ANTONIO MACHADO: BIOGRAFI, LITTERÆR STIL, IDEOLOGI OG VERK - LITTERATUR - 2026

Antonio Machado Ruiz (1875-1939) var en viktig poet av spansk opprinnelse, anerkjent i den litterære verden for å produsere poesi forpliktet til liv og åndelig evolusjon. Han skilte seg også ut for å ha vært medlem av Generasjonen '98 (en av de yngste), samt en jevnlig leser av Rubén Daríos verk.

Antonio Machados arbeid begynte med å bli klassifisert innen modernismen. En tid senere la han de retoriske ornamentene til side for å uttrykke følelser og følelser dypere; Det var da han gikk videre til symbolikk og brukte romantiske egenskaper i diktene sine.

Antonio Machado. Kilde: Ukjent (den vises ikke i kildene eller i Nationaltheatret Museum, hvor den er katalogisert med koden FT03071, med filen "anonym forfatter"). , via Wikimedia Commons

I veksten hans som skribent og poet var det tre aspekter. I utgangspunktet var det innflytelsen fra faren Antonio Machado Álvarez, som var en andalusisk folklorist; senere gikk det gjennom bøkene til forfatterne Miguel de Unamuno og Henri Bergson; og til slutt tok han hensyn til analysen som ble gjort av Spania i løpet av hans tid.

Biografi

Fødsel og familie

Antonio Machado ble født 26. juli 1875 i Sevilla. Foreldrene hans var Antonio Machado Álvarez og Ana Ruiz. Det er kjent fra faren at han praktiserte journalistikk, jus og også var student i folklore; lite er kjent om moren. Antonio var den andre av åtte søsken.

Den fremtidige dikteren tilbrakte barneårene i hjembyen. Han bodde i nærheten av sine farbrødre og besteforeldre, noe som gjorde at han kunne glede seg over familiens kjærlighet; i diktene hans fremkalte han sin vakre barndom.

Senere bestemte foreldrene seg for å flytte til Madrid slik at barna kunne få en bedre utdanning.

Akademiske studier og bohemsliv

Da Antonio var åtte år gammel, flyttet han til den spanske hovedstaden sammen med familien. Han studerte ved Institution of Free Education og noen år senere studerte han videregående skole ved San Isidro og Cardenal Cisneros skoler. Selv om han elsket lærerne sine, følte han ikke det samme om opplæringen han fikk.

Machado var ikke akkurat en stjernestudent, ettersom han mislyktes i noen fag. Overfor den økonomiske situasjonen i familien - som var prekær - og den etterfølgende døden til hans farfar, legen Antonio Machado Núñez, viste den unge mannen enda mer avvisning overfor akademikere.

På grunn av hva de opplevde i de øyeblikkene, bestemte Antonio og broren Manuel seg for å starte et bekymringsløst liv og konsentrerte seg bare om den litterære og kunstneriske virksomheten som fant sted på de berømte kafeene i Madrid fra 1900-tallet. Begge var imponert over talentet til forfattere og skuespillere for øyeblikket.

Brødrene levde en tid med frihet og læring. De gned skuldre og ble venner med anerkjente forfattere, som Antonio de Zayas og Francisco Villaespesa Martín. Det var på dette tidspunktet Antonio prøvde lykken som teaterskuespiller.

Mellom byer og kjærlighet

Etter sitt bohemske liv og ved slutten av studiene ved Central University of Madrid, dro Antonio til Paris i 1899. Hans uatskillelige bror Manuel ventet på ham, og sammen fortsatte de å avansere i det litterære livet. De to jobbet for noen forlag.

I løpet av den etappen i den franske byen var Machado relatert til viktige personligheter, som den spanske Pío Baroja, ireren Oscar Wilde og den greske poeten Loannis Papadiamantopoulos, bedre kjent som Jean Moreas.

Antonio reiste stadig mellom Madrid og Paris, og i den spanske hovedstaden jobbet han for noen magasiner som Helios og Blanco y Negro. Det var på den tiden, i 1902, da han ga sin første bok til et trykkeri (Soledades). I tillegg var han fransklærer på ungdomsskoler.

Foto av Leonor Izquierdo på bryllupsdagen. Kilde: Ikke oppført i noen kilde. , via Wikimedia Commons

Poeten tilbrakte fem år av sitt liv i Soria kommune. I den byen jobbet han som lærer, og det var også stedet der han møtte kjærligheten i livet, en tretten år gammel dame som het Leonor Izquierdo, som han giftet seg med.

De var i stand til å gifte seg da Eleanor var femten; dikteren var nitten år gammel. Bryllupet fant sted 30. juli 1909.

Det var de som satset på ekteskapelig svikt på grunn av aldersforskjellen, men de tok feil: Lykken og kommunikasjonen var alltid med ektefellene.

Et år etter at de ble gift, dro de til Paris, da Antonio vant et stipend for å forbedre sin kunnskap om det franske språket. Ved den anledningen ble han venner med poeten Rubén Darío og forberedte seg ved å delta på kursene som ble gitt av filosofen Henri Begson.

Machados liv ble svart da hans elskede Leonor begynte å hoste blod. Etter medisinsk anbefaling kom de tilbake til Soria.

Hans unge kone døde 1. august 1912 av tuberkulose. Antonio ble ødelagt.

Baeza, Segovia og Madrid

Da Leonor døde, falt dikteren i tristhet og depresjon; derfor søkte han å skifte luft og ba om å bli overført. Byen Baeza var destinasjonen for å fortsette å undervise i fransk.

Der bodde han i syv år. Det var tidspunktet for hans turer alene og hans vennskap med Federico García Lorca.

Over tid dro han til Segovia for å delta i grunnleggende prosessen til det populære Segovian University, der andre personligheter også deltok. Da han var i nærheten av hovedstaden i landet, besøkte han sosiale sammenkomster og kunstneriske aktiviteter i selskap med sin venn og bror Manuel Machado.

En ny illusjon

I 1928 dukket en kvinne ved navn Pilar de Valderrama opp i dikterens liv, av høy sosial klasse, gift og med barn. I følge forskere om Machados liv, brukte kvinnen helsemessige påskudd for å henvende seg til forfatteren.

Damen reiste til Segovia alene med interesse for å ha et profesjonelt forhold til Antonio. Det hendte at Machado ble tiltrukket av henne og kjærligheten fødte livet hans igjen. Selv om ekspertene forsikret at Pilar ikke ble forelsket i ham, eviggjorde han henne med navnet Guiomar.

Forfatteren Concha Espina publiserte Fra Antonio Machado til sin store og hemmelige kjærlighet, en serie brev mellom de to vesener. Senere, som et svar, skrev Pilar selv Sí, soya Guiomar, en bok som ble utgitt etter hennes død.

Eksil og død

Den spanske borgerkrigen i 1936 tvang Antonio Machado til å forlate sitt land. Det nærmeste og mest gjennomførbare alternativet han måtte flykte fra konfrontasjonen var Frankrike.

Rett etter å ha kommet på fransk jord i selskap med familie og venner, døde han 22. februar 1939.

Litterær stil

Antonio Machados litterære stil var preget av kortfattetheten i poesien hans; Han brukte ikke retorikk, men uttrykte seg heller gjennom nøkternhet. Arbeidet hans begynte med elementer av modernismen og løp inn i romantikken på det sene stadiet, inntil han nådde symbolikk.

Poeten visste at poesi var kanalen for å uttrykke hva en sjel følte. For å oppnå dette brukte han verbet som det viktigste uttrykks- og lydverktøyet, for etter hans mening var det tiden for det essensielle i følelser og følelse. Hans stil var tilnærmingen til det intime, personlige og åndelige.

I Machados poesi kan mange symboler sees, for eksempel lys og banen, hvis mening var personlig, men som vekker interesse for leseren. Videre er denne interessen ikke rettet mot intellektet, men mot sjelen, følelsen av seg selv.

Antonio Machado bidro til poesien fra sin tid silva arromanzada, bestående av et sett vers ikke engang fra både hovedkunst og mindre kunst. Samtidig ble språket hans gjennomsyret av enkelhet og klarhet.

Machado var en følsom mann med dype følelser, og på samme måte presenterte han poesien. Ånden, livet, sensasjonene og dagliglivet var nok inspirasjon til å gjøre ham til en av de mest leste dikterne i sin tid, og en som fortsatt er i kraft.

ideologi

Machados tenkning var like følsom og dyp som han var og på en måte foran sin tid. Hans ideologi var den fra en fri mann som utforsket banene som førte til at han gjorde poesi annerledes enn for mange av forfatterne og dikterne i sin tid.

Machado var opptatt av religion, situasjonen i sitt land og filosofi. På samme måte dalte han inn i rollen som kvinner hadde i samfunnet der de bodde. Han mente at det feminine kjønn overgikk det maskuline i mange aspekter, og som ga det en ekstraordinær verdi.

Ana Ruiz og Antonio Machado Álvarez, foreldre til Antonio Machado. Kilde: Ukjent Ukjent forfatter, via Wikimedia Commons

Selv om han selv bekreftet sin "store kjærlighet til Spania", forble han fast i den negative ideen han hadde overfor denne nasjonen. Han avviste forsømmelse av regjeringens politikk slik at landsbygda og landlige liv hadde samme fremgang som byene.

Han mente at landet hans var nedsenket i problemer på grunn av manglende vitalitet i åndene til innbyggerne, og at for å komme ut av de omstendighetene, måtte de fylles med interesse, mot og tro. I tillegg tenkte han at det å tro så mye på livet kan være farlig, fordi det skapte ødeleggende og unødvendige tilknytninger.

I forhold til religion, spesielt med kirken, hadde Machado tanken om at presteskapet var skadelig for samvittighetens oppvåkning, fordi han sovnet bare for å ha makt og kontroll. Poesi var hans ytterste utløp for det han mente var hyklersk, men han mistet aldri essensen og menneskeheten.

Komplette verk

Antonio Machados arbeid var produktivt og unikt, både for sin form og sitt stoff. Forfatterens poesi, prosa og teater er verdige ros og anerkjennelse, og de fortsetter å sette sitt preg. Nedenfor er en liste over titlene som utgjør Machados verk:

Poesi

- Solitudes: poesi (1903).

- Ensomheter, gallerier, andre dikt (1907).

- Campos de Castilla (1912).

- Utvalgte sider (1917).

- Komplette dikt (1917).

- Dikt (1917).

- Solitudes og annen poesi (1918).

- Solitude, galleries and other dikt (1919).

- Nye sanger (1924).

- Komplett poesi (1928, skrevet mellom 1899 og 1925).

- Komplette dikt (1933, utviklet mellom 1899 og 1930).

- Landet Alvargonzález (1933).

- Komplette dikt (1936).

- Juan de Mairena (1936).

- Krigen (1937).

- Madrid, bolverk fra vår uavhengighetskrig (1937).

Teater

Følgende var hovedrollene til Antonio Machado:

- Misfortunes of fortune eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Maraña (1927).

- Oleanderne (1928).

- Bølgen går til havnene (1929).

- Søskenbarnet Fernanda (1931) og hertuginnen av Benamejí (1932).

prosa

Av de viktigste prosaverkene av Antonio Machado var tre posthume verker. Disse er nevnt nedenfor:

- Juan de Mairena: setninger, nåde, notater og minner fra en apokriff professor (1936).

- De komplementære (1957).

- Letters to Pilar (1994) .

- Machado-fondet i Burgos. AM-papirene (2004).

Kort beskrivelse av de mest representative verkene

Solitude: poesi

Grav til Antonio Machado og hans mor. Kilde: Quinok, fra Wikimedia Commons

Dette verket er det første av Antonio Machado. Den er sammensatt av flere dikt skrevet mellom årene 1899 og 1902, hvorav mange er innrammet innenfor modernismens litterære strøm. I disse viste poeten sin følsomhet og melankoli.

I dette verket hadde dikteren blitt påvirket av Gustavo Adolfo Bécquer, hvis arbeid kom sent til romantikken. Diktene som utgjør Soledades ble skrevet av Machado under hans første turer til Paris og under oppholdet i Madrid.

Dikt «Barneminne»

”En kaldbrun ettermiddag

om vinteren. skole

de studerer. monotonien

med regn bak vinduene.

Det er klassen. På en plakat

Kain er representert

flyktende, og Abel død

ved siden av en crimson flekk.

Med stemmet og hul klang

tordner læreren, en gammel mann

dårlig kledd, mager og tørr

som har en bok i hånden… ”.

Ensomheter, gallerier, andre dikt

Machado komplementerte det forrige verket med denne diktsamlingen. Denne gangen var det mer enn 90 dikt som utgjorde verket.

Forfatteren sa selv at de var "beskjæring av overflødige grener i spansk poesi"; de ble imidlertid betraktet som mye mer intime.

Diktgruppen som utgjør denne tittelen er en refleksjon av dikternes konstante tanker. Minner fra barndom og ungdom og bekymring for dødens ankomst ble vers og rim. Rikdommen til denne utgaven lå i betydningen av symbolene.

For eksempel fremkalte forfatteren ensomhet gjennom bruken av ettermiddagen som et symbol, som representerte den forestående ankomst av tristhet og ensomhet i alderdommen. Diktene er fra forfatterens livstid med familien i den spanske hovedstaden.

Dikt "Det var en klar, trist og søvnig ettermiddag"

"Det var en tydelig, trist og søvnig ettermiddag

sommerens ettermiddag. Eføy kikket ut

til parkveggen, svart og støvete …

Fontenen hørtes ut …

I den ensomme parken, sonoraen

Syngende vann boblende kobling

førte meg til kilden. Fontenen strømmet

på den hvite marmoren sin ensformighet …

-Jeg vet ikke hva koblingen din forteller meg

av fjerne drømmer, søster kilden… ”.

Nye sanger

Verket ble publisert i Madrid i 1924. Det var imidlertid sammensatt av noen av Machados forfattere som hørte til tiden da Solitudes, gallerier og andre dikt ble utgitt i 1919. Dette verket er fra den tid innvielse av forfatteren.

Machados smak og kjærlighet til det populære gjenspeiles i teksten, kanskje arvet etter innflytelsen han hadde fra faren, som var student i spansk folklore. Mange av skriftene ble unnfanget under oppholdet i Baeza.

Dikt "Ordtak og sanger LXIV"

"Kjenner du det usynlige

spinnere av drømmer?

Det er to: det grønne håpet

og den dystre frykten.

Satser på at de har hvem

snurr lettere og lettere,

hun sin gyldne flak;

han sin svarte flak.

Med tråden som de gir oss

vi vever det vi vever ”.

Castilla felt

Dette verket av Antonio Machado regnes som et av hans viktigste verk. Det ble skrevet i to deler, mellom 1907 og 1917.

Det er arbeidet til en forfatter med nye luft og nye opplevelser. Versene hans er fulle av kritikk og patriotisme, og tilsvarer hans tid i Soria.

Den første delen av Campos de Castilla inkluderer fra 1907 til 1912; forfatteren forbinder leseren med den kjærligheten han føler for naturen, og beskriver samtidig Soria på en unik måte. I dette avsnittet uttrykker han sine følelser for sin elskede Leonor Izquierdo.

I den andre delen (1912-1917) uttrykte dikteren sin sorg over døden til kona. Det er et kompendium av melankoli og refleksjoner. I tillegg berørte Machado temaer som Gud, Spania, Castilla, hans tilhørighet til landskapet og det populære, så vel som minner.

Dikt "Til en tørr alm"

«Til den gamle alm, delt med lynet

og i sin råtne halvdel,

med aprilregnet og mai-solen,

noen grønne blader har vokst …

Hjertet mitt venter

også mot lyset og mot livet,

nok et mirakel av våren ”.

Landet Alvargonzález

Dette verket handler om et langt tegnsdikt av Machado. Teksten ble skrevet i assonans åtte stavelser vers i par, mens rare er singel; Dette er det som kalles romantikk. Diktet tilhørte Campos de Castilla og år senere ble det utgitt individuelt.

Dette diktet av Antonio Machado ble ansett for en tid som et ambisiøst verk på grunn av dets lengde: dikteren komponerte rundt 712 vers for denne tittelen.

Han unnfanget ideen i Soria og var basert på et sted i den byen der skumle hendelser skjedde.

Fragment av "Alvargonzález land"

Å være en ung mann Alvargonzález,

eier av et middels eiendom,

at i andre land sies det

velvære og her, overdådighet,

på Berlanga-messen,

han tok tak i en jomfru,

og tok henne for en kvinne

et år etter å ha møtt henne …

Mye blod av Kain

har bondefolk,

og i bondehjemmet

han gjorde misunnelse en kamp… ”.

Komplette dikt

Dette verket er summen av fire bøker av Antonio Machado som ble utgitt i henholdsvis årene 1917, 1928, 1933 og 1936.

Det inkluderer mange dikt fra de tidligere utgavene. Flere av skriftene ble utvidet og revidert av forfatteren selv, inkludert de siste versene han skrev (1936).

Dikt "Walker, det er ingen vei"

"Walker, det er dine spor

veien, og ingenting annet;

rullator, det er ingen vei,

stien er laget ved å gå.

Når du går, gjør du en vei,

og ser tilbake

du ser banen som aldri

det må tråkkes på igjen.

Wayfarer, det er ingen måte

stien lages ved å gå ”.

Ulykke for lykke eller Julianillo Valcárcel

Dette stykket ble skrevet av Antonio Machado sammen med broren Manuel. Det ble urfremført i Madrid, på Teatro de la Princesa, 9. februar 1926. Stykket var strukturert i tre akter og ble skrevet i vers.

Det avslører livet til den unge Enrique Felipe de Guzmán, som hans far, hertugen av Olivares, kjenner seg igjen til på feil tidspunkt.

Å være i fattigdom og under navnet Julianillo Valcárcel, tar hertugen ham til å bo sammen med ham. En tid senere blir gutten tvunget til å gifte seg med en dame som han ikke elsker.

Julianillo synes det er vanskelig å tilpasse seg det nye miljøet, ettersom han er en enkel og kjærlig gutt. Han kan ikke glemme sitt gamle liv, langt mindre vennene og den elskede Leonor. I noen trekk er hovedpersonen sammenlignbar med skaperen hans, poeten Antonio Machado.

Transcendens av arbeidet hans

Antonio Machado var en poet og dramatiker som alltid var tydelig på hva han skrev for. Det han levde og følte, fanget han i versene sine ærlig og uten frykt. Han hadde ikke noe imot å vise seg selv som en følsom mann med dype følelser.

Hans poesi har skapt historie for sin definerte stil og sitt saksforhold. Som få andre redunderte han ikke på den måten han skrev, men han gjorde det fra hjertets sannhet. Siden han gikk gjennom livet og frem til i dag, er det utallige hyllester som blir betalt til dikteren.

En av de viktigste erkjennelsene han fikk var det Hispanic Institute i USA ti år etter hans død, der mange av vennene hans som var i eksil var til stede. Paris, byen han besøkte så mye, hyllet ham også ved flere anledninger.

Kanskje er produksjonen av den spanske singer-songwriteren Joan Manuel Serrat en av de mest kjente anerkjennelsene for dikteren. Plata-albumet Dedicated to Antonio Machado, en dikter fra 1969, har tjent til å holde Machados arbeid i live.

referanser

1. Antonio Machado. (2019). Spania: wikipedia. Gjenopprettet fra: wikipedia.org.
2. Antonio Machado. (2014). Spania: Cervantes.es biblioteker og dokumentasjon. Gjenopprettet fra: cervantes.es.
3. Fernández, T. og Tamaro, E. (2019). Antonio Machado (ikke kjent): Biografier og liv: The Online Biografical Encyclopedia. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
4. Machado, selvbiografi i versene hans. (2019). (N / a): Banner. Gjenopprettet fra: estandarte.com
5. Antonio Machado. (S. f.). Spania: Spania er kultur. Gjenopprettet fra: españaescultura.es.