ESTETIKK: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, FORFATTERE, REPRESENTATIVE VERK - KUNST - 2025

Den estetikk sto ut som en viktig kunstform i England, spesielt i den siste perioden av det nittende århundre. Det er en stil som var basert på troen på at kunsten kun dreide seg om tiltrekningskraften til ting.

På denne måten gikk ideer om sosial, politisk eller annen type motivasjon ned i vekt. Det påvirket alle mulige kunstneriske grener, fra litteratur, til interiørdesign, arkitektur eller maleri.

Oscar Wilde var en av de største representantene for estetismen.

Estetikk representerte i England det samme som symbolikk eller dekadentisme for franske og italienske kunstnere. I denne forstand var det veldig vanlig at dekadentister benyttet seg av uttrykket "kunst for kunstens skyld", en idé fremmet av poeten Pierre Jules Théophile Gautier og som ble mottoet for datidens kosmetologer.

Som nesten alle kunstneriske bevegelser, ble estetismen født av et benektelse av tidligere perioder eller ideer. Han viste motstand mot materialismen og oppsvinget som eksisterte på det vitenskapelige området, og forsto at måten å bekjempe disse ideene var å æres skjønnheten i ting.

En av de mest relevante figurene for estetikk var Oscar Wilde, både til det bedre og for det som var verre. Den engelske forfatteren adopterte estetismen som en livsstil, men det var en av de store skyldige for dens tilbakegang år senere.

Opprinnelse

Estetisisme var perioden før modernismen. Utgangspunktet var i England på midten av 1800-tallet som en måte å snu ryggen til industrialisering av ting.

Som alle kunstneriske perioder som har vært levd gjennom historien, tok estetisismen noen kjennetegn ved noen tidligere bevegelser og avviste andres ideer. Selv om det sentrale målet alltid var å opphøye skjønnheten i ting.

I løpet av 1980-tallet fikk naturlige aspekter og tilstedeværelsen av blomstertemaer mye popularitet.

Kosmetologenes motstand mot Immanuel Kant var veldig tydelig. Årsaken var at filosofen foreslo at for å lage kunstneriske verk, regler basert på moral, bør slutten på tingene og underholdningen de genererte følges.

Arkitekten og designeren William Morris, maleren James McNeill Whistler, Dante Rossetti og Aubrey Beardsley var veldig viktige skikkelser for fødselen av estetismen som bevegelse.

Maleriet var kanskje grenen som tjente til å starte perioden. Historikere mener at dette var fordi det var disiplinen der den nye ideen om å bare tenke på kunst for sin skjønnhet lettere kunne legges ut.

Jakten på skjønnhet som det maksimale uttrykket gjorde bruken av enkle linjer og fargebruken vanlig. Designere ble svært ettertraktede og relevante karakterer.

Selv mote opplevde sin spesielle revolusjon. Kjoler begynte å bli opprettet med lettere stoffer og design som ikke var så stive.

kjennetegn

Som tidligere understreket, er hovedelementet i estetismen at alt var basert på tingenes skjønnhet. Kunst hadde ingen annen funksjon enn bare å være kunst. Ideen om at arbeider skulle utføres til pedagogiske, moralske eller sosiale formål ble etterlatt.

Det var en respons mot tidligere trekk. Påfuglen, en fugl med stor skjønnhet på grunn av sine mange farger, var symbolet på denne kunstneriske perioden.

Denne bevegelsen veldig lik den som i andre deler av Europa ble opplevd som symbolikk og dekadens.

kritikere

Som enhver ny idé, var estetisisme i fokus for mye kritikk. De som var imot denne bevegelsen klaget over at ideen om at bare skjønnhet betydde var veldig banal og at den intellektuelle måtte legges til side. Mens andre mennesker betraktet det som en bevegelse av mennesker med mye økonomisk makt.

Den tyske forfatteren Thomas Mann uttrykte sin motstand mot disse ideene i boken Tristan.

Til tross for alt var det en periode som falt i motsetninger. Kunstnere under estetismen sørget for at skjønnhet ikke bare var overfladisk. De gjennomførte filosofiske prosesser for å lage sine verk eller innhold i tilfeller som maleri eller litteratur.

Til slutt ble estetisisme til og med en livsstil utover å være en kunstnerisk periode. Oscar Wilde ble en av de største eksponentene for dette engasjementet for estetisk tenking på et profesjonelt nivå og i sitt personlige liv.

Forfattere og representative arbeider

Estetismens periode hadde mange representanter av stor betydning i de forskjellige kunstgrenene. Engelskmannen Walter Horatio Pater var veldig innflytelsesrik blant forfattere; William Morris serverte i forskjellige områder; Dante Gabriel Rossetti var kjent for sine malerier eller Stéphane Mallarmé for diktene sine.

Oscar Wilde (1854-1900)

Irlannen var en veldig viktig karakter for skrivingen av den estetiske bevegelsen. Han skrev verk med stor popularitet som The Picture of Dorian Gray eller The Nightingale and the Rose. Selv om Intenciones er det arbeidet som mest representerer hans kobling til estetikk.

Han ble sterkt kritisert av andre artister på den tiden.

John Ruskin (1819-1900)

Han utmerket seg også innen litteraturområdet. Han var forfatter av Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture eller The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Han var en av tidenes mest innflytelsesrike forfattere. Verket Mario den epikuriske er et av de viktigste i den estetiske perioden. Franske ideer hjalp hans dannelse og utvikling innen kunst.

Christopher Dresser (1834-1904)

Han skilte seg ut i designdelen. Det fulgte en mer industriell linje. En av hans viktigste jobber var opprettelsen av en vannkoker som var langt fjernet fra den tradisjonelle designen.

George Aitchison (1825-1910)

Han var en arkitekt som jobbet for Frederic Leighton i etableringen av huset sitt. Verket kom til å bli betraktet som det viktigste av estetismen og ble et privat palass for kunst. Alle detaljene om møbler, tekstiler, malerier og kunst som er til stede i bygningen ble valgt med spesiell oppmerksomhet.

Avslå

Estetisisme tok slutt på de siste årene av 1800-tallet. En av grunnene var rettslige problemer som forfatteren Oscar Wilde hadde. Han ble beskyldt for å ha homofile forhold til unge mennesker. Disse typene møter for tiden ble ansett som uanstendige og umoralske.

Avvisningen av homofili økte etter Wilde-rettssakene og tilknytningen til estetismen var svært skadelig for kunsten. Derfor begynte eksponentene for denne kunstneriske bevegelsen å ignorere ideene om å søke skjønnhet.

Boken Degeneration, utgitt i 1895 av Max Nordau, spilte også en stor rolle i å snu ryggen til estetismen.

Wilde ble dømt til å tilbringe et par års tvangsarbeid, som et symbol på slutten på estetismen og fødselen til grunnlaget for modernismen.

referanser

1. Comfort, K. (2008). Kunst og liv i estetikk. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Estetikk i art. New York: Fortrolige begreper.
3. Johnson, R. (1973). Estetikk. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetikk og dekonstruksjon. Princeton: Princeton University Press.
5. Forhåpentligvis A. (1954). Estetikk og Oscar Wilde. Helsinki.