- kjennetegn
- Sentralisering av økonomisk makt
- Produktenes enhetlighet
- Synkronisering gjennom serieproduksjon
- eksempler
- Den kollektive og kulturelle fantasien til Coca-Cola
- The Cinematic World of Superheroes: Marvel and DC
- Kunstneriske uttrykk, media og massekultur
- -Kunstneriske uttrykk
- Filmindustrien
- Grafisk design: en reklamekunst
- Kunsten til TV-serier
- -Mediene og massekulturen
- Aggressiv reklame via radio, TV og Internett
- referanser
Det kalles massekultur for det kulturelle fenomenet som involverer et sett med varer, artikler eller produkter som er produsert og presentert av bransjer for å underholde et publikum og forbrukere. Disse produktene er preget av deres heterogenitet.
For noen filosofer og tenkere - som medlemmene av Frankfurt-skolen - er massekultur en rungende suksess for kapitalismen, siden den innebærer en massiv og rask tilfredshet fra forbruket av bilder og lyder som er fremmet av teknologi.
Simpsons regnes som et stort TV-show. Bildekilde: bagogames, flickr.com
I følge disse intellektuelle er massekultur basert på en overfladisk ide om kunst som mangler ekte essens. Med tenkeren Theodor Adornos ord har kunsten mistet sitt urea, fordi kultur har blitt et banalt element takket være masseringen av produksjonen og produksjonen.
Media er essensielle for utbredelsen av denne populære kulturen, siden disse produktene blir annonsert gjennom dem. I tillegg har de ansvaret for å standardisere kulturplanet gjennom en serie normer og verdier som har en tendens til å være homologe (til tross for den sosiale massenes heterogene natur).
Til tross for at massekultur - som et urbant uttrykk - har en tendens til homologisering av kulturelle mønstre, kan det også fastslås at dette presset i media står overfor subalterneklassenes historiske og kulturelle rikdom.
Med andre ord, til tross for at forbrukeren av denne kulturen generelt fungerer som en passiv enhet og stadig mottar informasjon uten å stille spørsmål ved den, har massekultur også gitt plass for noen underordnede artister for å uttrykke sin uenighet i møte med en produksjonssystem der trivialitet oppmuntres.
Massekultur har også positive sider; Filosofer som Edgar Morin har erkjent at massekultur er en del av vår tidsalder, så det er ikke lenger en subkultur, men en kultur i seg selv, med dens parametre og kunstneriske manifestasjoner. Forfatteren definerte det som "kulturen i moderne tid."
kjennetegn
Massekultur har en tendens til å ha to betydninger: i første omgang er det den negative konnotasjonen, ettersom det hevdes at det å ha et høyt antall mottakere er proporsjonalt med dets mangel på kvalitet; den andre betydningen er av sosial karakter, siden den foreslår en modell av liv, kunst og tanke.
I henhold til denne betydningen er massekultur en demokratisk kultur, fordi den er tilgjengelig for de fleste samfunn og har de samme egenskapene for alle, uavhengig av deres sosiale klasse. Videre overskrider massekultur geografiske barrierer og forbinder mennesker fra hele verden.
I tillegg til det ovennevnte er det en rekke spesifikke egenskaper knyttet til massekultur. Vi vil beskrive det mest relevante nedenfor:
Sentralisering av økonomisk makt
Massekultur er hovedsakelig fokusert på en kapitalistisk forestilling om økonomien, siden den appellerer til forbrukerisme og øyeblikkelig tilfredsstillelse av behov.
Maktgruppene som har muligheten til å foreslå de ønskelige elementene for den konsumerende offentligheten i denne kulturen, tilsvarer borgerskapet.
Av denne grunn er det slått fast at et av prinsippene for massekultur er at økonomisk makt er sentralisert, og at det er en liten gruppe mennesker som utøver størst innflytelse.
Produktenes enhetlighet
Produktene, varene eller gjenstandene som er produsert av denne kulturen er masseproduserte modeller, noe som betyr at de alle er like.
Et eksempel på dette kan sees i bilmerker, siden de produserer flere bilmodeller som styres av samme metode og opprettholder den samme produksjonen.
Det kommersielle elementet av "merkevaren" er grunnleggende i denne kulturen, siden selskaper har ansvaret for å utvikle sine egne kunstneriske og økonomiske forslag, noe som skiller dem fra resten og gjør dem mer attraktive for den spesifikke forbrukertypen de leter etter. .
Synkronisering gjennom serieproduksjon
Produksjonen av disse elementene følger samlebåndet for serieproduksjon, noe som innebærer at det produseres store mengder av det samme produktet (dette fremhever igjen enhetligheten som er til stede i estetikken til disse varene). Dette sikrer at kostnadene blir lave for forbrukeren.
eksempler
Den kollektive og kulturelle fantasien til Coca-Cola
Et av de mest suksessrike selskapene har vært Coca-Cola. Siden oppstarten har dette selskapet hatt ansvaret for å utvikle et helt image og en kulturell estetikk som fremmer en serie mønstre og holdninger som er tilpasset forbrukernes behov.
Plakatene og designet til dette selskapet har skapt en hel kunstnerisk imaginær som i dag kan observeres i skjorter, bagasje og billedkunst.
For eksempel er det vanlig at en klient har en pute i hjemmet med logoen til dette merket eller en innrammet plakat av en av de første annonsene til dette selskapet.
Coca-Cola, som merkevare og som fabrikk, appellerer til følelsesmessigheten til forbrukerne; Det har blitt en del av hver enkeltes daglige liv, selv når de har bestemt seg for å ikke kjøpe dette produktet lenger, verken av helsemessige eller smaksgrunner.
The Cinematic World of Superheroes: Marvel and DC
Spiderman, Marvel Comics superhelt
For øyeblikket finnes et tydelig eksempel på massekultur i den kinematografiske utnyttelsen som har blitt gitt til superhelt tegneserier.
Etter kassesuksessen til filmen Avengers, har filmbransjene hatt ansvaret for å fortsette å produsere suksessrike filmer av denne linjen som umiddelbart fanger seeren.
Dette fenomenet eksemplifiserer hvordan massekultur selger bilder og verdier som er slående og til en viss grad moraliserende for tusenvis av mennesker.
Historiene som er omtalt i superheltfilmer, er ikke veldig forskjellige fra de klassiske Homer-eposene: de handler om en gruppe ekstraordinære mennesker som blir feiret for sine fysiske attributter så vel som deres skjønnhet og intellekt.
Forskjellen er at det er en kunst designet for konsum og for å generere utenlandske mengder penger.
Kunstneriske uttrykk, media og massekultur
-Kunstneriske uttrykk
Filmindustrien
Underholdningsindustrien representerer en grunnleggende del for distribusjonen av massekultur; Gjennom kinoen - og andre audiovisuelle medier - formidles kunstneriske og estetiske modeller som deretter kan masseproduseres.
Oscar-prisutdelingen presenterer den mest estetiske siden av Hollywood-filmer, der filmer deles ut i forskjellige kategorier: pris for beste manus, pris for beste spesialeffekter, blant andre.
Denne hendelsen er på egen hånd en del av massekulturen, som involverer tusenvis av tilskuere rundt om i verden.
Grafisk design: en reklamekunst
Til tross for massering av kunsten og dens sterkt forbrukerart, er det nødvendig med forskjellige teknikker og studier for å utføre de forskjellige designene som vil bli brukt for å overbevise forbrukeren om å kjøpe et produkt.
I dette scenariet går fagområdet grafisk design, som opprettholder flere universelle kunstneriske forestillinger (for eksempel søket etter symmetri og skjønnhet), men fokusert på å glede forbrukeren og gi et slående og kommersielt bilde til et bestemt merke.
Kunsten til TV-serier
Fremveksten av TV-serier ble drevet av ankomsten av Internett siden seerne gjennom denne plattformen kan søke etter seriene de ønsker uansett når den ble sendt. For eksempel er det Netflix-selskapet, som tilbyr en hel rekke filmer, serier og musikaler til en lav pris.
I tillegg har estetikken til serien blitt perfeksjonert gjennom tidene, så nå kan den lille skjermen konkurrere med storskjerm: selskaper som HBO har produsert et stort antall serier som hele tiden har blitt tildelt.
Det mest presise eksemplet er sett i Game of Thrones-serien, som har en veldig spesiell kunst og design som har gjennomsyret den mest umiddelbare virkeligheten for individer: skjorter og nøkkelringer, blant andre gjenstander, som gjengir denne estetiske og som samles over hele verden.
-Mediene og massekulturen
Som vi har kommentert tidligere, er media pilarene som holder massekulturen i kraft og i konstant bevegelse, siden takket være disse underholdnings- og forbrukerindustriene tester grunnlag for å innovere i sine neste ideer og produkter , skaffer seg mer og mer kraft i markedet.
Aggressiv reklame via radio, TV og Internett
Siden 1930 begynte de store filosofer og tenkere å uttrykke sin misnøye med den aggressive reklamen som finnes i ethvert kommunikasjonsmedium, som radio, TV og Internett.
Hans bekymring lå i det faktum at reklame i de fleste tilfeller invaderer individet fullstendig, siden det presenteres på alle mulige måter: omfanget er totalitært.
Dette resulterer i at den enkelte bare tenker på å konsumere mer og mer, bevege seg bort fra sin kritiske og argumenterende kapasitet, siden han tar opp ethvert bilde eller konsept som blir presentert for ham gjennom teknologiske apparater.
referanser
- Abruzzese, A. (2004) Massekultur. Hentet 2. februar 2019 fra UCM Magazines: magazine.ucm.es
- Aziz, A. (sf.) Massekultur: medier og underordnede kulturer. Hentet 2. februar 2019 fra Contemporary Cultures: culturecontemporaneas.com
- Magallón, R. (2010) Transformasjonen av massekultur. Aura og phatisk nattverd. Hentet 2. februar 2019 fra Aposta digital: apostadigital.com
- Rodríguez, M. (1991) Populær kultur-massekultur. Plass for identiteter. Hentet 2. februar 2019 fra: Redayc: redaly.org
- Rueda, M. (sf) Kunst og medier, mellom massekultur og nettverkskultur: et lysende stoff. Hentet 2. februar 2019 fra UNLP: sedici.unlp.edu.ar