SAMTIDSTEATER: OPPHAV, EGENSKAPER, FORFATTERE, VERK - KUNST - 2026

Det moderne teateret beskriver en stil med spillforfatter variert og med røtter i teatralske sceniske eksperimenter utviklet av europeiske forfattere i det tjuende århundre. Blant strømningene som matet dette teateret, er den forstyrrende estetikken til dadaismen, en bevegelse som brøt ut i Europa mellom 1916 og 1922, og deretter spredte seg til USA.

Dada teater inneholdt absurde temaer, frakoblede plott og ideer og tilfeldighet som grunnlag for forestillinger. Mannen mest assosiert med dette var en rumensk jødisk forfatter ved navn Tristan Tzara. En annen av de kulturelle strømningene som hadde stor innflytelse på samtidens teater, var situasjonisme i Frankrike.

Iscenesettelse av stykket "Du er min skjebne" av den samtidige teaterforfatteren Angélica Liddell

Situasjonisme var en avantgarde-bevegelse som oppsto i 1957 og tvang til fødselen av en ny estetikk. På samme måte skiller de innovative Merry Pranksters i USA seg også ut. Med dette navnet ble en gruppe tilhengere av forfatteren og den amerikanske motkulturelle figuren, Ken Kesey, døpt.

Denne gruppen brakte elementer fra hippiebevegelsen og den psykedeliske kulturen på 1960-tallet til det nye teateret. Målet deres var å bringe kultur til et reisemål som bare kunne nås gjennom utvidelsen av virkeligheten.

Opprinnelse og historie

Opprinnelsen til teater fra hele verden er i det gamle Roma og Hellas. Etter hvert som årene gikk, endret alle elementene i teatret seg etter tidens egenskaper.

Den første endringen kom etter Romerrikets fall, da kirken forbød romerske teaterformer. Dette ga opphav til renessanseteatret, preget av realismen i temaene.

Denne trenden fortsatte til slutten av 1800-tallet, da en flokk av avantgardistekunstnere brøt inn med mer åndelige temaer og siktet mot det bevisstløse for publikum.

I løpet av det følgende århundret dukket det opp en serie strømninger relatert til samtidens teater. En av disse strømningene er symbolikk, som brukte ideenes forening for å representere begreper, tro eller hendelser.

Blant andre former hadde ekspresjonismen stor betydning for samtidens teater. Denne bevegelsen prøvde å deformere virkeligheten for å uttrykke mer subjektivt mennesket og naturen som omringet ham.

Generelt forsøkte alle bevegelsene til ismene (dadaisme, eksistensialisme, ekspresjonisme og andre) å redde teateret fra det litterære og føre det til nye uttrykksformer og dermed forme samtidens teater.

kjennetegn

Sentral tomt

Samtidsteater er preget av et sentralt narrativt plott som utspiller seg på en logisk og sekvensiell måte, som begynner fra begynnelsen og slutter med skuespillets siste akt.

Realisme

Skuespillerne tar rollene som vanlige borgere som forteller en historie basert på livets tragedier og eksistensialistiske konflikter. Denne tragedien eller komedien utspiller seg i en lineær orden.

I dette skiller det seg fra det tradisjonelle dramaet, som omhandlet overnaturlige elementer, med skjebne, imponerende bragder, blant andre ressurser.

Ideer over handlinger

Samtidsteater er i hovedsak fokusert på ideer snarere enn handlinger. Disse ideene er vanligvis skjult i hovedhandlingen. Målet er å løse opp eksisterende måter å oppfatte verden og "meg" på.

Dermed blir verket presentert som en hendelse eller prosess der publikum, skuespillere, objekter og rom interagerer mentalt. Fokuset er bevissthet og opplevelsen er mye mindre emosjonell.

Bruk av flere medier og flere kunstformer

Vanlig i samtidens teater er den bevisste bruken av flere medier og kunstarter som vises samtidig under en forestilling.

Generelt brukes denne teknikken for å bryte de vanlige måtene å oppfatte og konseptualisere omgivelsene på.

På denne måten kan en se, for eksempel, samtidig oppfatte en film, dans eller sang som spilles parallelt mens hovedscenen utspiller seg.

Fortellende fragmentering

Den normale fortellingen om moderne teater er delt inn i ideer, bilder og rekonstruerte fragmenter som danner mosaikklignende miljøer eller tredimensjonale bilder.

Fra disse miljøene kan seeren velge informasjon som er interessant for ham.

Forfattere og fremragende arbeider

David Olguín (1963-)

Han er en prisbelønnet meksikansk forteller, essayist, dramatiker og teaterregissør. Hans arbeider inkluderer Er dette en farse? , Belize, Dolores eller lykke, Det konsumerende, Bakdøren, Morderne og De dødes språk.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese er en argentinsk skuespiller, marionett, dramatiker og teaterregissør. Hans stykker er oversatt til engelsk, portugisisk, fransk, italiensk og tysk.

Blant hans teaterstykker er Los corderos, The Night sluker hennes barn, Chronicle of the fall of one of her men, Women drømte om hester og Theatre for birds.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías er en kjent meksikansk skuespiller, sceneregissør og dramatiker. Han er også utdannet ved Fakultet for filosofi og bokstaver ved UNAM og nåværende professor ved den institusjonen.

Hans siste arbeider inkluderer Føler du det nærmer deg kulde? , Aspirasjonelt, I de blå fjellene, subtile prosjekt, landet vi aldri satte foten på, og dette er ikke Danmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell er en spansk teaterregissør, dramatiker, skuespiller og performancekunstner. I 1993 grunnla han Atra Bilis Teatro (Madrid), og siden har han laget mer enn 20 produksjoner utstilt internasjonalt.

Liddells arbeider kan leses på mer enn ti forskjellige språk. Noen av disse verkene er ekteskapet Palavrakis, og fisken gikk ut for å bekjempe mennene og en gang i vest-kvelning.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán er en meksikansk skuespiller, regissør og dramatiker, som har skrevet mer enn 20 skuespill. Et av hans mest anerkjente verk har tittelen Vers for å tilkalle drap.

Andre hits inkluderer Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being, og My Legs Too Short.

referanser

1. Mason, F. (2009). A til Å for postmodernistisk litteratur og teater. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8. juli). Dadaisme og dens egenskaper. Hentet fra historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2. mars). "Avantgarden gir ikke opp": Guy Debord og situasjonisme. Hentet fra situationer.info
4. Kerr, E. (2011, 2. september). Den tøffe virkeligheten bak Merry Pranksters 'Magic Trip'. Hentet fra mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Sannheten om den teatrale karakteren. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Samtidsteater. Hentet fra ecured.cu
7. Artikler Jar (s / f). Kjennetegn ved moderne drama i engelsk litteratur. Hentet fra Articlesjar.com
8. Saner, R. (2001, 12. februar). Postmoderne teater: En manifestasjon av kaosteori? Hentet fra paricenter.com.
9. Teatertavlen. (2016, 24. september). 10 moderne dramatikere du bør kjenne til Hentet fra carteleradeteatro.mx.
10. Kunstakademiet. (s / f). David Olguín (1963). Scenekunst. Hentet fra academiadeartes.org.mx.
11. Spania er kultur. (s / f). Angelica Liddell. Hentet fra spainisculture.com.