TO-DIMENSJONAL KUNST: HISTORIE, EGENSKAPER, FORFATTERE OG VERK - KUNST - 2026

Den todimensjonale kunsten er en som bare har to (lengde og bredde) dimensjoner og er representert gjennom malerier, tegninger, fotografier eller TV og film. Bildene hans mangler fysisk dybde; det er derfor de også kalles flate bilder. I tillegg er de representert eller projisert på en medium eller flat overflate.

Plastkunsten er delt inn i to store grupper: den todimensjonale plastkunsten og den tredimensjonale kunsten. Et av de mest representative kjennetegnene ved todimensjonal kunst er bildernes flate natur; men det betyr ikke at kunstneren ikke representerer dybden i arbeidet gjennom perspektiv.

The Guernica av Pablo Picasso (1937)

Analysen av denne typen kunst utføres gjennom studiet av fem grunnleggende aspekter: arbeidsområdet, tegning og linje, balanse og bevegelse, tekstur, utførelse, farge, lys og kontrast.

Når det gjelder de forskjellige teknikkene, lages i todimensjonale malerier og tegninger i plast med forskjellige pigmenter, for eksempel oljer, akryl, akvareller, tempera, blekk, trekull og blyanter. Av denne grunn varierer todimensjonale kunstverk i egenskapene i henhold til det fysiske mediet som brukes.

Opprinnelse og historie

To-dimensjonal kunst er like gammel som mennesket selv, siden de første manifestasjonene - for rundt 64 tusen år siden - var gjennom hulemaleri. Gjennom tegninger malt på steiner i huler og i graveringer representerte hulemannen hans livsstil og dagligliv.

Imidlertid er moderne todimensjonalt maleri relativt nylig. Det var først i middelalderen at det ble gjort betydelige endringer i sammensetning og perspektiv. Før 1300-tallet var det svært få eller kanskje ingen vellykkede forsøk på å representere den tredimensjonale verden realistisk.

Den foregående kunsten - egyptisk, fønikisk, gresk - i det minste i plastfeltet fungerte ikke i perspektiv i sine arbeider. For det første fordi det var en senere oppdagelse; For det andre fordi tredimensjonalitet i kunsten i disse periodene bare ble representert gjennom skulptur.

Generelt begynte kunstnere fra den bysantinske, middelalderlige og gotiske perioden å utforske andre måter å representere liv og virkelighet på.

Det var en veldig rik og vakker kunststil med tanke på uttrykksevne og farger. Bildene de representerte var imidlertid helt flate: De manglet illusjonen av plass og dybde.

Opprinnelse av perspektiv i todimensjonale verk

Kunst måtte løse problemet med den todimensjonale naturen til mediene som ble brukt til da i maleriet. Fra dette begynte kunstnerne å bekymre seg for å representere verden slik den egentlig er; det vil si tredimensjonalt.

Slik oppdaget de illusjonssystemet for å representere virkeligheten som den er. På denne måten ble sensasjonen av rom, bevegelse og dybde skapt. De første mestrene som prøvde det, var italienerne Giotto (rundt 1267-1337) og Duccio (1255-1260 og 1318-1319).

Begge begynte å utforske ideen om volum og dybde i sine arbeider og var pionerene i den tidlige teknikken om perspektiv. De brukte skyggelegging for å skape en illusjon av dybde, men de var fremdeles langt fra å oppnå effekten av perspektiv som vi kjenner i kunsten.

Den første kunstneren som benyttet seg av et lineært perspektiv i et kjent verk var den florentinske arkitekten Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Verket ble malt i 1415, og her er Baptistery of Florence representert, fra vinkelen til hoveddøren til den uferdige katedralen.

Teknikken med lineært perspektiv projiserte i dette arbeidet illusjonen av dybde på et todimensjonalt plan gjennom bruk av "forsvinningspunkter", der alle linjer hadde en tendens til å konvergere i øyehøyde, i horisonten.

Fra dette maleriet ble det lineære perspektivsystemet umiddelbart kopiert og forbedret av andre italienske kunstnere.

kjennetegn

- Som navnet tilsier, har den bare to dimensjoner: høyde og bredde. Den har ingen dybde.

- Teknikkene til todimensjonal kunst brukes bare i mellomstore eller flate rom. For eksempel et fotografi, et lerret eller tremaleri, en vegg, et papirark eller et bilde på TV.

- To-dimensjonale plastverk kan bare verdsettes fra et frontalt perspektiv. Dette betyr at forholdet mellom denne typen arbeid og betrakteren har en unik karakter. Ellers kan verket ikke sees eller verdsettes; derfor er det en må se.

- I denne typen arbeid er ikke volumet reelt, men simulert eller representert gjennom perspektiv, lys og skygge av objekter. Dette gir følelsen av at gjenstandene har et reelt volum.

- Det er den vanligste formen for grafisk representasjon som eksisterer.

Forfattere og deres representative arbeider

Dette er noen kunstnere som under forskjellige tider introduserte endringer i måten å representere todimensjonal kunst på.

Masaccio (1401-1428)

Triptych of Saint Juvenal, Masaccio

Hans navn var Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Han var en middelaldersk florentinsk maler og arbeidet hans var avgjørende i maleriets historie.

Han regnes som den første kunstneren som anvender lovene i vitenskapelig perspektiv, som tidligere ble utviklet av Brunelleschi, på maleriene hans. Hans kommando over perspektivreglene var total.

Hans første viktigste verk var Triptych of Saint Juvenal, der hans mestring av perspektiv blir verdsatt for å skape en dybdeeffekt.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Han regnes som den mest berømte tyske kunstneren i renessansen. Hans omfattende arbeid inkluderer malerier, tegninger, graveringer og forskjellige kunstverk.

Et av de representative verkene til Dürers todimensjonale kunst er Melancholy, en gravering på en kobberplate laget av kunstneren i 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Et av de mest kjente verkene til denne florentinske kunstneren, maler, forskeren, forfatteren og skulptøren fra renessanseperioden er La Gioconda eller Mona Lisa.

Dette maleriet er et portrett av en kvinne med et gåtefullt smil som har vært gjenstand for alle slags analyser og litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Fjellet Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Mot slutten av 1800-tallet begynte denne franske maleren å stille spørsmål ved maleriets regler og strukturer, noe som fikk verkene hans til å bli nesten abstrakte.

Teknikkene og midlene som ble brukt ble endret, og dekket lerretene med tykke lag med maling påført mange ganger med en slikkepott og ikke med børsten.

Samtidig forenklet han de naturlige formene ved hjelp av essensielle geometriske elementer. Her begynte slutten av akademisk sammensetning i henhold til perspektivreglene som hadde vært etablert til da.

Et av hans representative malerier fra denne perioden med total revisjon av hans arbeid er The Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

De unge damene til Avignon (1907), Pablo Picasso

Spansk maler og billedhugger, regnet som kubismens far og et av ikonene i det 20. århundrets kunst. I sitt verk The Young Ladies of Avignon (1907) skildrer Picasso en gruppe nakne kvinner; den bryter også formen og tar ikke dybder eller hull i betraktningen.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Amerikansk fotograf som er kjent for å fotografere parker fra Yosemite og Yellowstone og være en stor talsmann for bevaring av dyreliv.

Hans todimensjonale og revolusjonerende arbeid på det fotografiske feltet kan sees i verket Tetons og Snake River (1942).

referanser

1. Les oeuvres d'art todimensjonale. Hentet 28. mai 2018 fra travail2.weebly.com
2. Introduksjon til kunst / Grunnleggende om todimensjonal kunst. Tilgjengelig fra en.wikibooks.org
3. Op Art History Del I: A History of Perspective in Art. Konsultert fra op-art.co.uk
4. To-dimensjonal art. Konsultert fra wps.prenhall.com
5. To-dimensjonale og tredimensjonale kunstverk (PDF). Gjenopprettet fra tramixsakai.ulp.edu.ar
6. To-dimensjonal plast. Konsultert av monografias.com
7. To-dimensjonal kunst. Konsultert av emaze.com
8. Hva er todimensjonale teknikker? Konsultert av artesanakaren.weebly.com