situasjoner, ladet med følelser som svinger mellom hyggelige og ubehagelige følelser fordi tragikomedien utgjør den dikotomien som er typisk for den menneskelige arten.
På denne måten utvikler de seg i en atmosfære der ytre krefter til hovedpersonen (enten de er elementer i naturen eller andre karakterer som motsetter seg ham) forhindrer ham i å oppnå det han leter etter, og dermed utvikle et spenningsklima.
Denne plottetypen er kjent som "heltenes reise", og disse historiene er svært hyppige i forskjellige typer sjangre.
kjennetegn
Som enhver teatersjanger og litteratur generelt har tragikomedie visse funksjoner som skiller den fra andre og som gjør det enkelt å identifisere den. De viktigste funksjonene inkluderer:
- Komiske og tragiske elementer er blandet. I den greske tradisjonen er komedie gitt av refrenget, men i de mest moderne stykker kan humor være til stede i andre karakterer som kan svare på arketypen til søsteren eller til og med i helten sin egen reise som hovedpersonen foretar.
- Det er tilstedeværelse av menneskelige motsetninger, så det er vanligvis ganske realistiske stykker der karakterene og situasjonene viser lys og skygger, følelser av glede og tristhet, av entusiasme og smerte.
- Generelt blir det komiske elementet jobbet gjennom sarkasme og også parodi, ressurser som oppnår en viktig empati med publikum.
- Spenningen kommer til å jobbe gjennom hele stykket gjennom forskjellige hendelser som skaper spenning og så kommer denouementen.
Forfattere
Verdenslitteraturen er full av flotte fjær som har dyrket sjangeren tragikomedie. Blant dem skiller seg ut følgende.
Lope de Vega
Han var en av de viktigste dramatikerne i den spanske gullalderen. Han ble født i Madrid og kom til verden i 1562 og døde i 1635.
Han blir kreditert med å forme det som er kjent som den nye komedien på slutten av 1500-tallet. Det var Lope de Vega som etablerte denne teaterformelen, så vel som definisjonen av dens temaer, blant hvilke kjærlighetshistoriene med mange forviklinger skiller seg ut.
Begrepet "tragikomedie" ble myntet på dramaturgien hans, selv om han egentlig bare brukte "tragikomisk blanding" for å forklare blandingen av elementer til stede i tekstene hans, som han ønsket å representere den bittersøte tonen i menneskers liv.
Pedro Calderon de la Barca
Calderón de la Barca ble født i Madrid i 1600 og er en annen av de store eksponentene i den spanske gullalderen. Det kan sies at hans produktive dramaturgiske verk markerer slutten på barokkteatret skapt av Lope de Vega.
Calderón de la Barca perfeksjonerte modellen til sin kollega Lope de Vega, og reduserte antallet scener for å beholde de som virkelig fungerte for plottet. Videre ga han behørig betydning for naturen og musikken, elementer som Lope de Vega fullstendig ignorerte.
Mens han opprettholdt den kulturelle tonen i sin stil, ble den håndtert gjennom metaforer som kunne forstås av alle fremmøtte. Dette er grunnen til at teateret hans er mer tilgjengelig enn hans samtidige.
I følge hans egen beretning består hans flinke arbeid av 110 komedier og rundt 80 sakramentale biler, hors d'oeuvres, roser og andre mindre stykker.
Fernando de Rojas
Han var hjemmehørende i Toledo, Spania, og var en jurist med lang merittliste og åpenhet, selv om han har gått ned i historien som dramatikerforfatter av tragikomedien La Celestina.
I følge noen forskere markerer dette stykket begynnelsen av den spanske gullalderen, til tross for at det er de som bekrefter at denne teksten mangler alle minimumselementer for å kunne anses som en dramatisk tekst.
Både biografien hans og verket han er kjent for er plaget med kontroverser, smutthull og antagelser.
Spiller
Nedenfor er en liste over hovedverkene som er innrammet i denne teatersjangeren.
Den dumme damen
Det er et av hovedverkene til Lope de Vega som kan registreres i sjangeren tragikomedie. Det er en kjærlighetshistorie full av forviklinger, intriger og konflikter.
Liseo drar til Madrid for å gifte seg med Finea, kjent som "den dumme damen." På veien støter han på noen som forteller ham om alle manglene ved Finea, som hadde blitt anerkjent med et stort medgift for å lindre hennes mangler, og forteller ham om gavene til søsteren Nise, intelligent og kultivert.
Da hun ankom Madrid, ser Liseo med egne øyne hva de hadde fortalt henne. Han tar avstand fra Finea og fikser på Nise, som blir hevdet av Laurencio.
Imidlertid er denne unge mannen virkelig interessert i medgift fra den dumme damen. Dermed oppstår en serie konflikter slik at til slutt alle er lykkelige og med en fullstendig transformert Phinea.
Livet er drøm
Det er hovedverket Calderón de la Barca er kjent for. Det handler om menneskers kamp for å få deres frihet til å velge råde, deres frie vilje over skjebnenes skjebner.
Den ble utgitt av forfatterens bror i samlingen Første del av Don Pedro Calderón de la Barcas komedier, et år etter premieren i 1636.
Det er en tragikomedie, fordi i dette stykket er kombinasjonen av elementer i tragedie og komedie tydelig, selv i konstruksjonen av selve figurene.
Denne teksten har en filosofisk kompleksitet som har gjort den sterkt analysert og kommentert fra øyeblikket den ble publisert til i dag.
La Celestina
Dette verket er også kjent som Tragicomedia de Calisto y Melibea, og det er det eneste kjent av Toledo-forfatteren Fernando de Rojas.
Det er flere versjoner av denne teksten, så det er ikke kjent med sikkerhet hvilken av disse som er originalen. Noen skiller seg i antall handlinger (fra 16 til 22), så vel som inkludering av tilleggstekster, for eksempel et foreløpig avsnitt kalt "Forfatteren til en venn" og, som en epilog, kapittelet "Forfatteren konkluderer."
Forskerne er ikke enige om hvilken type sjanger dette stykket tilskrevet Rojas hører til, men det de er sikre på er at det er en av de mest karakteristiske tekstene i den spanske gullalderen.
Det er en enkel kjærlighetshistorie mellom Calisto som later til Melibea, som avviser ham i første omgang. Etter råd fra en tjener ansetter han Celestina for å ta seg av jenta og vinne hennes kjærlighet.
Midt i dette utspiller det seg en serie forviklinger og intriger som avslutter Celestinas liv, Calistos tragiske død og Melibeas selvmord.
Fra dette arbeidet blir begrepet "matchmaker" tilskrevet mennesker som halliker kjærlighetsforhold.
referanser
- "Kjennetegn ved tragikomedie" i Kjennetegn. Hentet 24. juni 2019 i Funksjoner: caracteristicas.pro
- "Notater fra den akademiske Aurora Egido som ble lest 14. april 2014 i La Abadía-teatret, i anledning sesjonen" Language Comedians "om livet er en drøm." (2014) i Rae. Hentet 24. juni 2019 i Rae: rae.es
- Rodríguez, E. "Livet er en drøm: paradigmatisk arbeid" i Miguel de Cervantes Virtual Library. Hentet 24. juni 2019 i Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual. com
- Barokk tragicomedy (2017) ved IES Complutense. Hentet 24. juni 2019 på IES Complutense: iescomplutense.es
- Valbuena-Briones A. "Calderón og hans forhold til Guarini's tragicomedy" (1993) i Bulletin of Hispanic Studies. Hentet 24. juni 2019 i Taylor og Francis Online på: tandfonline.com