KINESISK KUNST: KJENNETEGN, MALERI, SKULPTUR, ARKITEKTUR - KUNST - 2026

Kinesisk kunst kalles hele settet med kunstneriske manifestasjoner utviklet i den kinesiske sivilisasjonen; Dette kan variere fra de første plastiske uttrykk, som skjedde under Zhou-dynastiet og Shang-dynastiet, til arbeidene som ble utført i dag.

Imidlertid er den mest slående kinesiske kunsten for kritikere den som ble påvirket av konfucianisme og taoisme, siden dette representerte en tusenårskulturs idiosynkrasi og episteme.

Dette verket tilsvarer maleren Wang Meng, en av de mest fremtredende representantene for kinesisk billedkunst. Kilde: Wang Meng

Elementene som ble foretrukket av kinesiske kunstnere var jade, bein og bronse, som ble brukt siden de eldgamle ritualene til sjamanene. Med disse instrumentene løftet kinesisk kultur essensen av sin kunst, som besto i en syntese mellom den kunstneriske ånden og den hierarkiske funksjonen.

Kinesisk kunst var preget av kontemplasjon og opplevelse av rom; følgelig måtte kunstnere gå lange turer for å visualisere og lære om landskapets egenskaper. Så måtte de gjennomføre en meditasjon, for senere å begynne det kunstneriske arbeidet.

Østlig kunst, i motsetning til vestlige forskrifter, følte ikke interesse for å skape sin egen stil, men ble lært ved å lage kopier av kunstnerne som gikk foran dem. I tillegg var heller ikke kunstnerens autonomi relevant, så mange ganger ble ikke verkene signert.

Enkelheten i linjene og formene for kinesisk kunst, så vel som dens farger og dens taoistiske referanser, tjente som en innflytelse for store kunstnere fra Vesten. På 1700-tallet, da orienten ble gjenoppdaget av europeiske reisende, dukket det opp grupper av skapere som livnærte seg av denne kulturen, for eksempel impresjonistene og ekspresjonistene.

På samme måte hadde kinesisk arkitektur også mye innflytelse på moderne europeisk arkitektur. For eksempel absorberte Bauhaus kunstskole enkelheten og geometrien til østlige former, og integrerte dermed elementer i naturen. Dette kan sees i verkene til de anerkjente Le Corbusier og Mies van der Rohe.

Historie

Kontekst av kinesisk kultur

I motsetning til vestlig kunst, ble kinesisk kunst mer enhetlig med årene. Selv om den gjennomgikk visse forandringer, ble den alltid støttet av den samme hierarkiske linjen påvirket av dynastiene som regjerte.

De østlige kunstneriske manifestasjonene opprettholdt en sterk religiøs belastning, der det ikke bare minner om taoisme og konfucianisme, men også av buddhismen. På samme måte var naturfiguren avgjørende for utviklingen av disse kunstene.

Kinesisk kultur høyt verdsatt kalligrafi og keramikk, så vel som silke og porselen; Disse fagområdene falt i samme kategori som maleri og skulptur, i motsetning til hva man trodde på det kunstneriske feltet i Vesten; i denne sammenhengen ble keramikk og annet håndverk betraktet som mindre kunst.

Påvirkning av dynastiene i kunstneriske manifestasjoner

Stadiene i kinesisk kunst er delt i henhold til dynastiene, siden hver av disse opprettholdt en serie egenskaper som skilte dem fra de andre. I tillegg ble i andre dynastier andre kreative elementer og instrumenter integrert.

Shang-dynastiet

Denne historiske og kunstneriske perioden, som gikk mellom 1600 og 1046 f.Kr. C., skilte seg ut for bruken av bronse, som ble brukt til å lage skulpturer og kar, samt noen antropomorfe masker og statuer.

Zhou-dynastiet

Dette dynastiet spant seg fra 1045 til 256 f.Kr. Kinesisk kunst utviklet seg betydelig i denne perioden, da Zhou stod ut for å skape en stil med dekorativ og dekorativ karakter, lage mer stiliserte figurer og med en større følelse av bevegelse.

Favorittinstrumentet i løpet av denne tiden var kobber. På dette tidspunktet dukket Confucianism og Taoism opp, noe som spesielt endret følgende kunstneriske forslag. Andre materialer som elfenben og jade ble også brukt.

Qin-dynastiet

Dette dynastiet skjedde i løpet av 221 og 206 f.Kr. Qin-dynastiet er et av de viktigste stadiene ikke bare for kunst, men også for kinesisk historie, siden i løpet av denne perioden ble muren bygget, så vel som Terracotta Army of Xian, som er sammensatt av et stort antall soldater støpt i terrakotta.

han dynastiet

Denne perioden, som gikk mellom 206 og 220 f.Kr. C. ble registrert som en fredelig tid, siden buddhismen gradvis ble introdusert i denne orientalske kulturen. På anleggsområdet ble det laget flere begravelseskapeller, som var dekorert med figurer av tigre, løver og hester.

På sin side ble maleriet rettet mot et keiserlig tema, hvor adelsmenn og embetsmenn ble fremstilt. Denne billedstil skilte seg ut for sin høytidelighet og sin sterke moralske dyd.

Periode med de seks dynastiene

De seks dynastiene var preget av deres buddhistiske innflytelse, siden denne religiøse praksis ble definitivt etablert i løpet av denne perioden, utviklet mellom 220 og 618.

Følgelig ble store monumenter bygget med gigantiske statuer av Buddha. Tiden for de seks dynastiene var også viktig siden den gang den berømte Silkeveien ble opprettet, noe som tillot innreise av noen forord fra Vest-Asia.

Tang dynastiet

I følge kunstkritikere var dette en veldig blomstrende periode for kinesisk kultur, da det ble utført vakre skulpturer og bemerkelsesverdige keramiske figurer.

På den tiden var den karakteristiske figuren av disse plastiske manifestasjonene Buddha, så vel som den for noen mystikere som forkynte hans lære. Tang-dynastiet spant seg fra 618 til 907 e.Kr. C.

Sangdynastiet

I løpet av denne tiden nådde den kinesiske kulturen et veldig høyt nivå. For første gang ble tresnitt laget med blekk på silke. Når det gjelder arkitekturen, opprettholdt den egenskapene til pagoden.

I keramikk ble hvit og rosa glasur brukt. Innenfor billedkunsten ble en presis tegning som skildret en serie filosofer eller munker, håndtert. På sin side var naturen til stede gjennom insekter og blomster. Song-dynastiet skjedde mellom 960 og 1279.

Yuan-dynastiet

Dette dynastiet var av mongolsk opprinnelse, så Kina åpnet dørene mer for den vestlige verden. Fra denne perioden, som skjedde mellom 1280 og 1368, er den berømte White Pagoda i Beijing.

På samme måte ble teppene bearbeidet og ny keramikk ble laget med andre farger og nye former. På sin side holdt maleriet de religiøse temaene; fra denne perioden er malerne Ni Zan og Wang Meng.

Ming-dynastiet

I dette historiske øyeblikket ble det urfolkede dynastiet gjenopprettet, etter slutten av det mongolske kontrolldynastiet. Denne hendelsen tillot utvinning av gamle tradisjoner med kinesisk kultur. I følge registreringer varte Ming-dynastiet mellom 1368 og 1644.

Arkitektonisk ble det keiserpalasset, også kjent som den forbudte by, bygget. Når det gjelder den billedlige utviklingen, opprettholdt den et naturalistisk snitt med visse overdådige elementer. På sin side brukte porselen fargene blå og hvit.

Qing dynastiet

Dette dynastiet skjedde mellom 1644 og 1911 og var av Manchu-opprinnelse, selv om det i kunst ikke var noen større modifikasjoner og det opprettholdt de mer tradisjonelle formene. Maleriet hadde et eklektisk snitt, der blomster, landskap og religion skilte seg ut.

Når det gjelder arkitektur, fortsatte det med byggingen av det store keiserpalasset, og opprettholdt den samme stilen fra det forrige dynastiet.

Moderne eller samtidskunst

Da moderniseringen kom, måtte Kina absorbere forskjellige aspekter av den vestlige kulturen. I tillegg introduserte kommunismens triumf en kunst av en sosialistisk realistisk type, selv om det i dag har vært en åpning mot nye plasttrender.

Det er også nødvendig å nevne viktigheten av teknologi for denne kulturen, siden den tillot bruk av fotografering og publisering.

kjennetegn

Antikkens kinesisk kunst var hovedsakelig preget av dens forbindelser med naturen og meditasjonen. Derfor er formene myke, lette og milde.

Videre er de kunstneriske manifestasjonene av denne kulturen ladet med en ekte mystikk, siden disse orientalene virkelig var interessert i universets mysterier.

For kinesisk filosofi ble kunsthåndverkene (hovedsakelig maleriets) ansett som hellige, i tillegg til at de hadde tilknytning til buddhistiske og taoistiske ord.

På samme måte søkte kinesisk kunst å studere kosmologi, menneskelig skjebne og forholdet mellom universet og mennesket; På grunn av dette er kunsten i denne kulturen et speilbilde av dens idiosynkrasi.

Etter denne linjen kan det bekreftes at kinesisk kunst - innenfor estetisk tanke - koblet det vakre til det sanne. Kinesiske kunstnere og arkitekter prøvde å bygge et viktig mikrokosmos der makrokosmos kunne fungere i harmoni.

De kulturelle manifestasjonene av denne kulturen ble opprettholdt i mer enn seksten århundrer, uten å miste sin tilbøyelighet til det enkle og det tradisjonelle.

Maleri

-Kjennetegn

Kinesisk maleri ble hovedsakelig preget av å være styrt av seks grunnleggende prinsipper, som utgjorde settet med elementer som utgjør denne disiplinen.

Disse seks forordningene ble etablert av Xie He, som er kjent for å ha vært en forløper for kunstkritikk og historie i løpet av 600-tallet. Disse retningslinjene er som følger:

Åndens resonans

Denne kategorien viser til vitaliteten som det kinesiske maleriet har, siden det ser ut til å ha en slags nervøs energi som ble overført av maleren under skapelsen.

Med andre ord, dette punktet refererer til den totale energien som et kunstverk besitter. Xie Han fortsatte med å konstatere at hvis et maleri ikke hadde ånderesonans, så var det ikke verdt å se på.

Benmetode

Denne uttalelsen refererer til hvordan børsten skal brukes. Dette refererer til tekstur og penselarbeid, samt den nære relasjonen som må eksistere mellom håndskrift og personligheten til forfatteren. På den tiden var kalligrafi en del av den billedlige disiplinen.

Korrespondanse med objektet

Denne forestillingen refererer direkte til beskrivelsen av formen, som inkluderer både linjen og profilen.

Egnethet til å skrive

Dette forskriften refererer til måten fargen ble brukt på, inkludert de forskjellige nyanser, lag og rangeringer.

Oppdeling og plan

Dette punktet viser til arrangement og plassering av gjenstander i det billedlige planet, der komposisjon, dybde og rom spilte en viktig rolle.

Kopier overføring

Denne varen dekker modellkopiering. Ikke bare naturfigurene, men også kopien av eldre kunstverk.

-Representanter

Wang Meng (1308-1385)

Meng var en kjent kinesisk maler som utviklet seg under Yuan-dynastiet, og det er grunnen til at han regnes som en av de fire store mestrene i denne perioden.

Det foretrukne emnet for denne maleren var landskap, siden han betraktet dem som en nøkkel til å berøre den ikke-synlige virkeligheten. Landskapene hans skilte seg ut for å være objektive, beskrivende og energiske, så vel som veldig detaljerte.

Ni Zan (1301-1374)

Denne maleren var kjent for sine eksentrisiteter og ble ikke betraktet som en klassisk maler. Landskapene skiller seg hovedsakelig ut i maleriene sine, selv om han likte å forlate store deler av lerretet umalt. Hans arbeider har noen rustikke hytter og noen få skyggefulle trær.

-Spiller

Noen av de viktigste billedverkene var: Skrive bøker under furutrærne, av Wang Meng, samt Ge Zhichuan Relocating, av samme forfatter. Begge maleriene representerer rolige landskap som formidler ro.

Når det gjelder Ni Zans verk, skiller han ut maleriet Six Horses, der du kan se en serie stilltrær akkompagnert av store tomrom i lerretet. Et annet høyt anerkjent verk kalles Peonies, av maleren Yun Shouping.

skulptur

kjennetegn

Kinesisk skulptur ble hovedsakelig preget av dens religiøse fremstillinger, og det er grunnen til at de enorme figurene til Buddha og andre mystiske prester skiller seg ut. På samme måte var skulptur innenfor denne kulturen særlig knyttet til begravelsesritualer.

Når det gjelder materialene, ble kinesiske billedhuggere preget av bruk av elfenben, tre, bambus og til og med horn og brosme av noen dyr. I tillegg til religiøse temaer, ble kinesisk skulptur også brukt til å representere noen dyr og visse naturlige elementer.

Representanter

I motsetning til resten av den kinesiske kunsten, er representantene for skulptur veldig lite kjent, siden denne kunsten ble betraktet som en underordnet disiplin.

I tillegg var kinesiske skulpturer viktig i seg selv for å være religiøse, snarere enn for deres skaperes individualitet.

Spiller

Til tross for at de ikke har noen oversikt over skaperne, tilbyr kinesisk skulptur et bredt spekter av figurer, hovedsakelig fokusert på å representere den religiøse troen på denne kulturen. Noen av de mest kjente verkene var følgende:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans er et sett med skulpturer laget av glassert keramikk som er i størrelse; Denne gruppen av figurer regnes som et av de viktigste verkene i verden. For tiden er de spredt over hele kloden, spesielt i vestlige territorier.

- Buddha Dipanka, laget mellom 489 og 95 e.Kr. Den består av en kinesisk skulptur der Buddha er representert med et jovialt og rolig smil; øynene hans er lukket og hendene er plassert i meditasjon. Rundt ham kan du oppfatte en slags glorie, der det er andre små skikkelser som kopierer holdningen hans.

Arkitektur

kjennetegn

Det er usannsynlig å finne kinesisk arkitektur bygd før Ming-dynastiet, siden konstruksjonene tidligere var laget av tre, slik at de ikke kunne bevares. I motsetning til vestlig arkitektur, varierte østlige arkitektoniske kanoner veldig lite gjennom århundrene.

Gjennom påvirkning av naturen opprettholdt kinesisk arkitektur et vakkert brakettingssystem, som ga en elegant, sterk og fleksibel karakter til konstruksjonen. En av de mest brukte arkitektoniske stilene i Kina var pagoden, som besto av en bygning som hadde flere nivåer, bygget for religiøse formål.

Representanter

Et fenomen som ligner på skulptur forekommer med kinesisk arkitektur: arkitektenes navn ble ikke bevart. Dette er fordi de høye herrene generelt var de som tegnet og finansierte konstruksjonene, mens murerne, som tilhørte vanlige folk, bare fullførte sitt arbeid.

Generelt hadde dynastiene ansvaret for å designe og finansiere arkitektoniske konstruksjoner; for eksempel finansierte Qing-dynastiet noen av de mest anerkjente verkene. Tilsvarende hadde Ming-dynastiet også utallige bygninger bygget.

Spiller

Innenfor den kinesiske kulturen er det utallige konstruksjoner som representerer prakt for det som var en tusen år gammel sivilisasjon. En av de viktigste konstruksjonene var kjent som Temple of Heaven, det største tempelet i hele republikken. Den ble bygget i 1420 og ble brukt til å tilbe våravlingene.

Interiøret i tempelet er fullt av hyggelige malerier og farger, da disse representerer gleden ved vårsesongen.

Yonghe-tempelet, et annet arkitektonisk verk, er en av de viktigste buddhistkonstruksjonene og ligger i Beijing. Det ble bygget under Qing-dynastiet.

Dette arbeidet representerer de liturgiske aspektene ved tibetansk buddhisme. For øyeblikket avtok konstruksjonen særlig på grunn av den keiserlige formynderiet, selv om den fortsatt er et av de viktigste monumentene.

referanser

1. (SA) (2010) Nøkkelverk av østasiatisk kunst. Hentet 22. april 2019 fra Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) Kinesisk arkitektur. Hentet 22. april 2019 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Kunst av Kina. Hentet 22. april 2019 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Orientalsk kunst. Hentet 22. april 2019 fra University of Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Tomhet og fylde. Hentet 22. april 2019 fra Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Landskapsmaleri: fra kinesisk taoisme til europeisk romantikk: Plastiske og estetiske paralleller. Hentet 22. april 2019 fra UCM: webs.ucm.es