LYRISK ABSTRAKSJON: HISTORIE, KJENNETEGN OG FORFATTERE - HISTORIE - 2026

Den lyriske abstraksjonen var en kunstnerisk bevegelse født etter andre verdenskrig i Paris. Denne bevegelsen hersket fra året 1945 til 1995.

Det ble ofte preget av gestusbørstebevegelser utført med ekspansiv bakgrunn. Denne stilen var i motsetning til tidligere stilarter av moderne kunst (inkludert kubisme, surrealisme og geometrisk abstraksjon) og aksepterte uttrykket av følelser på jakt etter det 'indre jeget'.

Gul-rød-blå-1925-Wassily Kandinski

Lyret av artister som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung og Pierre Soulages, blir den lyriske abstraksjonsbevegelsen ofte husket for å være den første til å bruke Vassily Kandinskys grunnleggende. Kandinsky var maler og ekspert på kunstteori betraktet som abstraksjonens far.

Lyrisk abstraksjon var ikke en spesifikk skole eller bevegelse, snarere var det en trend innenfor den såkalte Art Informel.

Det er en balansert og elegant stil av abstrakt kunst som kan være beroligende eller livlig, men er nesten alltid lastet med innhold hentet fra den naturlige verden.

Arbeidene som er gjort i denne sammenhengen har ofte lyse farger og er ganske harmoniske. Dette i motsetning til de dissonante bildene fulle av kvaler produsert av grupper som CoBrA eller Neo Expressionists.

Opprinnelse

Denne kunstneriske bevegelsen ble født i Paris, Frankrike etter andre verdenskrig. På den tiden hadde det kunstneriske livet i byen blitt ødelagt etter nazistenes okkupasjon, så da krigen var slutt begynte det kunstneriske livet å gjenoppta. Mer spesifikt skjedde dette etter frigjøringen av Paris i midten av 1944.

Selv om Vassily Kandinsky blir sett på som pioneren i den elegante kombinasjonen av fortelling, form og farge (grunnlaget for Lyrical Abstraction), dukket trenden opp i en utstilling med tittelen L'Imaginaire vist på Luxenburg Gallery i Paris i året av 1847.

Denne utstillingen inneholdt blant annet verkene til Hans Hartung, Wols og Jean Paul Riopelle. Begrepet lyrisk abstraksjon ble skapt av den franske maleren og medarrangøren av utstillingen, Georges Mathieu.

Den andre kuratoren, Jose Jean Marchand, skrev at noen av verkene demonstrerte 'en lyrikk koblet fra all slaveri …'.

Dette betydde at maleriene ikke var avledet eller påvirket av noen intellektuell teori. Mange eksperter så denne nye bevegelsen som et forsøk på å gjenopprette det parisiske kunstneriske livet som gikk tapt i krigen.

Elementer av lyrisk abstraksjon

En av de mest markante distinksjonene av andre former for abstrakt kunst er inneholdt i dens forutsetning at den er 'lyrisk'. Dette konseptet kan defineres som 'uttrykk for forfatterens følelser'.

Selv om mange abstrakte kunstverk fokuserer på emosjonelt innhold, formidler lyrisk abstraksjon først og fremst en følelse av en større åndelig visjon som en kunstner velger å legemliggjøre i sin kunst.

Det forholder seg til mystisk sensibilitet mer enn et 'handlingsmaleri'. For eksempel formidler Adolph Gottliebs malerier en følelse av møte og konfrontasjon med det elementære 'meg' eller 'å være' utenfor den daglige virkeligheten.

Lyrisk abstraksjon er en sinnstilstand, et ønske som søker å kommunisere konsepter, tanker, ideer og følelser på en abstrakt måte. Det går utover å utforske de kunstneriske prinsippene for komposisjon, tone, verdi, linjer, teksturer osv.

Selv om de beste verkene i denne bevegelsen selvfølgelig innlemmer disse elementene, er deres samlede virkning mer opptatt av 'jegets' tilnærming til kunst.

kjennetegn

I teorien var Art Informel moderbevegelsen som inkluderte en rekke understiler og undergrupper som Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut og Art Non Figuratif.

Alle disse skolene var abstrakte eller i det minste halvabstrakte og avviste geometrisk abstraksjon, så vel som naturalisme og figurative sjangre.

Alle søkte å skape en ny spontan maleri som ikke hadde blitt brukt av gamle og nåværende konvensjoner og teorier om kunst.

Til tross for dette var mange abstrakte malere i tiden medlemmer av en eller flere av disse undergruppene, og som et resultat er det nesten umulig å identifisere de eksakte maleriene som hører til hver av bevegelsene.

For å bli betraktet som et verk med lyrisk abstraksjon, må det svare på følgende elementer:

• Inneholder emosjonelt innhold.
• Du har noe viktig å kommunisere.
• Det har et åndelig orientert grunnlag.
• Representerer estetiske elementer av design, farge og komposisjon.
• Det er opptatt av utforsking av ideer og sinnstilstander, ikke med tomme eller overflødige 'kunstdøgner'.

Populære artister

De viktigste eksponentene for denne bevegelsen inkluderer: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), og Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

I tillegg ga den kalligrafiske maleren Mark Tobey (1890-1976) og den amerikanske kunstneren Sam Francis (1923-94) viktige bidrag til bevegelsen.

Andre eksponenter for lyrisk abstraksjon inkluderer Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) og Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikansk lyrisk abstraksjon (1960-1970)

En bevegelse som ble kjent som lyrisk abstraksjon oppsto i USA i løpet av 1960- og 1970-tallet. I dette tilfellet dukket den opp som et svar på veksten av minimalisme og konseptkunst.

Mange malere begynte å løsrive seg fra geometriske, presise, harde og minimalistiske stiler for å vike for en mer harmonisk stil som brukte rike og livlige farger.

Hans mål var å gjenetablere estetiske prinsipper i stedet for å fortsette med spontan sosiopolitisk ikonografi.

Denne amerikanske formen for lyrisk abstraksjon er illustrert i blant annet Helen Frankhenthaler (1928) og Jules Olitski (1922-2007). I 1971 ble det holdt en utstilling med tittelen Lyrical Abstraction på Whitney Museum of American Art.

I løpet av denne perioden var det imidlertid en rekke lignende varianter av andre generasjon abstrakt ekspresjonisme. Selv om det var tydelige teoretiske skiller mellom fargefeltmaling, stivt maleri og lyrisk abstraksjon, er disse forskjellene ikke åpenbare for det uerfarne øyet.

Moderne lyrisk abstraksjon

I dag eksisterer fortsatt lyrisk abstraksjon. Mange unge samtidskunstnere har anerkjent potensialet og brukt det de har observert fra de visuelle opplevelsene som abstrakte kunstnere har produsert i mer enn et halvt århundre.

I dag er Marilyn Kirsch en av de mest visjonære kunstnerne på dette feltet; presenterer et introspektivt arbeid som gjenspeiler den menneskelige tilstanden på slutten av 1900-tallet og en visjon om hva fremtiden kan være.

Alle de moderne malere av denne bevegelsen fyller kunsten sin med en poetisk undersøkelse av verden, og som alle kunstnere av lyrisk abstraksjon vil de aldri avvike fra surrealismens felt.

referanser

1. Lyrisk abstraksjon som kunstform. Gjenopprettet fra artinsight.com
2. Lyrisk abstraksjon (2015). Gjenopprettet fra trendesignmagazine.com
3. Lyrisk abstraksjon. Gjenopprettet fra visual-arts-cork.com
4. Kjente lyriske abstraksjonskunstnere. Gjenopprettet fra ranker.com
5. Lyrisk abstraksjon. Gjenopprettet fra abstract-art.com
6. Lyrisk abstraksjon. Gjenopprettet fra wikipedia.org