CANTARES DE GESTE: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, FORFATTERE OG VERK - LITTERATUR

De episke sangene er litterære uttrykk av stor betydning, typisk for den episke sjangeren. I dem blir en helt bevisst innsats opphøyd for å overvinne testene som livet og skjebnen setter ham. Dydene til denne skikkelsen, av dette avgudet gir liv til bildet av sitt folk og opphøyer navnet hans.

Epos laget i løpet av middelalderen regnes også som gjerning. Alle disse litterære manifestasjonene ble formidlet muntlig og skriftlig blant de ulike populasjonene i middelalderen, den muntlige formen var den mest dominerende, et produkt av analfabetismen som den gang eksisterte.

Fragment of the Song of Mine Cid. Kilde: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Derfor var minstrelene stort sett ansvarlige for å spre dem. Disse trubadurene gikk fra by til by, sto i torgene og ropte utnyttelsen av de forskjellige personlighetene de hadde lest eller hørt om, eller de de hadde sett seg.

Det er viktig å begrense minnekvalitetene til disse minstrellene, som måtte gjenta mellom to tusen og tjue tusen vers før publikum som observerte dem. Versene som ble lært, etter vanskelig studie, ble ofte ledsaget av harmonier med luter, noe som lettet læring og formidling noe.

opprinnelse

De første datoene for sangene om gjerning er mellom det ellevte og det tolvte århundre. I Frankrike, Spania, Tyskland og Italia ble utnyttelsen av de store krigerne av hvert folk spredd gjennom gatene. Asia lå ikke langt etter, i Russland var det også vanlig.

Ingen menneskelig befolkning slapp unna denne oppførselen til idealisering av en karakter for å skape røtter mot et land, en tro eller en lære. Mengden vers som disse komposisjonene hadde - antydet på forhånd - fortjente bruken av forskjellige mnemoniske ressurser til deres memorering.

Sangene var organisert i variable strofer med tanke på antall vers, som var relatert til hverandre ved hjelp av rim.

Normalt var rimet assonans, selv om det i visse tilfeller ble presentert konsonans. Denne koblingen, et produkt av rim, ga stor styrke til talen og letter forståelsen.

Akkurat som historien oppstår gjennom skriving, er troen på opprinnelsen til de episke sangene viss på grunn av datoene som er plassert i manuskriptene laget av kopistene.

Vanligvis var ikke de som transkriberte minstrellene, men erfarne skriftlærde som stasjonerte seg rundt trubadurene under fortellingen. Blant de mest anerkjente tekstforfatterne og samlerne i Spania er Per Abbat, som tildeles samlingen og transkripsjonen av versene fra Cantar del Mio Cid.

kjennetegn

Som presentert av de forskjellige poetiske manifestasjonene som er utviklet av mennesket, har sang av feats særegenheter som gjør det unikt. Noen av disse singularitetene vil bli vist nedenfor:

Språket hans er enkelt

Dette er en av de særegenhetene som mest muliggjorde spredning, og som gjorde at den til og med i dag utgjorde en del av mange kulturminner. Den språklige enkelheten i budskapet deres tillot dem å trenge dypt inn i befolkningen, som i tillegg til å lære av dem, spredte og beriket dem.

Dette er et pedagogisk og andragogisk aspekt av stor verdi, nødvendig for å styrke. Minstrellene var lærere i middelalderen. Disse karakterene fulgte de gode skikkene til de athenske skolene, og tok praktisk talt teatret til gaten for å utdanne seg på en populær og pittoresk måte.

Den samme historien, flere sanger

På grunn av sin muntlige natur er det veldig vanlig å finne lyriske varianter på den samme sangen, et produkt av endringene som hver minstrel har lagt til, selvfølgelig justert til opplevelsene og læringen til hver enkelt.

Dette, heller enn å ha en tendens til å forvirre eller generere dualiteter angående et tema eller en historisk linje om en bestemt helt, beriker ham.

Arbeid basert på Song of Roldán. Kilde: Simon Marmion, via Wikimedia Commons

Å ha flere visjoner om den samme historien lar oss se aspekter som andre gjerningssangere kunne ha blitt lagt merke til. og dermed utvider perspektivene til lytteren og transkriberen.

De blir tatt som historiske referanser

Skjøttsangene, til tross for at de er berørt av overdrivelsene som er typiske for populære bilder, blir tatt som historiske referanser når arbeidet til en av karakterene som er idealisert av dem, studeres.

Studien hans er veldig berikende for historikere, og det er ikke en ny praksis. Dataene som Homer inkluderte i de to store eposene hans, Iliaden og Odyssey, er faktisk veldig pålitelige.

Slik var den blinde dikterens nøyaktighet ved å fortelle historiene om Ilium-krigen og Odysseus 'reiser som de fungerte som et kart og guide for Heinrich Schlieman for å oppdage ruinene av Troja.

Disse historiene har ikke bare tjent denne prøyssiske millionæren, det er utallige udokumenterte tilfeller av forskere som, basert på episke dikt, fant enorme skatter, både arkitektoniske og monetære.

De krevde flere dager for erklæringen

Med tanke på størrelsen på disse komposisjonene, hvis minste lengde vanligvis var to tusen vers, var det sjelden tiden de ble resitert på en dag. Det totale gjennomsnittet av disse komposisjonene var 4000 vers, men det var noen som nådde 20 000 vers.

Det var vanlig at minstraler kom til de travleste områdene i byen og begynte deklamasjonen deres, ledsaget av deres lute eller kapell. Avhengig av interessen til de tilstedeværende menneskene, spredte showet seg.

Når natten var sent, og de første spisestedene begynte å forlate, forberedte minstrellen seg til å lage avslutningsvers og inviterte til fortsettelsen av historien dagen etter.

Avhengig av prestasjonen til sangeren, var det mesteparten av menneskene som fulgte med ham i hver levering. Det mest interessante med denne typen daglige presentasjoner var at minstrellene forberedte en slags strofe på mellom 60 og 90 vers der de fortalte om hva som ble talt dagen før.

Denne flotte ressursen gjorde det mulig å oppdatere minnet til de fremmøtte og oppdatere de som nettopp kom. Bortsett fra det som er forklart ovenfor, demonstrerte minstrelen med dette en overveldende evne i den metriske og poetiske håndteringen.

De er anonyme

Hvis det er noe som kjennetegner disse poetiske komposisjonene, er det det faktum at en spesifikk forfatter ikke er kjent, med visse unntak i det nylige epos.

Blant de eldste sangene regnes det faktisk for at det ikke er en enkelt gjerningssang som er komponert av et enkelt individ, men at vi finner hybrider som et produkt av kreativiteten til flere diktere.

Det var opp til minstrellene å ta strofer og vers som best passet deres smak og evner og dermed sette sammen historien som skal fortelles. Fra tid til annen la minstrellen selv detaljer til stykkene for å berike dem, enten poetisk eller tematisk.

De samsvarer ikke med en viss metrisk eller rytmisk formel

Denne poetiske manifestasjonen var praktisk talt typisk for alle kulturer rundt Middelhavet og langt fra den. Mannen har alltid hatt behov for å fortelle de tingene han ser, og hvis han sprer dem med utrolige aspekter, jo bedre, klarer han å nå publikum mer.

I samsvar med området der de ble utviklet, deres kulturelle særegenheter og opplevelsene til hver minstrel, var det måleren, den strofiske forlengelsen og rimetypen til hver gjerningssang.

Ja, det er uunngåelig en påvirkning av miljøet i gjerningssangens komposisjon. De kan ikke skilles eller skilles fra hverandre.

Vi kan sette pris på fra åtte stavelseslåter til Alexandriske sanger, med strofer av varierte utvidelser og rim tilpasset skikkene i hver region eller den typen musikalske form de ble ledsaget med.

spansk

Av alle de episke manifestasjonene som vil bli nevnt i dag, er den spanske den livligste og den mest motstandsdyktige mot angrep på utvikling og modernitet.

Selv i dag, til tross for de siste årene, er det gjerninger av sanger som fremdeles blir resitert over hele de spanske og latinamerikanske områdene. Disse er arvet fra foreldre til barn, fra generasjon til generasjon, både muntlig og skriftlig, hovedsakelig muntlig, selvfølgelig.

Tydeligvis i denne kognitive identitetsoverføringen har musikalitet spilt en avgjørende rolle. De som har ansvaret for å testamentere feats har brukt de typiske musikalske formene i regionen for å berike det poetiske stykket og lette dets læring for nye generasjoner.

I Spania kalles disse vedvarende poetiske manifestasjonene ”gamle ballader”. Temaene har fortsatt middelalderske motiver, og i sitt utseende var de veldig nyttige for utvikling av teaterstykker fra den såkalte spanske gullalderen.

Det er gamle romanser som gikk tapt i tid fordi de ikke ble transkribert. For tiden er det fremdeles store spanske verk, blant dem Cantar de las Mocedades av Rodrigo, Cantar del Mio Cid og noen fragmenter av Cantar de Roncesvalles.

fransk

Frankrike likte en enorm produksjon av episke sanger, de aller fleste produsert av literate munker.

Gatene på sitadellene var overfylte av minstreller på hvert hjørne som forteller om gjerningene til edle riddere, eller noen herdede paladiner som måtte redde folkene sine med heroiske handlinger.

Av disse romanceros er et stort antall verker bevart, blant dem det storsinnede verket Chanson de Roland skiller seg ut, som på spansk betyr Song of Roldán. Navnet hans, som det er vanlig i denne typen komposisjoner, skyldes helten hans.

Temaet for historien til Roldán fokuserer på nederlaget som ble led av Charlemagnes hær da den ble angrepet bakfra av kongen av Zaragoza. Komposisjonen forteller perfekt alt som skjedde i nærheten av Roncesvalledalen. I denne sangen dør helten.

I tillegg til Song of Roldán, skiller andre verk som The Coronation of Luis, Charoi de Nimes og Song of the Aliscanos ut.

Det tolvte århundre regnes som toppen av denne typen komposisjoner i franske land. De franske gjerningene ble først skrevet i avtakbare kilder og i de senere tider begynte de å bli utdypet i alexandriske vers.

Den typen rim som disse sangene presenterer er stort sett assonans. Lengden på komposisjonene er mellom tusen og tjue tusen vers. Selv om sangens anonyme karakter er nevnt, er det visse unntak i den sene perioden der forfatterens hånd blir verdsatt, og som normalt hører til lærde klasser.

I franske skuespill var handlingene til heltene, deres utnyttelser, fremdeles hovedretten. Beskrivelsen av utviklingen av slagene, og hvert av dens stadier, var grundig, absolutt kunstverk. Det er verdt å begrense bruken av dialoger i fortellingen, noe som gjorde det mer attraktivt og representativt.

Mindre enn hundre av de franske episke sangene gjenstår. De ble gruppert i det trettende og fjortende århundre i tre viktige perioder av tidens trubadurer og minstreller:

Karlemagnes periode

Også kalt av historikere "Kongens syklus" eller "Pepins syklus". I denne gruppen med sanger snakker de om utnyttelsene som ble utført av Charlemagne og hans hær.

Garin-perioden på Monglane

I denne perioden skiller seg utnyttelsene fra Guillermo de Orange ut, en kriger som var en del av beleiringen som ble gjort til Barcelona i forbindelse med Ludovico Pío.

Doon de Mayence-perioden

Hvor de forskjellige bragdene utført av de såkalte "opprørbaronene" vises. Historiene som skjedde under korstogene er også vedlagt.

tysk

Som i de spanske og franske sangene, vedvarer forbedringen for jeget, for heltenes gjerninger og nasjonen og dens krigere.

Tyskerne holder språket enkelt, fortellingene er gjenstand for historiske fakta og besitter selvfølgelig de typiske magiske og mystiske forbedringene fra skaperne deres side.

Representasjon av Sigfredo. Kilde: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons sýna/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Blant de tyske romansene er The Song of the Nibelungs den mest emblematiske og representative. Det er et germansk episk dikt skrevet i middelalderen. Det er på den litterære og kreative høyden til Cantar de Roldán og Cantar del Mio Cid.

The Song of the Nibelungs forteller om Siegfries utnyttelser og all den modige veien han må reise for å tjene retten til å gifte seg med prinsesse Krimilda. Han forteller også hvordan hans svake punkt blir utsatt, og etterlater ham sårbar for fienden Hengen.

Fortellingen er delt inn i 39 sanger totalt. Denne sangen av gjerningen er helt anonym. Det inkluderer ekte historiske hendelser som er krydret med mystikk av dyr som dragen og de magiske kreftene som blodet deres kan besitte for å kle helten Sigfredo med en usårbarhet.

Dådens sanger: middelalders historie innen alles rekkevidde

Skjøtene er uten tvil en av de viktigste middelalderske historiske referansene til byene der de oppsto.

I tillegg til det referansepregete potensialet, blir dets pedagogiske og andragogiske egenskaper lagt til fordel for å styrke den nasjonalistiske følelsen av folket som historiene tilhører.

Helt klart denne poetiske manifestasjonen representerer en uvurderlig arv for menneskeheten.

referanser

Cerezo Moya, D. (2008). Dådens sang. Paraguay: ABC Color. Gjenopprettet fra: abc.com.py
Mauriello, P. (S. f.). Middelalderlitteratur: gjerningssanger. (N / a): Xoomer. Gjenopprettet fra: xoomer.virgilio.it
Sancler, V. (S. f.). Syng om gjerning. (N / a): Euston. Gjenopprettet fra: euston96.com
Lozano Serna, M. (2010). Dådens sanger: episk poesi. Spania: La Cerca.com. Gjenopprettet fra: lacerca.com
Syng av Gesta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org

CANTARES DE GESTE: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, FORFATTERE OG VERK - LITTERATUR - 2026