DE TRE STADIENE AV BAROKK: TIDLIG, FULL OG SENT - KUNST - 2025

De stadier av barokk er de ulike karakteristiske perioder av denne kunstneriske og kulturelle bevegelser med så mye tilstedeværelse i historien av kunst. Barokken ble født i Europa, og utviklet seg hovedsakelig i Italia på begynnelsen av 1600-tallet, og strekker seg til midten av 1700-tallet. Til tross for av europeisk opprinnelse, hadde denne bevegelsen stor innflytelse i de eksisterende amerikanske koloniene på den tiden.

Barokkbevegelsen omfatter praksis og uttrykk som arkitektur, musikk, maleri, skulptur, litteratur, dans og teater. Det anses at dets innflytelse for tiden gikk langt utover å være en kunstnerisk stil eller aktuell, med bestemte sosiale og politiske implikasjoner. Det ble av aristokratiet betraktet som et middel til å overraske.

Barokken ble forfremmet av den katolske kirken, hovedsakelig i Europa. De viktigste kunstneriske manifestasjonene begynte å ta i bruk religiøse og overdådige temaer i innholdet, med seire og tilstedeværelsen av guddommelige karakterer.

Denne bevegelsen ble delt inn i tre hovedstadier gjennom hele sin eksistens: tidlig eller primitiv barokk, mellom årene 1590 og 1625; Full barokk, mellom 1625 og 1660; og senbarokk, mellom 1660 og 1725, den siste etappen som ga vei for en annen bevegelse: rokoko.

I dag kan du fremdeles se barokke manifestasjoner eller versjoner påvirket av mer moderne strømmer.

Du er kanskje interessert De 10 viktigste representantene for barokken.

Ulike stadier av barokken og deres egenskaper

Tidlig barokk (1590 - 1625)

Barokken stammer fra Italia, og en av de første uttrykksfulle formene som tok i bruk elementene var maleri. Det oppstår under påvirkning av den romersk-katolske kirke, hvis interne reformer tillot implementering av nye retningslinjer for kunstens innhold og deres funksjon.

Da konkurrerte de mest anerkjente malere stadig om kommisjonene som ble tildelt av Kirken, så de var de første til å ta i bruk disse nye estetiske endringene.

Blant disse endringene, en mye mer direkte, åpenbar og teatralsk ikonografi som opphøyde kirkelige verdier og var i stand til å nå ikke bare de intellektuelle, men også de analfabeter.

I følge eksperter begynte barokken som en reaksjon fra kirken mot revolusjonære kulturbevegelser og med mer liberale ideer.

Imidlertid var Roma episenteret for dens vellykkede utvikling, der arkitektur tok en større rolle i offentlige rom og markerte øyeblikket urbane identitet, bevart frem til i dag.

I de første plastiske manifestasjonene av barokken dominerte asymmetri, sentralisering, snarere enn komposisjon.

Fargenes intensitet og betydning ga den et særtrekk sammenlignet med andre tiders verk. Caravaggio er en av representantene for denne første fasen.

Teateret ville ta en skummel første skritt i begynnelsen av barokken, uten å vite at det ville være på vei mot konsolidering i de følgende stadier, til poenget med å bli en multisensorisk opplevelse.

Full barokk (1625 - 1660)

I løpet av denne perioden ble barokken konsolidert som en bevegelse i et større antall kunst, så vel som land.

Barokk arkitektur begynte å manifestere seg i all sin prakt i forskjellige byer i Italia og Spania. Maleriet spredte seg over hele Europa; Diego Velázquez var en av de mest fremtredende malere i denne perioden og av barokken generelt.

Barokk arkitektur satte trenden for et stort antall europeiske og til og med latinamerikanske bygninger.

Den fokuserte på flotte ornamenter, så vel som utsmykkede kupler og interiør, med rekkefølgen av romslige rom som endte på et hovedsoverom.

Litteratur brakte nye muligheter til denne strømmen. Noen av de øverste europeiske representantene kom fra England, Spania og Frankrike, som William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca og Jean Racine. Blant de mest populære litterære sjangrene var drama og poesi.

Tilfellet med Spania er spesielt, ettersom det anses at det i løpet av barokken ble utviklet det som ville være kjent som den spanske litteraturens gullalder, med utseendet til blant andre forfattere, Miguel de Cervantes, den første romanforfatteren.

Barokkens fulle periode fokuserte ikke bare på ekspressiv kunst; elementene ble tatt som et gjenstand for studie og refleksjon av en generasjon filosofer som René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Det var et stadium der blandet tenking utviklet seg: kombinasjonen av nye ideer med gamle religiøse tradisjoner.

Senbarokk (1660 - 1725)

I følge noen historikere regnes noen ganger ikke den tredje og siste fasen av barokken som sådan, men som begynnelsen på neste bevegelse: Rococo.

Imidlertid er det de som hevder at det var demonstrasjoner i løpet av denne perioden ansett som egentlig barokk. Visse kjennetegn er funnet i arbeidene i dette overgangsfasen.

Nesten all kunst opprettholdt sitt nivå av betydning og produksjon på dette stadiet, med en større historisk betydning for maleri, musikk og teater.

Den første holdt sitt episenter i byer som Roma og Venezia, med malere som Luca Giordano og Sebastiano Ricci. Mye av freskomaleriene i de viktigste regionale kirkene ble laget i denne perioden.

Når det gjelder musikk, anses det at de fleste komposisjoner som ble laget under barokken ble laget på dette stadiet og til og med litt senere.

I motsetning til annen kunst diskuteres det om barokkmusikk deler de samme estetiske og konseptuelle konseptene som andre kunstneriske manifestasjoner forfulgte.

De viktigste musikalske formene som dukket opp, eller ble populære, under barokken, og mer spesifikt denne siste perioden, var konserten og symfonien, i tillegg til sonaten og kantaten. Musikalsk eksperimentering på dette stadiet var nært knyttet til teater.

Utøvende kunst ble konsolidert på dette stadiet, og ville få mer og mer betydning på den internasjonale scenen.

Etter de religiøse forestillinger som ga opphav til barokken, brakte teatret gudene og gudene ned på scenen, og teknologien ga muligheten for en mye mer intim opplevelse, uten tilstedeværelsen av maskineriet som ble brukt.

Selv om barokken endte som en kunstnerisk bevegelse, brukes i dag fortsatt begrepet for å beskrive de fysiske egenskapene eller stadiene i utviklingen av andre kunstneriske eller uttrykksfulle stykker.

referanser

1. Bonds, ME (2013). A History of Music in Western Culture. Pearson.
2. Bury, JB (1956). Senbarokk og Rococo i Nord-Portugal. Journal of the Society of Architectural Historians, 7. – 15.
3. Gilmore, E. (1982). A Documentary Art of History, bind 2: Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Aighteenth Century. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Barokkulturen: analyse av en historisk struktur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Tidlig barokk æra: Fra slutten av 1500-tallet til 1660-tallet. London: Macmillan.