MUSIKALSK INTELLIGENS: EGENSKAPER OG HVORDAN DU KAN UTVIKLE DEN - ARTE - 2025

Den musikalske intelligensen er evnen vi har til å fange lyder og etterligne dem , være følsom for tempoet, diskriminerende egenskaper ved lyder, lytte, synge og fremføre sanger og verk, samt vilje til å spille instrumenter.

Det tilsvarer en av intelligensene som er foreslått av psykologen Howard Gardner i sin modell av flere intelligenser. Denne intelligensen betyr ikke bare å ha et godt øre for musikk, men også takket være det er det muligheten for å utvikle oss selv kulturelt, åndelig og følelsesmessig.

Det er veldig sannsynlig at en person som allerede har denne intelligensen mer utviklet, er interessert i musikk og utmerker seg i den.

I tillegg trenger all intelligens andre, og i sin tur trenger alle livsområder en rekke intelligenser. Med andre ord krever denne intelligensen andre intelligenser som kropp-kinestetisk intelligens for å kunne opptre i kunst som dans.

Kjennetegn på musikalsk intelligens

Det er en av intelligensene som er foreslått av Gardner, som er assosiert med en smak for musikk, så vel som for å synge, tolke, komponere og spille instrumenter, takket være dens evne til å skille lyder, lytte til rytme, tone eller akkorder.

Disse menneskene har en følsomhet for lyder og rytme, de etterligner lyder og melodier, de overfører og fanger følelser gjennom musikk.

Utviklingen av musikalsk intelligens innebærer utvikling av intelligenser som:

• kinestetisk intelligens som er nødvendig for motorisk koordinasjon når du spiller et instrument
• den logisk-matematiske intelligensen for notenes enhet og harmoni
• den språklige intelligensen som er nødvendig for musikalsk språk
• den romlige intelligensen som kreves for musikkens tidsmessig-romlige natur
• mellommenneskelig intelligens for å forstå følelsene som overføres gjennom musikk
• intrapersonlig intelligens for å forstå våre egne følelser og være i stand til å uttrykke dem
• og naturalistisk intelligens for kunnskap og forståelse av de mest relevante hendelsene i en komponists liv.

Det er mennesker som viser en spesiell interesse for musikk, samt et anlegg for å lære og spille instrumenter, noe som antyder at disse menneskene på en eller annen måte har en biologisk disposisjon for musikk.

Dermed spiller visse deler av hjernen som ligger i høyre hjernehalvdel en grunnleggende rolle i musikalsk persepsjon og produksjon, men denne kapasiteten er ikke lokalisert i et spesifikt område da vi for eksempel kan lokalisere språk.

Det er en grunnleggende evne når det gjelder å lage lydmønster som kan assosieres senere, og være uavhengig av hørselsevne. Det er et anlegg for behandling av lydinformasjon, i tillegg til en karakteristisk evne til å skape, verdsette og knytte musikk.

Til tross for det som er sagt, uten musikkens biologiske prosesser og uten kulturens bidrag, kunne ikke musikk eksistere. Den musikalske opplevelsen gis takket være integrasjonen av tone, klang, lyder og deres intensitet.

"Musikk kan uttrykke sosiale holdninger og kognitive prosesser, men den er nyttig og effektiv bare når den blir hørt av de forberedte og mottakelige ørene til mennesker som har delt, eller på noen måte kan dele de kulturelle og individuelle opplevelsene til dets skaper", John Blacking, 1973.

Blant noen mennesker som er antydet til å gjenspeile en musikalsk intelligens, finner vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.

Musikalsk intelligens og utdanning

Som nevnt tidligere innebærer musikalsk intelligens en evne til å komponere, fungere og vurdere musikalske mønstre, og inkluderer evnen til å gjenkjenne og komponere musikalske toner og rytmer.

I følge forfatteren, Gardner, kjører den praktisk talt samtidig med språklig intelligens. Gjennom musikk kan vi forbedre oppmerksomheten og konsentrasjonen, menneskene som utvikler den, har ferdigheter til å raskt diskriminere lyder og melodier, kunne reprodusere dem og danne nye musikalske kombinasjoner, blant andre.

Stimulering for å forbedre dette området bør utføres fra svangerskapet i en tidlig alder, og dette stadiet er det mest passende. For dette er det viktig å gi dem et godt musikalsk miljø, legge til rette for musikalske elementer i deres daglige sammenhenger og gi barnet direkte opplevelser med musikk.

Nesten alle barn i tidlig utvikling har både en musikalsk evne og en interesse for det generelt. De har forskjellige musikalske kvaliteter som, hvis ikke utviklet nok, vil føre til stagnasjon. Av denne grunn er myndiggjøringen av dette området nødvendig for å komme lenger fra det grunnleggende nivået.

Forholdet mellom musikalsk intelligens og intelligens er ikke årsakssammenheng, men de deler tilnærminger og strategier for informasjonsprosessering. Derfor gjør forståelse, innspilling eller koding av det musikalske symbolsystemet det lettere for denne ferdigheten å generalisere til andre områder, noe som letter læring, siden både musikk og språkvitenskap eller matematikk har et svært artikulert system med tegn og nøkler.

Undervisningen om musikalsk intelligens bør utvides, da den gir store læringsmuligheter for barn, beriker deres utvikling og forbedrer ferdigheter som å se, høre og representere melodiske mønstre, gi musikalsk hukommelse og perseptuelle komponenter.

Av denne grunn må skoler gi studentene muligheter til å utforske og utvikle ulike intelligenser, og utforme et omfattende utdanningsprogram der musikk også spiller en viktig rolle. I tillegg har den oppfatningen som for tiden har overfor musikk allerede endret seg, fått større betydning og betrakter den som en kunst.

Dermed må musikk være til stede i utdanningsprogrammet fordi det er en del av livene våre og kulturen vår, og fordi programmer som fokuserer på musikk gjør studentene mer fornøyde.

Musikk, dans og kunst skal ikke behandles sammen, det vil si denne teorien fokuserer på å skille ut kunsten for å lære hver enkelt av dem uavhengig og sekvensiell, men bør stimuleres på alle nivåer og i alt disipliner.

Det antas at intelligens er det som utvikler seg først, så læring bør oppmuntres på alle nivåer og fremfor alt gjennom pedagogisk praksis.

Et eksempel kan være søket etter stimuli som musikk og arrangementer kan relateres til, stimulering av kreativitet gjennom konstruksjon av instrumenter med eget materiale, musikalske aktiviteter eller konkurranser eller initiativ som oppmuntrer studentene til å transformere tekster eller ideer i sketsjer eller teatre.

Noen akademiske aktiviteter som ble utført av mennesker med en mer utviklet musikalsk intelligens, ville være å høre på musikk mens de studerte for å knytte emnet til musikk og lytte til sangen før eksamen for å huske hva som ble studert.

På den annen side skal det nevnes at kreativitet spiller en nøkkelrolle i denne musikalske utdannelsen, som forsterkes av utviklingen av ferdigheter som musikk.

Den pedagogiske opplevelsen må være viktig i studentenes liv og fremfor alt at de oppfatter den som viktig, som en verdi for deres personlige vekst, at de føler samarbeidspartnere og deltakere i denne prosessen, at ideene deres blir verdsatt og at de ser deg betydningen og viktigheten på alle livsområder og ikke bare på skolen.

En måte å oppnå dette på er ved å bringe menneskers liv nærmere musikken og utvikle kreativiteten gjennom den. En omfattende form for utvikling av personen skal inneholde muligheter for ham til å tenke på forskjellige måter.

Gardner definerer musikalsk intelligens som "følsomheten for strukturen i musikken som gjør det mulig for et individ å ta passende beslutninger om musikk i henhold til hans erfaring, som inkluderer følsomhet for musikalske egenskaper, for sammenhengen mellom musikalske ideer, og forventninger til hva som gjør musikk meningsfylt. '

Musikalsk intelligens og nevrovitenskap

Studier av denne intelligensen lar oss verifisere hvordan noen mennesker har mer utviklet musikalsk kapasitet, avhengig av aktiveringen av forskjellige områder av hjernen.

I disse undersøkelsene brukes reelle tilfeller av personer med en viss anomali i musikalsk kompetanse eller studier av de morfologiske og / eller strukturelle endringene i hjerneorganisasjonen som folk opplever.

Anomalier innen musikalsk kompetanse ville være presentasjonen av en lavere kapasitet med hensyn til den gjennomsnittlige befolkningen når det gjelder å oppfatte, danne, integrere og representere musikk; Det kan skyldes en hemisfærisk funksjonell endring eller av interhemisfæriske systemer.

Mennesker som ikke er i stand til å skille ut lyder, kan ha dyp agnosia forårsaket av skader på den rette temporale lobe.

De kan også presentere en strukturell forstyrrelse med endringer i oppfatningen av timbres eller varigheten og intensiteten av lyder, på grunn av endringer i høyre hjernehalvdel. Når funksjonshemmingen på sin side har med rytmen å gjøre, er anomalien i venstre hjernehalvdel.

På den annen side, når folk oppfatter og føler følelser som et arbeid overfører til dem, men ikke er i stand til å gjenkjenne følelsene så vel som navnet sitt, vil vi møte en semantisk lidelse. Når denne avviket oppstår, er lesjonene i den temporale sonen på venstre hjernehalvdel.

Når det gjelder morfologiske forandringer og / eller hjerneorganisasjon, fant nevrologen Schlaug, som studerte profesjonelle musikere, at de hadde en tykkere enn normalt corpus callosum. Det var imidlertid ikke klart om dette hadde vært på grunn av musikalsk evne, eller om disse menneskene før de begynte å spille instrumentet allerede var av den bestemte størrelsen.

Hans nåværende forskning tillot ham å konkludere med at 6 år gamle barn som fortsatte å spille instrumenter i tre år, i minst to og en halv time i uken, vokste deres corpus callosum 25% i forhold til hjernens samlede størrelse.

Annen forskning påpekte at hjernesvar utvikler seg når barn har blitt opplært i musikk og har erfaring på dette området, og er relatert til de beste kognitive ferdighetene som er demonstrert hos barn som utøver musikk. Dette er tydelige bevis på at musikklæring har en positiv effekt på hukommelse og oppmerksomhet.

Musikk, så vel som dens undervisning, er essensiell både i dannelsen av personen både i utviklingen av kognitive og emosjonelle ferdigheter og for dens viktige rolle i individuelle og sosiale aspekter.

”Mulige genetiske faktorer begrenser i hvilken grad en intelligens kan realiseres eller modifiseres i løpet av livet. Fra et praktisk synspunkt vil imidlertid denne biologiske grensen sannsynligvis aldri bli nådd. Med tilstrekkelig eksponering for materialene til en intelligens, kan praktisk talt alle som ikke har hjerneskader oppnå resultater på det intellektuelle feltet ”Howard Gardner.

Teori om flere intelligenser

For Gardner fokuserer tradisjonelle tester utelukkende på logiske tiltak og språk, ignorerer og ikke analyserer andre aspekter som også er veldig viktige.

Han tror at hver person har en spesifikk intelligens dannet basert på kombinasjonen av forskjellige intelligenser. Videre kan slik intelligens modifiseres og utvikles basert på læring og praksis.

Hans modell beskriver følgende åtte typer intelligenser: språklig intelligens, logisk og matematisk intelligens, romlig intelligens, musikalsk intelligens, kroppslige og kinestetiske intelligenser, mellommenneskelig intelligens, intrapersonlig intelligens og naturalistisk intelligens.

referanser

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorier om flere intelligenser i undervisningen i språk. Universitetet i Murcia. Pedagogiske sammenhenger, s. 15 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psykologi og musikk: musikalsk intelligens og estetisk utvikling ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musikalsk intelligens og fordelene ved musikkundervisning. Flere intelligenser.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Kreativ utvikling i musikkundervisning: fra kunstnerisk geni til samarbeidsarbeid.