EPHEMERAL ART: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, SJANGRE, KUNSTNERE OG VERK - KUNST - 2026

Den flyktige kunsten er alle de fysiske manifestasjonene som har en begrenset tidsperiode, og er flyktige fordi materialene som brukes og komposisjonene er midlertidige. Hans intensjon er å synliggjøre livets uunngåelige forbigang.

Det har blitt knyttet til kunstneriske uttrykk som ble brukt i visse festlige øyeblikk, slik at de etter hendelsen blir ødelagt. Bare i noen tilfeller består arbeidet av konserverende elementer som masker, kjoler og skulpturer som blir holdt for gjentagende feiringer.

Yves Klein 1001 blå ballonger slipper. Kilde: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Når den er laget med ikke-permanente materialer, gir det betrakteren en følelse av privilegium som betyr å kunne oppfatte, til og med kort, et stykke som er unikt og uovertruffen, som snart vil slutte å eksistere.

Det er en annen betydning som efemerisk kunst vanligvis identifiseres. Dette refererer til kunstneriske stykker som bruker miljøaspekter eller naturlige elementer. Hensikten i dette tilfellet er å fremme bevissthet om det menneskelige forholdet til naturen.

Blant komposisjonsmediene er steiner, jord, vann, trær og planter, så denne andre betydningen er ikke helt annerledes enn den første.

Opprinnelse

I lang tid var skjønnhetsbegrepet forankret i varighet og uforanderlighet, slik at alt som var foranderlig eller midlertidig ikke kunne betraktes som kunst.

Selv om ideen om skjønnhet har utvidet seg siden 1800-tallet, og gitt den andre kvaliteter som forbigående, stammer opprinnelsen til flyktig kunst tilbake til midten av 1900-tallet.

Samtidskunst, som i sine forskjellige tendenser, var "å objektivere" kunstneriske verk, avvisende tradisjonelle kanoner og bestemte seg for å bevege seg bort fra klassisk skjønnhet.

Dermed fokuserte kunsten ikke lenger på å representere virkeligheten, men ble et uttrykk for den indre verden, av det sanse- og av konstant forandring. Det er i denne sammenhengen av åpenhet og forstyrrende tendenser at den flyktige kunsten tar sin form.

kjennetegn

Magic Fountain of Montjuic, et av de representative verkene for flyktig kunst. Kilde: PierreSelim

Flyktig kunst har mange egenskaper som er felles for nye trender innen samtidskunst. Blant dem er kunstnerens intensjon, som søker å uttrykke sine følelser og sin indre verden, i stedet for å reflektere virkeligheten.

Det er en kunst som er rettet mer mot sansene enn til intellektet, så det krever lite tid å oppfatte den. For å gjøre dette, går han til umiddelbarhet og enkelhet.

Elementene som er en del av det kunstneriske stykke er vanligvis forgjengelige, fordi det er designet for deres øyeblikkelig forsvinning. Disse inkluderer is, sand, kritt, planter, mat eller fyrverkeri. Det består også av praksis som tatoveringer, sminke, performance, graffiti og mote.

Det består av forbipasserende manifestasjoner som gir verket en unik karakter, siden de ikke kan gjenskapes to ganger på samme måte.

Kunstneren søker å generere en kommunikativ opplevelse som er utmattet i arbeidet, slik at han mer enn å "fremstille" det, produserer det for å bli fortært.

Stykkene hans er ikke samleobjekter, det vil si at de ikke kan oppbevares på et fysisk sted som et museum eller et galleri for å bli sett på et annet tidspunkt. Disse ble tenkt å ha en utløpsdato, og hvis de ikke har en utløpsdato, slutter den å representere betydningen den ble opprettet for. Imidlertid kan øyeblikket fanges opp med audiovisuelle midler og deretter reproduseres.

Den søker å overgå materialismen til den konkrete tingen og gi utbredelse til budskapet, som ligger til grunn for overtredelsen av forutinntatte formater eller tradisjonelle kanoner.

kjønn

Den estetiske forestillingen om flyktig kunst har tillatt et mangfold av trender, som igjen har gitt opphav til andre bevegelser med et eget liv. Blant de vanligste sjangrene kan følgende identifiseres:

Natur

Naturen er et av de sentrale elementene i den flyktige kunsten, gitt dens tidsmessige og transformative essens. Innenfor denne trenden, er hagearbeid forstått som den omsorg og estetiske ordningen av planter, trær og blomster, blitt anerkjent selv siden gamle sivilisasjoner.

Vann, enten det er i flytende eller fast form som is, har også inspirert mange kunstnere som representerer denne kunsten. På samme måte har sand og steiner vært hovedpersonene i forskjellige manifestasjoner.

Det er verdt å nevne to naturlige elementer som sammen med menneskets utvikling har gitt opphav til representative kunstverk for flyktig kunst. Den ene av dem er brann, for eksempel gjennom pyroteknikk, mens den andre er luft, takket være aerostatiske enheter.

Foods

Opprettelsen av nye oppskrifter, samt kombinasjonen og arrangementet av mat på en viss måte, inneholder alle kjennetegnene ved den flyktige kunsten. Av denne grunn er gastronomi inkludert i sjangrene.

Handling

Det som skjer, forestillingen, miljøet og installasjonen er forskjellige former for såkalt action-kunst, en annen sjanger av den flyktige. I denne trenden blir maksimal vekt lagt på kunstnerens kreative handling og involverer betrakteren, noe som gir ham en mer aktiv rolle. Den teaterkomponenten og de naturskjønne elementene vil ikke mangle i verkene i denne kategorien.

corporality

Menneskekroppen har også hatt en plass i flyktig kunst. Frisyrer, sminke, tatoveringer og piercing kan fremheves i denne sjangeren, som har vært til stede i forskjellige kulturer og opp gjennom årene, enten for estetiske eller rituelle formål.

Gjennomgå at det noen ganger har vært et veldig kontroversielt kunstkonsept. For eksempel hvis du har sluttet deg til nakenbilder med actionkunster som forestillinger.

Technologies

Utvilsomt banet teknologisk utvikling veien og vekket kreativiteten til mange artister, som begynte å innlemme strøm, video og lyd i verkene sine. Merkverdig i denne sjangeren er bruk av laser eller neon for inngrep i nattemiljøer. Datamaskinen har også vært en katalysator for grafisk design og nettkunst.

Begreper

Kroppskunst og landkunst er to trender innen konseptkunst som bruker henholdsvis menneskekroppen og jorden som kunstnerisk støtte. For dem overskrider kunst materiell oppfyllelse og finnes i ideen, i den kreative prosessen som foregår i kunstnerens sinn.

Spaces

Den midlertidige karakteren kan også oppfattes i bygging av bygninger eller i inngrep i offentlige og private rom.

Innenfor arkitekturfeltet identifiseres strukturer av leken eller seremoniell karakter som en del av den flyktige kunsten. På samme måte kan urbane manifestasjoner finnes i graffitilignende inskripsjoner og bruk av plakater eller klistremerker.

kunstner

Isamu Noguchi (1904-1988)

Amerikansk-japansk billedhugger, scenograf, landskapsarkitekt og designer berømt for Akari-lamper og hans "salongbord" (1947). Hans arbeider inkluderer hagene til UNESCO-bygningen i Paris og fem fontener for Supreme Court Building i Tokyo.

Med stein, metall, tre, leire, bein eller papir og ved bruk av alle slags teknikker skapte Noguchi stykker eller grep inn i rekreasjonsområder og natur. Detroits James Scott Memorial Fountain kan også fremheves som et flyktig kunstverk.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Skulptør, teoretiker og poet født i det tidligere Tsjekkoslovakia. Han regnes som den store mester innen hydrokinetisme, men han var også den første til å bruke veldig spesielle materialer i stykkene sine, som for eksempel neongass, pleksiglass, aluminium og rustfritt stål.

Blant hans mest fremragende arbeider kan vi nevne skulpturene oppnådd ved å manipulere vann: Vibrasjon av vannspekteret (1962-1963) og den mobile Hydromural ved ambassadesenteret i Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Plastkunstner, skribent og skaper av fransk opprinnelse, regnet som en av de mest fremragende handlingskunstene, spesielt som skjer. Improvisasjon, musikk og dialog er karakteristisk for denne strømmen.

Han er anerkjent for å skape den første europeiske happeningen: El entierro de la cosa. "Tingen" var en skulptur av Jean Tinguely, som ble henrettet og gjennomført i prosesjon langs kanalene i Venezia til den endelige hvilen.

Representant fungerer

Utgivelse av 1001 blå ballonger

Denne varmluftsskulpturen av Yves Klein er original fra 1957. Den besto av å lansere tusen og en helium-oppblåste ballonger i den åpne himmelen i St-Germain-des-Prés-distriktet i Paris. Arrangementet ble holdt i forbindelse med utstillingen hans dedikert til blå monokrom. Opplevelsen ble deretter gjengitt i 2007 på Place Georges-Pompidou i Paris, som en del av en hyllest til artisten.

Soltunneler

Nancy Holts arbeid ligger i Utah, i Great Basin Desert. Den består av fire 18 fot lange tunneler som danner et X, som kontrasterer med ørkenlandskapet.

Hver solide betongstruktur reagerer på solen annerledes og genererer et lysspill fra de forskjellige perspektivene. I tillegg har tunnelene små hull som representerer stjernebildene Draco, Perseus, Columba og Capricorn, som igjen danner mønstre av lys og skygge inni.

En linje laget ved å gå

Richard Long var arkitekten for dette arbeidet med landkunst som besto av en enkel rett linje på gresset på et engelsk landskap. Etter å ha vandret gjennom det samme området, ble denne ruten sporet i feltet som han fotograferte i svart og hvitt, og forble et landemerke for samtidskunst.

Magic Fountain of Montjuic

Verket til den spanske Carles Buïgas, det ble bygget i anledning Barcelona International Exposition (1929) og ble lokalisert ved siden av de fire kolonnene av Josep Puig i Cadafalch.

Det er en stor sirkulær fontene bestående av fossefall, dammer og lysende søyler, som produserer et spill av lys og vann. Siden 1980 har de kombinert musikk med millioner av koreografiske muligheter for vann og lys, noe som gjør det til en av de mest legendariske attraksjonene i Barcelona.

referanser

1. Fernández Arenas, J. (1988). Flyktig kunst og estetisk rom. Barcelona: Redaksjonelle antropos.
2. Ephemeral art. (2019, 21. november). Wikipedia, The Encyclopedia. Gjenopprettet fra wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, august). Flyktig kunst: kunstneriske verk som er bestemt til å forsvinne. Gjenopprettet fra bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. og Tamaro, E. (2004). Biografi om Isamu Noguchi. I biografier og liv. The Biografical Encyclopedia Online. Barcelona, ​​Spania). Gjenopprettet fra biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26. mai). Gyula Kosice: mester i kinetisk kunst og far til Hydrospace City. Gjenopprettet fra lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (SF). Jean-Jacques Lebel. Gjenopprettet fra artmap.com