ABSTRAKT KUNST: HISTORIE, KJENNETEGN, MALERI - KUNST

Den abstrakte kunsten er enhver kunstform som løsner fra enhver reell representasjon, for å skape et helt annet rom enn det naturlige. Denne følelsen av abstraksjon oppnås ved bruk av forskjellige geometriske former, så vel som punkter, linjer og rene farger.

Abstraksjonisme som kunstnerisk strøm er også kjent som ikke-figurativ kunst; Dette betyr at denne stilen ikke har noe kontaktpunkt med tradisjonell representativ kunst. Til tross for dette, innebærer ikke denne avstanden fra virkeligheten et benektelse av den, men foreslår heller en opposisjon eller en kontrast.

The Horseman, av Wassily Kandinsky, 1911

I følge kjennere er det nødvendig å vite hvordan man kan skille mellom konfigurasjon og abstraksjon, for å forstå abstrakt kunst, siden de er helt motsatte begreper. Av denne grunn, når disse kunstneriske forestillingene blir assimilert, er det lett å skille mellom et abstrakt verk og et figurativt verk.

Abstraksjon og konfigurasjon

Fenomenet abstraksjon manifesteres når det ikke er mulig å knytte det skapte elementet til noe element som eksisterer i virkeligheten.

For eksempel, hvis bildet av et tre er tatt og det blir uskarpt eller modifisert, kan ikke dette kunstneriske spillet anses som abstraksjon, siden bildet fremdeles bevarer essensen i den opprinnelige figuren; det vil si at det forblir figurativt.

På den annen side kan bilder som ikke har noen reell referanse, tas som en abstraksjon. Innen feltet abstrakt kunst er det flere aspekter, for eksempel geometrisk abstraksjon, formalisme og ekspresjonistisk abstraksjon. Imidlertid er de alle relatert når det gjelder fraværet av den virkelige referenten.

Disse figurene relatert til drømmer kan heller ikke betraktes som abstraksjon, til tross for at surrealistiske bilder kan oppstå i drømmer og mareritt (for eksempel en enhjørning), den fremdeles opprettholder referanser som kan finnes i virkeligheten (i tilfelle enhjørning, det er en hest med et horn).

Avstand fra den figurative verden

Abstraksjonisme forandret den kunstneriske verden radikalt, fordi kunsten før denne hendelsen hadde blitt holdt under figurasjonens tilsyn, til tross for at formen i løpet av 1800- og 1900-tallet hadde begynt å uskarpe gjennom andre bevegelser som impresjonisme. , Postimpresjonisme og kubisme.

Fra tiden da mennesket malte i huler, forble kunsten en søken etter å representere virkeligheten.

Fram til 1900-tallet hadde ikke kunstneren kunnet løsrive seg fra omgivelsene og konteksten, så abstrakt kunst tillot en åpning i episteme av et historisk øyeblikk som ønsket å store sosiale endringer og estetisk fornyelse.

Abstraksjon kan assosieres med musikk, siden lyder ikke kan være figurative (til tross for musikalsk nomenklatur). Farger og former er også abstrakte, og tilbyr et bredt spekter av muligheter som ikke nødvendigvis trenger å ha en ekte avsender.

Opprinnelse og historie

Abstrakt kunst har sitt opphav i tidligere bevegelser som kubisme og fovisme; Imidlertid er det spesielt et maleri som fungerte som utgangspunkt for skillet mellom representasjonen av virkelige objekter og den visuelle oppfatningen av farger.

Dette verket tilhører maleren James McNeill Whistler og har tittelen Night in Black and Gold: The Falling Rocket. I dette maleriet fra 1874 kan du se en rekke mørke farger, og det er vanskelig å finne menneskelige former eller arkitektoniske konstruksjoner direkte.

Det som lett blir satt pris på er penselstrøkene fra lys og skygge, samt de gylne punktene som ser ut til å fremkalle et fyrverkeri.

Påvirkning av kubisme, ekspresjonisme og fovisme

Med utseendet til verkene til Pablo Picasso og Georges Braque, ble en kraftig inngang tillatt til de geometriske formene og de flate fargene. På samme måte våget Paul Cézanne seg også til å skape en alternativ virkelighet; det vil si at han arbeidet med en rekonstruksjon av figurativet.

På sin side tok de ekspresjonistiske kunstnerne på seg å utnytte - selv på en grotesk måte - intensiteten til fargepaletten og formene. Hans malerier blir av kritikere betraktet som et overflod av lidenskaper, som manifesterte seg på en reaksjonær måte før en tid med stor sosial konsternasjon.

Tilsvarende er et verk som The Scream av Edward Munch essensielt for utviklingen av det som senere ble den abstrakte eller ikke-figurative kunsten på 1900-tallet. Maleriet med tittelen The Entry of Christ into Brussels, av James Ensor, blir også tatt med i betraktningen.

Andre store avantgardeeksponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, regnes som en sentral inspirasjon for den som senere ble den største representanten for abstraksjonisme, Vasili Kandinsky.

Dette fordi språket i råfarge, sammen med de forskjellige penselstrøkene, påvirket den anerkjente pioneren sterkt.

Fra Baudelaire til Mallarmé: forsøk å ta avstand fra referenten

I forfatterverdenen brygget man også forskjellige bevegelser med det formål å bryte med det etablerte og avslutte enhver reell referanse. Innenfor bokstavfeltet var denne separasjonen litt vanskeligere, siden ordene i menneskesinnet alltid vil søke å bli støttet av deres referent.

Imidlertid oppnådde disse dikterne koblingen til det indre av formen gjennom det akustiske bildet av ordet, og løsnet seg fra konseptet det refererer til.

Den store moderniseringsdiktaren Charles Baudelaire hadde ansvaret for å så frøene til ideen om at alle sansene reagerer på visse kunstneriske stimuli, da disse er forbundet med et dypt estetisk nivå som ligger i underbevisstheten til mennesket.

Med andre ord, alle kunst har evnen til å vekke visse sensasjoner i øyet, i øret og i sinnet til den som oppfatter dem, uten å måtte svare på en reell referent.

På samme måte forsøkte de anerkjente franske diktere som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Guillaume Apollinaire å distansere seg fra referanseformen for å fokusere på glede av lyden av ord og på hva disse kan fremkalle hos leseren uten å måtte henvise til en konsept.

Dette betyr at det handler om å endre den mentale strukturen til leseren slik at han løsriver seg fra de etablerte parametrene og tør å kombinere og skape forskjellige sensasjoner gjennom lyden på stavelsen. Derfor er det en abstraksjon innen skriving.

Claude Debussys musikalske akvareller

Som den musikalske stamfaren til det som senere var abstrakt kunst, er den store komponisten Claude Debussy, hvis musikalske stykker så ut til å etterligne penselstrøkene fra impresjonistiske og postimpresjonistiske malere.

På samme måte er denne komponisten også assosiert med symbolistbevegelsen, siden notatene hans var sammensatt av en sterk allegorisk anklagelse, ledsaget av en bemerkelsesverdig orientalsk innflytelse.

Dette betyr at objekter som blir observert i hverdagen for musikere som Debussy og Erik Satie bare er symboler som reagerer på en mye dypere virkelighet, som manifesterer seg til mennesket gjennom lyd akkompagnert av farge og bevegelse. .

Kjennetegn på abstrakt kunst

Søker å fange essensen

Selv om den har forskjellige aspekter, er abstraksjonistbevegelsen hovedsakelig preget av letingen etter gjenstanders primitive essens.

Derfor prøver abstrakt kunst å fange opp utforskningen av bevissthet og bevisstløshet på sine reneste nivåer i sine kunstneriske manifestasjoner.

Frihet

Et annet av dens viktigste kjennetegn er anvendelsesfriheten for teknikker og elementer, og betydningen av disse ressursene.

For eksempel gjelder dette helt klart i fargefeltet: farger har sin egen kunstneriske uttrykksevne, uten å måtte henvise til et reelt konsept.

Fravær av reelle former

Abstraksjonisme mangler reelle former; bare geometriske figurer brukes, siden det er en stil som appellerer til en totaliserende enkelhetsform.

Maleri

-Vasili Kandinsky

For mange kritikere begynner abstrakt kunst med verkene til Vasili Kandinsky; Imidlertid må det bemerkes at i 1910 ble noen franske marmorere berømte, noe som kan betraktes som begynnelsen på abstraksjonen.

Ifølge kjennere er imidlertid viktigheten av Kandinsky i kunsthistorien ubestridelig. Denne maleren hadde en arv fra orientalsk blod, som han brukte som inspirasjon til sine arbeider.

I tillegg innrømmet den samme artisten å ha blitt inspirert av de mytiske katedralene i Moskva; I følge ham var den fargerike arkitekturen i byen sammensatt av kunstneriske sammenstøt i det ytre utseendet, noe som reflekterte en harmonisk estetisk og kulturell interiør.

Under sitt kunstneriske virke forfektet Kandinsky søket etter den eldste essensen av form. Av denne grunn kan arbeidet hans oppsummeres i tre ord: farge, persepsjon og sensasjon.

Følgelig kan det fastslås at abstrakt kunst er en innrømmelse som forutsetter en mystisk tilstand av det absolutte; det vil si at den er forpliktet til en kontinuerlig ideologisk og filosofisk utvikling.

The Horseman, av Vasili Kandinsky

Den første abstrakte akvarellen

For å oppnå den estetiske helheten av disse tre forutsetningene, fremmet forfatteren bruken av grunnleggende plastelementer, for eksempel poenget - det primære elementet i billedarbeidet, linjen, planet og fargen.

Gjennom assosiasjonene og koblingene mellom disse elementene fikk han nye og forskjellige oppfatninger eller sensasjoner for det menneskelige øyet.

Når man tar hensyn til dette, kan det sies at abstrakt kunst ble født i 1910 med den første abstrakte akvarellen av Kandinsky. I dette maleriet kan du se fargede former, linjer og plastverdier uten tilknytning til realiteter; Det er med andre ord et verk sammensatt av ikke-figurative elementer.

I tillegg, hvis betrakteren ser nøye på dette verket, kan han oppfatte at maleriet stort sett er sammensatt av primær- og sekundærfarger, hovedsakelig blått og rødt. Børstestrekninger av gråtoner skiller seg også ut, noe som skaper en kontrast med de livlige i de andre fargene.

Kandinsky abstrakt akvarell

-Piet Mondrian

Denne anerkjente nederlandske maleren spesialiserte seg ikke i begynnelsen av abstraksjonisme, men arbeidet først med andre stiler som naturalisme og symbolikk. Til tross for flere stilarter, forble plastkunstene hans påvirket av hans filosofiske og åndelige studier.

I søket etter å finne den essensielle essensen av ting, lekte Mondrian på en spesiell måte med geometrisk abstraksjon for å finne den grunnleggende strukturen av universet i maleriene hans.

Av denne grunn betegnes hans arbeider hovedsakelig med fargen hvit - som regnes som en "ikke-farge" på grunn av den totale tilstedeværelsen av lys og alle farger- og av fargen svart, også betraktet som en "nei- farge ”på grunn av det totale fraværet av lys og tilstedeværelsen av alle farger.

Et av hans mest kjente verk, også knyttet til abstrakt arkitektur, er maleriet med tittelen Komposisjon i rødt, gult, blått og svart, som han laget i 1921.

I dette kan du se en serie rektangulære figurer i forskjellige størrelser og farger; Paletten er imidlertid ganske grunnleggende og primær: som navnet tilsier, er det fargene rødt, gult, blått og svart, noe som kan minne om maleriene til ekspresjonisten Mark Rothko.

Sammensetning i rødt, gult, blått og svart, av Piet Mondrian

skulptur

Skulptur var ikke langt bak i abstraksjonistbevegelsen; faktisk introduserte det en nyhet i stilen: tredimensjonalitet. Dette skjedde fordi figurene i abstrakt maleri alltid er flate, mens i skulptur fremmes formens dybde.

-Henry Moore

En av hovedeksponentene var den britiske billedhuggeren Henry Moore, hvis ensfargede figurer ser ut til å ha bevegelse og opprettholde en svak romantisk og viktoriansk inspirasjon, ifølge samme kunstner.

Moore innrømmet også å ha blitt påvirket av store renessanseartister som Giotto, Michelangelo og Giovanni Pisano. I tillegg ble forfatteren overrasket over formene til de før-columbianske skulpturene fra Toltec og Maya.

Dens mange abstrakte former ble skåret hovedsakelig i marmor og bronse. I begynnelsen av sin karriere brukte Moore direkte utskjæring; I løpet av 1940-tallet bestemte billedhuggeren seg imidlertid for å starte med gips- eller leirstøping, og brukte også den tradisjonelle og gamle "tapt voks" -støpen.

bølger

Hans skulpturer har som hovedkarakteristikk bruken av bølgende former og tomme områder, en inspirasjon som han ifølge kritikere skaffet seg fra landskapene i det engelske fylket Yorkshire, hans hjemland.

Til tross for at abstrakt maleri tar til orde for eliminering av figurativet, kan man i Henry Moores verk oppfatte abstraksjoner som ikke er helt løsrevet fra menneskefiguren. Du kan til og med skille representasjonen av kvinnekroppen og mors figurer.

Et av Moores mest kjente verk kalles Three Way Piece No. 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza og ble laget i 1964.

Dette monokrome skulpturelle stykke er et av de som passer best til påbudet om abstraksjon, siden formen ikke kan knyttes direkte til noen reell referanse.

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

En annen stor eksponent for abstrakt skulptur er den anerkjente plastkunstneren Richard Serra, av amerikansk nasjonalitet. Denne kunstneren, som fremdeles lever, regnes av kritikere som en av de beste skulptørene i vår tid.

Serra er en skulptør med en minimalistisk karakter som foretrekker å jobbe med store biter av platinastål, noe som gjør hans estetiske arbeid mer beundringsverdig.

Kunstnerens første trinn er den som best samsvarer med abstraksjonistidealene, som han for det meste brukte smeltet blymateriale for.

Stål fungerer

Han er også kjent for å lage store rektangulære stålkonstruksjoner. En av de mest kjente er den såkalte Tilted Arc, som er 3,5 meter høy og har en suggererende og subtil krumning. Denne skulpturen kan sees i dag på Federal Plaza i New York City.

En annen abstrakt skulptur høyt anerkjent av kunstneriske kritikere er kjent som Snake, som består av tre lag stål som også har en krumning (kurvene i de geometriske formene er de mest representative kjennetegnene til denne kunstneren). Verket ligger i Guggenheim-museet Bilbao.

Et av Serras mest anerkjente og best bearbeidede verk kalles The Matter of Time, som er sammensatt av syv bemerkelsesverdige store skulpturer, laget av kunstnerens foretrukne materiale: corten stål.

Disse figurene er utelukkende bygd opp av runde og skråformer, noe som minner om naturens former og tidens runde og villedende karakter som en menneskelig konstruksjon.

Tilted Arc

Arkitektur

I løpet av 1900-tallet manifesterte seg også et søk etter essensen og de primitive formene innenfor den arkitektoniske disiplinen. Av den grunn dominerer geometriske og flate figurer i abstrakt arkitektur, også utført i en minimalistisk stil.

Samtidig prøver arkitekturen som tilhører denne estetiske stilen å nærme seg den sanne verdien av formen, og løsne den fra kaoset og det vilkårlige i hverdagens virkelighet. Innenfor disse elementene er det arkitektoniske stykket inspirert av naturen, men dukker stadig oftere opp i sitt søk etter den kunstneriske åndens enkelhet.

I arkitektur er det nødvendig å justere prinsippene for billedlig abstraksjon, siden det, i likhet med skulptur, krever en tredimensjonal realisering av form. Før infrastrukturen gjennomføres, er det videre nødvendig at kunstneren stiller spørsmål ved om formen han ønsker å produsere kan utføres i konkret virkelighet.

Generelt er abstrakt arkitektur satt sammen av store rektangulære vinduer, samt enkle og solide firkantede former.

-Mies van der Rohe

En av de mest kjente abstrakte arkitektene er den tysk-amerikanske Mies van der Rohe, som gikk ned i historien som en av de viktigste kunstnerne innen moderne arkitektur. Han var direktør for den bemerkelsesverdige tyske Bauhaus-skolen; han måtte imidlertid forlate vervet på grunn av nazismens inntreden.

Arkitekturen er anerkjent for sin enkelhet og klarhet, egenskaper veldig typiske for abstraksjonisme. Videre var kunstnerens foretrukne materialer industrielt stål og bemerkelsesverdige glassplater som han brukte til fasadenes interiør.

Et av de mest kjente verkene hans er i Barcelona og er oppkalt etter den tyske paviljongen, ferdigstilt i 1929. Arkitekturen består av enkle geometriske figurer og trekker oppmerksomhet på grunn av sin beskjedne størrelse. Den består av en gratis plante og opprettholder bemerkelsesverdige påvirkninger av Neoplasticism.

Tyske Pabello. Av Tassilirosmar, fra Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld var en kjent plastkunstner som hadde forskjellige fasetter, siden han skilte seg ut ikke bare innen arkitektur, men også innen snekring og design. Hans redskapsdesign, som den røde og blå stolen fra 1918, betegner den moderne og geometriske karakteren som et element som er typisk for tiden.

Hans mest berømte arkitektoniske arbeid og mest lik abstrakt estetikk er det såkalte Rietveld Schröder House, som ble bygget i 1924. I dag brukes dette stedet som et museum.

Når det gjelder dens egenskaper, innebærer både det indre og det ytre av huset en endring med alle de tidligere arkitektoniske parametrene; derav viktigheten av arbeidet.

Inne i huset er det ingen rom, det er bare et vidt åpent område. Den ytre fasaden består av linjer og plan, fordelt og farget for å skape noe annet.

Rietveld Schröderhuis. Av Basvb, fra Wikimedia Commons

Musikk

Som nevnt i de første avsnittene, er det viktig å huske at musikken i seg selv er abstrakt, siden den ikke kan være figurativ selv om den har en symbolsk nomenklatur for score.

Derfor kan abstrakt musikk ikke eksistere som en kunstnerisk bevegelse. Imidlertid er det en musikkstil kjent med absolutt musikk, som består av de musikalske verkene som ikke har noe ekstra musikalsk tillegg; det vil si at de ikke er knyttet til noen tekst.

Med andre ord, absolutt musikk mangler poesi og tekster, det er en bare instrumentell komposisjon; derfor kan all musikk uten lyrikk anses å tilhøre denne sjangeren. Noen eksempler finnes i sonater, i symfonier eller på en konsert.

I løpet av 1900-tallet var det flere komponister som skilte seg ut for sine musikalske kunstneriske nyvinninger og som falt sammen med begynnelsen på abstraksjonismen. Blant de mest fremtredende er Igor Stravinsky og Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky var en russisk nasjonal dirigent og komponist, som regnes som en av 1900-tallets beste musikere. Da han levde for å være 89 år gammel, fikk han muligheten til å utforske forskjellige musikalske aspekter; hans mest anerkjente verk var imidlertid de som ble laget i løpet av hans første år med kunstnerisk karriere.

En av hans mest anerkjente komposisjoner heter The Firebird, en ballett som ble premiere for første gang i 1910 i Paris.

-Maurice Ravel

I likhet med Claude Debussy, skilte denne anerkjente franske komponisten seg ut i den såkalte impresjonistmusikken, som er preget av dens orientalske påvirkninger og evokering av farger gjennom lyder. Ravel opprettholdt også trekk om ekspresjonisme og nyklassisisme.

Denne musikeren er hyllet for forskjellige verk, og et av hans mest fremførte stykker er Bolero, som hadde premiere i Paris i 1928; fra det øyeblikket var suksessen med denne komposisjonen massiv og universell. Hans orkesterbevegelse er inspirert av den opphetede spanske dansen, veldig populær på den tiden.

referanser

Block, C. (sf) Abstraktkunsthistorie (1900-1960). Hentet 27. oktober 2018 fra ICESI University: ftp.icesi.edu.co
Sempere, E. (sf) Abstrakt kunst: geometri og bevegelse. Hentet 27. oktober 2018 fra Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
Cardoza, L. (sf) Abstraksjonisme. Hentet 27. oktober 2018 fra UNAM Magazine: revistadelauniversidad.unam
Mascarell, F. (2014) Maleri og abstraksjon. Hentet 27. oktober 2018 fra Polytechnic University of Valencia: riunet.upv.es
Schapiro, M. (1937) Nature of Abstract Art. Hentet 27. oktober 2018 fra Timothy Quiggley: timothyquigley.ne

ABSTRAKT KUNST: HISTORIE, KJENNETEGN, MALERI - KUNST - 2025