BAROKK LITTERATUR: KJENNETEGN, FORFATTERE OG VERK - LITTERATUR - 2025

Den litteraturen av den barokke er den litterære uttrykk som fant sted i Europa like etter renessansen og sammenfaller med så - kalt spanske gullalderen. Det er der, i Spania, der denne trenden hadde sin største prakt og utvikling.

Barokk litteratur er underlagt den generelle bevegelsen som gir den navnet (barokk) og som ikke bare dekker bokstaver, men også et bredt kompendium av kunstneriske manifestasjoner. Dette litterære uttrykket faller også sammen med den såkalte katolske motreformasjonen, og på en måte fungerer det som en pilar i hans diskursive apparat.

Luis de Gógora. Workshop av Diego Velázquez, via Wikimedia Commons

De vanlige temaene i romantikkens litteratur pleide å være livet og dets stadige forandring, menneskets flyktige natur, smerte og lidelse. Mennesket og hans eksistens, hans innvirkning på andre vesener og ting, er episenteret for verkene til de mest representative forfatterne.

Barokk litteratur blir delvis betraktet som en overbelastet, påtroppende stil, krenkende ved bruk av litterære innretninger som metafor eller antitese. Denne bevegelsen oppstår i en tid med mange sosiale, politiske, økonomiske og eksistensielle spenninger.

Denne kaotiske situasjonen førte til at forfatterne uttrykte seg, for å snakke om elendighetens sorg, pesten, ulikheten mellom klasser og lettelsen som religiøsitet betyr.

Det er mulig å si at det ikke kunne ha vært et bedre miljø, bedre betingelser for utviklingen av denne litterære trenden. Disse temaene som ble brukt av forfatterne, var grobunn for hundrevis av verk, de solide grunnlaget som muliggjorde den klare argumentasjonen for barokkbevegelsen.

Opprinnelse

De første uttrykkene skrevet med litterære elementer som anses som klart barokke, ble utført i England, Italia og Frankrike.

I England

På slutten av 1500-tallet ble en godt markert demonstrasjon av hva som senere vil bli betraktet som barokk litteratur, sett i engelsk litteratur.

John Lyly var den viktigste og første store eksponenten i angelsaksiske land. Hans verk Euphues, Anatomy of Wit, i 1578, holder perfekt til barokke parametere.

I dette arbeidet bruker John Lyly en overdrevet bruk av bombastiske begreper. En overdrevet estetisme blir verdsatt, høyt ladet, selv om den er godt utdypet, med en grotesk tendens til det kunstige.

Basert på det spesielle verket av Lyly, Euphues, Anatomy of Wit og hans bemerkelsesverdige stil, blir det gitt et navn til det som ville være en forløperundersvekkelse av barokken og en viktig del av den: Eufuism.

I Frankrike

For deres del, i Frankrike, på slutten av 1500-tallet og begynnelsen og midten av 1600-tallet, utviklet pariserne en overdrevet smak for god væremåte og raffinement.

Denne oppførselen kom som et svar på vulgaritetene som samfunnet oppfattet i Henry IV og hans domstol. Denne bevegelsen ble kalt "Preciosismo".

På alle områder av parisernes sosiale oppførsel satser de på eleganse, fint. Når det gjelder språk og brev, hadde Frankrike som hovedeksponent Claude Favre, som i 1647 publiserte sitt anerkjente verk: Remarques sur la langue française, nyttig à ceux qui veulent bien parler et bien écrire.

I dette arbeidet fremhever forfatteren den nødvendige gode bruken som må gis til hvert ord på det franske språket.

I Italia

Spesielt der var trenden veldig lik den engelske. Giovanni Battista Marini, en napolitansk forfatter med en enorm litterær produksjon, hadde ansvaret for å legge grunnlaget for barokken på den italienske halvøya.

I stil med denne napolitanske, full av hyperbole, metaforer og antiteser, ble det kalt "marinisme." Det var preget av en subtil håndtering av overdrevne og overdrevne litterære former. Hans poesi, med mer enn 40 tusen vers, var svært beskrivende og fokuserte på å forbløffe leseren.

Det er praktisk talt dette engelsk-fransk-italienske trinomiet som gir opphav til barokken som en bevegelse. Det er viktig å merke seg at uttrykket "barokk" ble utpekt etter kulminasjonen av perioden, og ble myntet på en nedsettende måte: groteske verk, overdrevet uten en dyp og reell mening.

Miguel de Cervantes og Saavedra. Av Juan de Jauregui y Aguilar (ca. 1583 - 1641) (The Bridgeman Art Library, Object 108073), via Wikimedia Commons

kjennetegn

Det oppstår fra krisen i renessansen

Som det er vanlig gjennom menneskehetens historie, gir hver trend, hver tankestrøm andre manifestasjoner. Renessansen og barokken slipper ikke unna den virkeligheten, de er mer enn holdt av fine tråder. Koblingene mellom de to bekker er brede og sammensatte.

Etter slitasje av renessansestrukturen dukket det opp stiliserte og overbelastede forslag fra krisen, som senere skulle døpes som barokk.

Det er behov for utvidelse som tilfredsstilles gjennom de nye banene som den nye trenden fører med seg.

Navnet hans ble senere myntet og er pejorativ

Begrepet "barokk" ble myntet under romantikken, da manifestasjonene hvis estetikk var typisk for denne bevegelsen hadde blitt mindre. Dette uttrykket, etymologisk sett, kommer fra det portugisiske ordet barokk, som betyr "irregulær eller deformert perle".

Det er mer enn tydelig at de som brukte dette ordet prøvde å merke seg som "groteske" eller "amorfe" manifestasjonene av denne litterære trenden.

Det var mange grunner til å klassifisere bevegelsen som overdrevet, men den konstante bruken av retorikk tillot en utdyping og foredling av denne ressursen.

Det var en litterær bevegelse av en ideologisk art, snarere enn en formell

Selv om det er bevis på en overdrevet bruk og styring av formelle ressurser skriftlig, er det umulig å skjule den ideologiske ladningen som barokklitteraturen besitter.

På grunn av de forskjellige krisene som ble manifestert i produksjonssammenheng, viser forfatterenes verk en markant underkastelse av religiøse forestillinger om den katolske orden.

Det er et tilknytning til motreformasjonen, en støtte for andaktsmaskineriet som pontifikken betydde den gang.

Forstørrer renessansen, men fokusert på anger

Temaene i renessansen blir ikke lagt til side, tvert imot, de blir tatt i full dekadens og utvidet, overdrevet. Krisen der de europeiske menneskene ble kastet ut på den tiden avslørte det verste av menneskeslekten i gatene.

Plager, sult, latskap, tigging, var det daglige brødet. Disse realitetene slapp ikke unna forfatterenes penn. Slik var påvirkningen at de aller fleste forfattere brukte pennen sin i jakten på å avsløre den verste av arten. Motviljen kunne pustes inn i et stort antall verk.

Livet ble betraktet som en total løgn, mens sannheten, med dens hardhet og tristhet, var skjult under den polerte overflateglansen som elitene får de uforsiktige til å se.

Berør tro og åndelighet som bastioner av mennesket

Ettersom det er markant støtte for alt som angår forsvaret av den katolske kirke med hensyn til den protestantiske reformen som ble initiert av Luther og Calvin, er tilstedeværelsen av aspekter av åndelig karakter i litterære produksjoner beryktet.

Disse temaene reagerte, i mange tilfeller, mer på sikkerheten som kirken kunne gi i krisestunder enn å ville gi sjelefred gjennom tro til leserne. Endelig menneskelige forfattere søkte sin overlevelse.

Det regnes som en fornyelsesstrøm

Barokk litteratur kom med store nyvinninger når det gjelder modus og teknikk. Dette gjenspeiles og spres over hele Europa ved hjelp av motreformasjonen. Spesielt i Spania er det en bredere vekst sammenlignet med resten av europeiske land.

Spanske forfattere absorberte de litterære manifestasjonene av nabolandene og tilpasset dem til språket deres. Disse språklige tilpasningene, eller spanskdannelsene, ga plass for nye strofer for deres kultur. Trilletten ble brukt i stor grad, i forbindelse med sonnetten, kvatrenet og redondillaen.

Som aldri før i spansk kultur har det vært en uhemmet økning i bruken av bombastiske terminologier. Det starter fra renessanseklassisismen, hvorfra en fornyelse ble generert gjennom forbedring av retoriske ressurser.

Bryt med gjenfødelsens stabilitet

Renessansen var preget av roen og stillheten i sine litterære forslag, alt hadde en tendens til å balansere. Da barokken brøt ut, skjedde det en destabilisering og det ble inngått en konflikt mellom det estetiske og det formelle.

Denne egenskapen er tydelig i hele Europa, og har en annen utvikling i hvert land, selvfølgelig tilpasset hver produksjonssammenheng.

Ressursmisbruk var en del av normen

Dette blir et av de vanligste kjennetegnene som finnes i litteraturen i denne perioden, spesielt av de såkalte "culteranos".

Overdrivelse er dagens rekkefølge i enhver litterær sjanger. Uhemmet adjektiv, så vel som bruk av antitese, metafor og uansett hvilken retorisk ressurs som var mulig å overbelaste et verk, ble brukt.

Culteranos og conceptistas, to godt markerte trender

Det er en grov feil å tro at den litterære manifestasjonen av barokken var homogen, ingenting kunne være lenger fra virkeligheten. Forfatterne i denne tiden inntok forskjellige holdninger angående konteksten de bodde i.

Innenfor de litterære kreasjonene som ble gitt er det aspekter som er felles i et stort flertall som tillot dem å bli organisert i to grupper: culteranos og conceptistas.

Culterans

Deres oppfatning av skjønnhet er knyttet til forbedring av egenskapene til objektet eller å bli forskjøvet. Disse forfatterne benyttet seg av hyperbole og metaforer i sine arbeider.

På samme måte tok de til mytologi og blandet den sammen med andre aspekter som i visse tilfeller gjør det mørkt og gjør det vanskelig å forstå. Luis de Góngora regnes som en av de store eksponentene for denne stilen.

Conceptists

Disse forfatterne fokuserte på sin side først og fremst på innhold. Hans måte å dekke litteratur på er mer genial og dyptgripende, og får mest mulig ut av dualiteten i betydningen av visse ord, derfor blir tilstedeværelsen av doble betydninger oppfattet i hans arbeider.

Konseptister hadde en tendens til å uttrykke mer komplekse ideer med noen få ord. De hadde den egenskapen at ved å håndtere overflødige motiver, klarte de å gi ham beryktethet ved å ta opp dem strålende. Francisco de Quevedo eller Calderón de la Barca regnes som en av de mest fremtredende eksponentene for denne litterære stilen.

Pedro Calderón de la Barca. Lázaro Galdiano Museum, via Wikimedia Commons

Litterære sjangre

Innenfor de litterære sjangrene til barokken, skiller seg følgende ut:

Barokk poesi

På grunn av den allerede håpløse konteksten, ble poesi en av de litterære formene som ble mest utnyttet av forfatterne i den perioden. Uttrykk for følelser krever spesiell beryktelse.

Hver forfatter benyttet seg av ressursene og formene som var best tilpasset deres interesser, idet de kulturerte diktformene var de mest tilbakevendende. Disse blir tydelig verdsatt i culteranas og conceptistas verk. Ekloguer, tideler, sonetter, blant mange andre poetiske former, var rikelig.

Populær poesi er også tydelig på den tiden, full av temaer om kjærlighet og skuffelse, med et mindre dypt og mer fordøyelig innhold. Det er adressert til massene, til folket.

Barokkprosa

Hvis det er et sted som er verdig å bli betraktet som forløperen til barokkprosa, var det Spania. Tilfeldigheten av barokken med den spanske gullalderen tillot et enestående kreativt kokepunkt i prosa.

Skriftlige produksjoner som romanen var av stor betydning de årene. Miguel de Cervantes y Saavedra var en av de største eksponentene.

Da er det to bemerkelsesverdige romanformer: picaresque, der hovedpersonen er fra vanlige folk og viser vanskeligheter som de fattige lever; og courtesan, som hadde som mål å vise luksus, utbrudd og eksentrisitet for de velhavende i tiden.

Barokkteatret

Den teaterteksten var en av sjangrene med størst innvirkning under barokken, fordi den nådde befolkningen direkte og eksplisitt uten å skille lag.

Representasjoner med religiøse, mytologiske og historiske konnotasjoner var veldig vanlige. Forfatterne prøvde alltid å nå seg med lederne og pontiffene på vakt, mens de underholdt folket, for å vinne favoritter til gjengjeld.

Godt organiserte teaterselskaper utviklet seg, født av omreisende teatre i gatene. Disse utsatte friere og mer populære temaer, veide ned fra de vanlige temaene for domstolene og kirken. Blant de store representantene skiller Lope de Vega seg ut.

Forfattere og fremragende arbeider

Luis de Góngora y Argote (1562-1627)

Fremragende arbeider:

- Fable of Polyphemus and Galatea (1612).

- The Solitudes (1613).

- Fable of Pyramus and Thisbe (1618).

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Fremragende arbeider:

- Tale om alle djevler eller endret helvete (1628).

- Historien om livet til Buscón kalt Don Pablos; eksempel på vagamundos og speil av gjerrig (1626).

- Court of Just Revenge (1635).

María de Zayas (1590-1661?)

Fremragende arbeider:

- Romantikk og forbilledlige romaner (1637).

- Romaner og saraoer (1647).

- Elsker skuffelser i (1649).

Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)

Fremragende arbeider:

- Skjønnheten i Angelica, med forskjellige andre rim (1602).

- La Dorotea (1632).

- Gatomaquia (1634).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Fremragende arbeider:

- Kjærlighet, ære og makt (1623).

- Ordføreren i Zalamea (1651).

- Til Gud av statsgrunner (1650–1660).

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)

Fremragende arbeider:

- La Galatea (1585)

- Den geniale herren Don Quixote de la Mancha (1605)

- Den geniale ridderen Don Quixote de la Mancha (1615)

referanser

1. Barokk litteratur. (2014). Barokk klassisisme. Spania: Barokk klassisisme. Gjenopprettet fra: barcoclasicismo.wordpress.com
2. Acosta Gómez, I. (2018) Refleksjoner over barokk litteratur. Cuba: Eumed. Gjenopprettet fra: eumed.net
3. Barokk litteratur. (2012). Spania: Encyclopedia. Gjenopprettet fra: leksikon.us.es
4. Harlan, C. (2017). Barokk litteratur. (N / a): Om Español. Gjenopprettet fra: aboutespanol.com
5. Barokk litteratur. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org