BYSANTINSK KUNST: KJENNETEGN, MALERI, SKULPTUR, ARKITEKTUR - KUNST - 2026

Den bysantinske kunsten omfatter alle malerier, arkitektur og annen visuell kunst ble produsert i det bysantinske riket, som var sentrert i Konstantinopel. I tillegg inkluderer det kunstverk som er skapt på andre områder, men direkte påvirket av innflytelsen fra den bysantinske kunstneriske stilen.

Bildene og representasjonene som ble skapt i malerier og bygninger var av en ganske homogen karakter i hele imperiet. Dette var spesielt overraskende gitt den enorme utvidelsen av landet denne sivilisasjonen okkuperte.

Kilde: pixabay.com

Bysantinske kreasjoner spredte seg over hele imperiet fra starten, til den tyrkiske erobringen av hovedstaden, Konstantinopel, i 1453.

Da Romerriket ble delt i to (som forårsaket opprettelsen av det bysantinske riket mot øst) ble det opprettet et stort antall kristne representasjoner som en konsekvens av dette. Disse representasjonene var de grunnleggende basene i bysantinsk kunst, som hadde stor innflytelse fra kristendommen.

Generelle egenskaper

Grunner

Selv om bysantinsk kunst hadde en viss variasjon gjennom hele sin eksistens, var nesten alle kunstneriske verk knyttet til religiøse temaer og uttrykk for religion i alle dens former. Dette ble representert i overgangen fra kirkelig teologi til bilder, gjennom maleri og mosaikk.

Denne konseptuelle ensartetheten fikk bysantinsk maleri og arkitektur til å utvikle seg veldig likt under imperiets eksistens.

I tillegg førte faktumet til å produsere stykker av samme stil til at det ble utviklet en mye mer sofistikert stil, sammenlignet med andre bestemte stilarter i tiden.

Skulpturen ble ikke utsatt for betydelig vekst i denne perioden. Faktisk ble svært få skulpturelle arbeider laget i bysantinsk kunst, noe som gjorde det vanskelig å finne viktigheten av skulptur for denne kunstneriske bevegelsen.

Foretrukne stiler

Middelaldersk bysantinsk kunst begynte med maling av fresker på store veggmalerier, samt implementering av mosaikker i religiøse bygninger, som kirker.

Disse verkene var så innflytelsesrike for malere på den tiden at den bysantinske kunststilen raskt ble adoptert av malere i de mest innflytelsesrike kunstneriske regionene i Italia. Blant disse regionene er det verdt å fremheve Ravenna og Roma.

I tillegg til de tradisjonelle stilene med fresker og mosaikker, var det en annen kunststil som ble mye brukt i klostrene i Konstantinopel: ikonet. Disse ikonene var religiøse skikkelser, som ble malt på paneler opprettet i klostre som ligger øst for imperiet.

Ikonene ble malt på bærbare trepaneler, og voks ble brukt for å gjøre deres kvalitet. Dette fungerte som en bysantinsk fremstilling av bibelsk kunst.

Klassiske funksjoner

Et av de viktigste kjennetegnene som bysantinsk kunst skilte seg ut var påvirkningen på klassisk kunst som hans verk hadde. Den bysantinske perioden antas å markere en gjenoppdagelse av klassisk estetikk, som spilte en sentral rolle i renessansekunsten noen år senere.

En av disse klassiske kjennetegnene som bysantinsk kunst ikke fulgte, var imidlertid kunstneres evne til å representere virkeligheten, eller i det minste forsøke å gjøre det.

For bysantinske kunstnere var det viktigste å representere abstrakte ideer og i mange tilfeller ideer som gikk i strid med naturens prinsipper. Denne ideendringen skjedde på slutten av eldgamle tidsalder og påvirket det kunstneriske miljøet i det bysantinske riket dyp.

Venetiansk innflytelse og innflytelse på renessansen

I løpet av det tidlige 1000-tallet forårsaket en rekke forskjeller mellom det bysantinske riket og den gryende gryende by Roma en forandring i datidens kunstneriske trend.

Mange av de store italienske byene begynte å bli viktige handelssentre i Europa, noe som gjorde dem til veldig attraktive steder å bo. Mange artister forlot Konstantinopel for å flytte til byer som Venezia.

Den kunstneriske tendensen til bysantinsk kunst migrerte til det som senere skulle bli Italia, sammen med dets kunstnere. Der kombinerte de med lokale ideer og lanserte en ny bevegelse, som senere begynte å bli omtalt som "Proto-renessanse." Dette var den første fasen av renessansekunst, som begynte nettopp i Italia.

Maleri

Mange av verkene som ble laget i bysantinsk maleri, var skikkelser av Jomfru Maria med barnet Jesus i hendene. Dette var det mest gjentatte religiøse motivet gjennom eksistensen av denne kunsten, og understreket den religiøse innflytelsen på datidens kunstnere.

De malte figurene var svært stiliserte, men føltes unaturlige og til og med abstrakte. Som historikere antyder, kan dette ha vært på grunn av en nedgang i de realistiske standardene i perioden. Imidlertid kan det også ganske enkelt bety en endring i kunststilen som ble opprettholdt i flere århundrer.

I tillegg dikterte kirken og klostrene kunsten som malere skulle bruke, noe som ikke tillot bysantinsk maleri å blomstre fritt som i andre kunstbevegelser.

I mange tilfeller var maleriene ikke engang "kreasjoner" av maleren. De var ganske enkelt bilder forespurt av den katolske kirke, og malere måtte følge forespørslene fra sine religiøse overordnede.

Disse innflytelsene fra kirkens høyere grad hjalp delvis til å gjøre bysantinsk maleri enhetlig gjennom hele denne kunstneriske perioden. For medlemmene av kirkens øverste sjel, var malere ikke noe annet enn et middel til å gjennomføre utviklingen av bilder av sin egen skapelse.

Hovedmetoder

Den bysantinske kunstperioden hadde to malerier som skilte seg ut som de viktigste: de maleriene er laget på veggmalerier, og maleriene som ble laget på staffelier.

De fleste av veggmaleriene av bysantinsk kunst ble laget av tre, ved å bruke oljebasert maling eller tempera for å lage bildene. Disse veggmaleriene ble laget mer enn noe i kirker og templer.

De var bare religiøse komposisjoner, de hadde en symbolsk karakter og de oppfylte de abstrakte egenskapene til den bysantinske stilen. Kunstnerne søkte ikke å tydelig representere menneskets bilde, men snarere å skape en rasjonell representasjon av det som ble antatt å være hans natur.

Etter hvert som bysantinsk kunst utviklet seg gjennom sine forskjellige perioder, endret folks holdninger og uttrykk. Disse endringene representerer utviklingen av den bysantinske kunststilen i løpet av mer enn tusen år med eksistens.

De vanligste temaene malt på veggmalerier var: Jomfru Maria, Jesusbarnet, oppstandelsen, den siste dommen og Guds ære.

Av Antreus93, fra Wikimedia Commons

Blant de mest fremragende bysantinske maleriene er: ikonene til Saint Catherine of Sinai, Murals of the Monora of the Monora and the Frescoes of the High Mountains Monasteries.

skulptur

Svært få skulpturelle verk ble opprettet i løpet av den bysantinske kunstneriske perioden. Imidlertid ble skulpturen brukt i mindre skala i noen av datidens betydningsfulle små kreasjoner.

For eksempel ble små kunstneriske relieffer ofte skulpturert i materialer som elfenben. Dette ble først og fremst brukt til å pryde bokomslag, esker som inneholder relikvier og andre lignende mindre skalaverk.

Selv om det ikke var noen betydelige storskala skulpturer (bruk av mosaikk ble foretrukket for arkitektonisk dekorasjon), ba de rikeste menneskene i det bysantinske riket om å lage skulpturerte gjenstander.

Dette skjedde mest i Konstantinopel, imperiets hovedstad. Der eide det høye samfunnet små gullverk, med noen broderipynt. Skulpturverk i større skala eksisterte i dette stadiet av menneskets historie, men ikke først og fremst innenfor den bysantinske kunstneriske perioden.

De mest vanlige utskjæringene i elfenben var dopptyper og triptykier, med religiøse temaer, som skildrer bibelske hendelser som Kristi korsfestelse.

Et av de mest fremtredende eksemplene på bysantinsk skulptur er Diptych of Asclepius, opprettet på 500-tallet og for tiden ligger i Museum of the City of Liverpool.

Mosaic

Mosaikk er de mest fremragende kunstneriske verkene fra den bysantinske perioden. Denne kunstneriske stilen utviklet seg fra kristen tro på sen romersk kunst; det ble betraktet som et visuelt språk som betydelig uttrykte foreningen mellom Kristus og hans kirke.

Kunstnerne fra den bysantinske perioden ble ansatt av de store kirkelige konglomeratene for å besøke avsidesliggende regioner i metropolen deres og lage mosaikker med henvisning til religion.

Som med maleri ble mosaikkstilen etablert i Konstantinopel, men spredt over det bysantinske territoriet og i andre europeiske regioner.

Det var to religiøse sentre der bysantinsk mosaikkunst skilte seg mest ut. Den første, og antagelig den mest imponerende, var Hagia Sophia-katedralen. Mens denne katedralen fremdeles står i dag, har mange av de opprinnelige mosaikkverkene gått tapt over tid.

Andreplassen der mosaikkene skilte seg mest ut var katedralen i Ravenna. Denne katedralen, som ligger i Italia, bevarer til i dag de viktigste mosaikkene som ble opprettet i løpet av den bysantinske perioden.

Ravenna katedral mosaikk. Kilde: pixabay.com

Bysantinske mosaikker gikk ned i historien som et av de vakreste kunstneriske verkene skapt av menneskeheten.

Ikonoklasme og evolusjon

En av periodene som påvirket mest bevaring av mosaikkene var ikonoklasmen som spredte seg over hele Europa. Dette var en sosial tro som la vekt på ødeleggelse av symboler og andre ikoniske elementer, for religiøse eller politiske formål.

Den ikonoklastiske perioden påvirket bysantinsk kunst og ble representert i en massiv ødeleggelse av kunstverk (spesielt veggmalerier og mosaikker) som skjedde på 800-tallet. I løpet av dette stadiet ble mosaikkene til figurer rynket av myndighetene.

Noen mosaikker med betydelige gullikoner ble erstattet av forskjellige bilder. Etter slutten av 1700-tallet kom mosaikker imidlertid opp igjen og gjenvunnet sin betydning i bysantinsk kunst.

I påfølgende perioder utviklet det seg en ny mosaikkstil, som ble kjent for dens miniatyrverk. De var ganske vanskelige arbeider å lage, og hovedmålet deres var personlig hengivenhet. Det vil si at de tilhørte en spesifikk person.

Nedgang av mosaikker i det bysantinske riket

Ved å sette ikonoklasma-tiden til side, var det to øyeblikk i historien til det bysantinske imperiet der mosaikkunsten fikk tilbakegang. Det første var på begynnelsen av 1200-tallet, da Konstantinopel ble sparket av inntrengerne.

Dette fikk mosaikkunst til å slutte å bli produsert i nesten 50 år. Da byen ble gjenopptatt i 1261, ble Hagia Sophia-katedralen restaurert og mosaikkunsten skinte igjen.

Den andre tilbakegangen av denne kunsten var definitiv. I løpet av de siste årene av det bysantinske riket, på 1400-tallet, hadde imperiet ikke lenger den økonomiske kapasiteten til å produsere dyre verk, som mosaikker. Fra denne perioden og etter den tyrkiske erobringen var kirkene bare dekorert med fresker og veggmalerier.

Arkitektur

St. Sophia-katedralen (Hagia Sophia). Kilde: pixabay.com

Den bysantinske arkitekturen utviklet seg først i hovedstaden, Konstantinopel. Arkitektene for denne stilen var basert på egenskapene til romersk arkitektur, som hadde stor gresk innflytelse. Den romerske bygningen som inspirerte bysantinske arkitekter var først og fremst tempelet.

De mest fremtredende bygningene med bysantinsk arkitektur var kirker og katedraler. Som maleri, skulptur og mosaikk, spilte religion en grunnleggende rolle i arkitekturen til Konstantinopel.

De store katedralene (vanligvis med fire lange korridorer) hadde en imponerende kuppel, som preget datidens basilikaer. Disse kuplene ble støttet av forskjellige arkitektoniske brikker som tillot deres stabilitet.

De var dekorert med store mengder marmor, vanligvis i form av søyler. I tillegg var de dekorert med mosaikk og veggmalerier i stor skala.

Strukturen som best representerer bysantinsk arkitektonisk kunst, som fremdeles står i dag, er Hagia Sophia (Hagia Sophia), som ligger i det som nå er Istanbul, Tyrkia.

Katedralen representerer bysantinsk kunst i nesten alle former, og dens store kuppel demonstrerer datidens imponerende arkitektoniske kapasitet.

referanser

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Tatt fra britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Tatt fra britannica.com
4. Bysantinsk kunst, kunsthistorie online, (nd). Hentet fra arthistory.net
5. The Collapse of Rome and the Rise of Byzantine Art (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
6. Byzantine Art, Medieval Chronicles, (nd). Hentet fra medievalchronicles.com
7. Bysantinsk maleri, malernes historie, (nd). Hentet fra historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelsk, 2018. Tatt fra wikipedia.org