AZTEC ART: EGENSKAPER, HÅNDVERK, MALERI, SKULPTUR - KUNST - 2025

The Aztec art eller aztekere kunst er en kunstnerisk stil utviklet av Aztec imperium i Mellom-Amerika. Det nådde sitt høydepunkt på 1400- og 1500-tallet, da imperiet var i sin største tilstand av militær og kulturell ekspansjon.

Denne kunstneriske stilen ble representert i et stort utvalg av former, der maleri, håndverk, skulptur og arkitektur skiller seg ut. De kunstneriske kreasjonene til denne sivilisasjonen klarte å utvide seg gjennom en stor del av kontinentet, da aztekerne kom til å kontrollere en viktig del av hele Mellomamerikanske regionen.

Av Manuel de Corselas, fra Wikimedia Commons

I tillegg ble det store antallet aztekiske verk som ble opprettet muliggjort av det kulturelle og politiske hegemoniet som imperiet hadde over regionen.

Denne dominansen tillot Mexica å skape en definert kunstnerisk stil. Delene nådde en god bevaringstilstand som har gitt moderne arkeologer muligheten til å studere nøyaktig verktøyene og teknikkene som ble brukt av aztekerne.

Generelle egenskaper

Koblinger og påvirkninger

Det er mulig å finne et stort antall lignende egenskaper mellom kunsten til den aztekiske sivilisasjonen og kunsten til andre imperier som på et tidspunkt i historien utvidet seg i Mesoamerica.

I stor grad skyldes dette den kunstneriske tradisjonen som mesoamerikanske folk arvet gjennom årene. Store steinmonumenter, stor arkitektur, utsmykket håndverk og kvaliteten på metallurgi var karakteristisk for andre mesoamerikanske kunststiler.

For eksempel kom olmekerne og mayaene for å skape veldig like kunstneriske fremstillinger, noe som inspirerte de aztekiske kunstnerne på 1400-tallet.

Det religiøse opphavet til aztekisk kunst er nært knyttet til troen fra andre mesoamerikanske sivilisasjoner. Disse brukte lenge før kunst i religiøse ritualer og ros knyttet til landbruket.

Innflytelsen av aztekisk kunst skjedde også gjennom kunstneriske stykker fra andre tiders sivilisasjoner. Aztec-skulpturen har mange likheter med den i Oaxacas sivilisasjon, siden mange av dens innbyggere og kunstnere kom til å bo i Aztec urbane sentre.

materialer

Tilgjengeligheten av en stor mengde edle metaller og mineraler tillot aztekerne å velge mellom et stort mangfold av materialer for å utføre sin kunst. Ametist, obsidian og marine skjell ble brukt til utskjæringer.

Det mest dyrebare materialet for aztekiske kunstnere var jade, gitt den begrensede tilgjengeligheten av materialet i den mellomamerikanske regionen.

Eksotiske fjær fra lokale fugler ble brukt til malerier, mosaikker og noen skulpturelle verk. En av de mest verdsatte fuglene for bruk av fjærene var quetzal-fuglen. Disse fjærene kunne skjæres i små biter, som ble plassert i klær og til og med i små kunstneriske verk.

Halvedelstenen, kjent som turkis, var også et foretrukket materiale for datidens aztekiske kunstnere. Bruken av den var ikke bare begrenset til skulptur (selv om mange av de skulpturelle verkene presenterer dette materialet), men det ble også plassert på masker som dekorasjon.

Dyrebare materialer ble ofte brukt i kunstneriske verk som representerte gudene. I tillegg var det vanlig å finne denne typen materiale i seremoniklærne til de forskjellige medlemmene av sivilisasjonen.

metallurgi

Metallurgi var en av de kunstneriske ferdighetene som de gamle aztekerne skilte seg mest ut med. Mange kunstverk ble brakt til Europa etter den spanske okkupasjonen, og viktige europeiske kunstnere, som Drurer, berømmet kreativitetene til den mesoamerikanske sivilisasjonen.

Aztekerne brukte hovedsakelig gull og sølv som hovedelementer i skapelsen av kunst gjennom metallurgi.

I tillegg til kunstneriske verk for dekorasjon, skapte aztekerne andre typer elementer som skal brukes av forskjellige mennesker i sivilisasjonen. Ørepynt, ringer og halskjeder ble opprettet. Disse verkene representerte dyr eller guder, med en veldig avansert kunstnerisk kapasitet for tiden.

Husflid

Aztekerne klarte å oppnå et høyt håndverksnivå, selv om de aldri utviklet pottemakerhjulet som ble brukt i Europa. Mesoamerikansk kultur kom til å lage små hule figurer, laget av keramikk og andre prydverk, for eksempel mugger som ble brukt som containere for å lagre de dødes aske.

Aztekernes håndverkerferdigheter var ikke bare begrenset til å lage begravelsesverk eller hylle guddommer. De kom for å lage dekorative verk, for eksempel kopper med bølgete former og til og med små containere for å holde røkelse under religiøse ritualer.

Aztec keramikk brukes til å kombinere et bredt utvalg av ytre ornamenter, skåret av håndverkerne selv, med kunstneriske figurer og mønstre laget av maling.

Alle glassene, sensurene og andre keramiske kreasjoner var fine og jevn proporsjonerte. Et av de beste eksemplene på Aztec keramikk kan sees i arbeidene som ble funnet på det arkeologiske stedet Cholula.

skulptur

Skulpturen har vært en av de aztekiske kunstneriske fremstillingene som er best bevart. I motsetning til andre gjenstander, for eksempel metallstykker, hadde europeerne ingen hensikt å ødelegge dem. Ellers ble metaller som gull og sølv smeltet ned for å bli omgjort til penger i Europa.

De fleste skulpturverkene til aztekerne representerte de forskjellige gudene som denne sivilisasjonen roste. Et slående eksempel på aztekisk skulptur er de berømte Chac mool-skulpturene, som du finner over hele territoriet som imperiet dominerte.

Av https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/, via Wikimedia Commons

Skulpturene var skåret i stein eller tre, og kunne nå en monumental størrelse, avhengig av kunstneren og stedet der de ble bygget.

Aztekerne trodde ikke at disse skulpturene inneholdt en guds ånd, slik andre eldgamle sivilisasjoner gjorde. For dem bodde gudene rent i templer eller tilbedelsessentre.

Aztekiske statuer og skulpturer pleide å være utsmykket med juveler, som et tegn på ros for gudene. I tillegg ble de farget med blod for å symbolisere menneskelig hyllest til guddommen som er representert i hver skulptur.

Noen aztekiske skulpturer hadde et hulrom i brystet, der hjertet til et offer som ble valgt som hyllest ble satt inn.

Små kreasjoner

Ikke all Aztec-skulptur var stor. Mange aztekiske artister kom for å lage miniatyrverk, som representerte guder av lokaliteten der de ble opprettet.

Faktisk var de små skulpturene formet som guder relatert til jordbruk. Skulptur hadde tidligere store religiøse bånd, og mindre verk ble brukt som symboler for respekt for gudene som var ansvarlige for jordens fruktbarhet.

Disse typene mindre kreasjoner ble ikke finansiert av Aztec Empire, men ble skapt av lokale håndverkere. Av denne grunn var betydningen forskjellig fra de større skulpturene, som ble opprettet som kommisjoner for keiserne.

Miniatyrene ble også brukt til å representere andre typer skapninger, ikke bare guddommer. Disse verkene kunne være dyr eller insekter, og var representert i forskjellige typer dyrebare materialer, for eksempel jade eller glass.

Maleri

Aztec-maleriet, som sin arkitektur, avledet sin største innflytelse fra verkene som ble opprettet av Toltec-sivilisasjonen. Siden aztekerne aldri utviklet et skriftlig system, brukte maleri ofte piktogrammer for å formidle meldinger.

Disse piktogrammer var representert i form av kodekser, som finnes i mange av de store aztekiske veggmaleriene og verkene, for eksempel Mendoza Codex.

Av don Antonio de Mendoza (Codice mendocino), via Wikimedia Commons

Maleriene fra denne sivilisasjonen hadde indikasjoner på kulturelle og historiske fremstillinger av det aztekiske folket. Mange av maleriene, i tillegg til erobringsmotiver, inneholdt også et stort antall religiøse skikkelser. I mange tilfeller hadde gudene sine egne kodekser som en historie ble fortalt, eller hans figur ble rost.

Som en konsekvens av årsaken til et skriftspråk, brukte aztekerne symbolikk mye i sine arbeider. Et av de mest grunnleggende kjennetegn ved maleriet i Aztec var bruken av rette linjer, som ble brukt til å skape nesten alle former i et maleri.

Malingen ble også brukt til å dekorere keramiske arbeider eller andre bygninger, men den ble også brukt til å male masker eller kostymer som ble brukt under festivaler og ritualer.

Religiøs betydning

Aztekiske malerier hadde et stort antall religiøse påvirkninger. Dette gjenspeiles i figurene som ble malt, som varierte fra "fysiske" representasjoner av guddommer til dyr. De ble antatt å være en del av gudenes krefter og deres innvirkning på naturen.

Imidlertid var det ikke bare gudene som ble avbildet i aztekiske religiøse verk. Et stort antall prester (kledd som guder) ble også malt, gjennomførende ritualer. I disse tilfellene brukte malerne lyse farger som metode for å opphøye figurene i den aztekiske religionen.

De største religiøse maleriene er funnet i templer og pyramider, ettersom de var de arkitektoniske monumentene som er mest knyttet til religion.

De fleste av maleriene i det aztekiske samfunn, selv om de ikke direkte representerte noen religiøse skikkelser, ble ansett som en slags hyllest til gudene.

Med tanke på den religiøse betydningen av disse kunstneriske verkene, ble mange malere sponset av overklassen og prester for å gjøre oppdragsmalerier. Det vil si at velstående medlemmer av samfunnet ba malere lage malerier i bytte for penger.

Arkitektur

Mexico-Tenochtitlan

Aztekisk arkitektur er en av de mest kjente aspektene ved aztekisk kunst, ettersom mange strukturer fortsatt er i dag. Dette skyldes hovedsakelig kvaliteten og konsolideringen av materialene som ble brukt under byggeprosessen.

I likhet med de keramiske stykkene, var de aztekeres arkitektoniske verk meget godt proporsjonerte. Dette er spesielt viktig fordi mange aztekiske bygninger ble bygget på restene av gamle bygninger, noe som representerte en utfordring for arkitekter.

At bygningene ble bygget på toppen av andre, bidro også til å gjøre aztekiske bygninger til noen av de største arkitektoniske verkene i Mesoamerica og verden.

Til tross for det store utvalget av bygninger, hadde disse ganske like mønstre i hele Mesoamerica. Familiebygninger hadde imidlertid klare egenskaper, som var relatert til stilen på ornamenter de presenterte.

materialer

Aztekerne brukte mange verktøy som selv for tiden ble ansett som ganske primitive.

Et av de store kjennetegnene ved aztekisk kunst er arkitektenes evne til å lage store verk uten å kreve moderne materialer. For å oppnå dette brukte de veldig godt konsoliderte fundamenter.

Bruken av solide fundamenter var veldig viktig, ikke bare på grunn av kvaliteten på materialet som ble brukt til å bygge det, men også på grunn av typen mesoamerikansk jord.

De fleste aztekiske arkitektoniske steder hadde en veldig svak jordtype, noe som gjorde grunnlaget for å være bygninger stående.

Alle materialene som ble brukt av aztekerne ble samlet inn fra lokaliteten der den ble bygd; Import av materialer fra andre regioner var ikke en vanlig praksis for den mexicanske sivilisasjonen, selv om det fant sted gjennom hele dens historie.

For å bygge ble hovedsakelig lettkuttet vulkansk stein, kalkstein hentet fra lokale steinbrudd og steinsprut brukt.

byer

Aztekisk arkitektur i byer ble supplert med stor byplanlegging. Et av de beste eksemplene på aztekisk arkitektur finnes i hovedstaden i imperiet, Tenochtitlán. Denne byen var ikke bare den største i hele Amerika, den var den tredje største i verden på 1300-tallet.

Den viktigste arkitektoniske representasjonen av den aztekiske hovedstaden var Templo-borgmesteren, en av de viktigste religiøse bygningene som ble bygget av Mexica.

Hovedtempel. Kilde: Pixabay.com

Formen representerer to viktige aztekiske guder: krigens gud, kjent som Huitzilopochtli, og guden for regn og jordbruk, kalt Tláloc.

Temaer av interesse

Aztec religion.

Aztec-kalender.

Liste over aztekiske guder.

Aztec arkitektur.

Aztec litteratur.

Aztec skulptur.

Aztec økonomi.

referanser

1. Aztec Art, M. Cartwright i Ancient History Encyclopedia, 2014. Hentet fra det gamle.eu
2. Aztec Art: A Way of Life, History on the Net, (nd). Hentet fra historyonthenet.com
3. Aztec Paintings, Aztecs og Tenochtitlan nettsted, (nd). Tatt fra aztecsandtenochtitlan.com
4. Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (nd). Hentet fra legendsandchronicles.com
5. The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Tatt fra mexicolore.com