GOTISK KUNST: HISTORIE, EGENSKAPER, ARKITEKTUR, MALERI - KUNST - 2025

Den gotiske kunsten var en middelaldersk kunststil som utviklet seg i Nord-Frankrike på det tolvte århundre, ledet av utviklingen av gotisk arkitektur. I tillegg var det preget av å være en kunst som utviklet seg fra romansk og varte til slutten av 1500-tallet i noen områder av Europa.

Arkitektur og mindre kunst som gotisk maleri og skulptur klarte å spre seg og blomstre i hele Vest- og Sentral-Europa i løpet av middelalderen.

Kilde: pixabay.com

Begrepet "gotisk" ble myntet av de klassiske italienske forfatterne i renessansen, som tilskrev oppfinnelsen til de barbariske gotiske stammene som hadde ødelagt Romerriket og dets klassiske kultur. Faktisk var gotisk for dem synonymt med "ikke-klassisk stygghet."

I likhet med romansk kunst ble gotisk kunst preget av å være en dypt religiøs kristen og marisk kunst ved fremragende kvalitet; å kunne observeres i skulpturene, maleriene og til og med i den symbolske essensen av de gotiske glassmaleriene i katedralene.

Opprinnelse og historie

Middelalderens krise

Da Romerriket kollapset i 475 e.Kr. C, de germanske stammene eller goterne, absorberte det som var igjen av det gamle imperiet. Disse stammene var imidlertid ikke preget av deres enhet; ellers ville de kjempe mot hverandre.

Frykt stoppet handel, spredning av kultur og en nedgang i kulturell fremgang, og innledet den mørke alderen. Voksende frykt fikk samfunnet til å stagnere og de sluttet å reise, noe som resulterte i fremveksten av middelalder- og føydalsamfunnet.

I dette stadiet av middelalderen tok arbeiderne seg av kultiveringen av landet, mens lordene ga beskyttelse til gjengjeld, ettersom arbeidernes områder ofte var utrygge.

Middelalderens obskurantisme ble karakterisert som en tilbakeblikk, med voldelig intellektuell stagnasjon. Av den grunn begynte byggingen av store slott, som til slutt ga opphav til gotisk arkitektur, oppkalt etter de barbariske stammene.

Tidlig utvikling av gotisk kunst

Gotisk kunst dukket opp i Frankrike på begynnelsen av 1100-tallet med Abbey Church of Saint Denis bygd av den franske kirkelige sukker. Stilen spredte seg over Europa fra arkitektur, skulptur av monumental og personlig størrelse, til tekstilkunst, maleri, glassmalerier og opplyste manuskripter.

Klosterordningene (særlig cisterciensere og karthusere) antas å ha vært de viktige byggherrene som spredte stilen og utviklet varianter i hele Europa.

En stor del av gotisk kunst i perioden var religiøs, enten bestilt av kirken eller av laiten. Denne typen kunst ble preget av å gjenspeile troen på hendelsene i Det gamle og det nye testamente. Av den grunn sies det at gotisk var utviklingen av romansk kunst i Europa.

Den gangen mange kunstnere og arkitekter klaget over de nye barbarestilene som dukket opp. På grunn av dette ble ordet "gotisk" tildelt som synonymer for det som ble ansett som rotete, uhyrlig og barbarisk.

kjennetegn

Kristent tema

Gotisk kunst var en utelukkende religiøs stil. Den romerske kirke hadde en stor vekt i utviklingen av denne kunstneriske stilen. Ikke bare inspirerte det publikum og dets sekulære ledere, men det etablerte forbindelsen mellom religion og kunst.

Den gotiske perioden falt sammen med en stor økning i hengivenhet til Jomfru Maria, der billedkunst spilte en grunnleggende rolle.

Bildene av Jomfru Maria utviklet seg fra bysantinsk kunst, gjennom Jomfruens kroning, men med mye mer menneskelige og reelle egenskaper. Emner som syklusene i Jomfruens liv var veldig populære innen gotisk kunst.

Utstillingen av scener om Kristus og hans lidelser var veldig populær; Det ble holdt utstillinger av malerier og skulpturer av Jesus Kristus, som generelt viste sårene i hans lidenskap som et synonym for menneskelig forløsning, i tillegg til de hellige og engler som dukket opp i kirkens gotiske kunst.

Likheter og forskjeller i romansk kunst

Romansk kunst var forgjengerens kunstneriske stil for gotisk kunst, også preget av å være dypt religiøs, representert av katedraler lokalisert over hele det europeiske kontinentet.

Gotikken gjenskaper på sin side emblematiske katedraler fulle av lys med stor høyde som de viktigste og forskjellige kjennetegn ved romansk kunst.

På den andre siden, i mindre kunst, som maleri og skulptur, ble de nesten fullstendig adskilt fra romansk arkitektur; ikke bare på grunn av deres forskjeller i stil, men også på grunn av deres spesielle utvikling.

På samme måte samsvarer det med kontinuiteten til visse elementer: klosteret fortsatte å være den viktigste institusjonen som bare varierte i visse detaljer og i tilpasning til nye kunstidéer.

Planen for de gotiske kirkene var fortsatt av et latinsk kors som de romanske med en apsis mot øst. Forskjellen ligger i innlemmelsen av transeptet; en ekstra kort sentralskive på en latinsk tverrplan, i tillegg til naver, kapeller og ambulerende.

Viktigheten av lys for gotisk kunst

Gotisk kunst vektla for å frigjøre mennesket fra mørke og synd for å bringe ham nærmere lyset. De nye kristne bygningene ønsket å invitere mennesket til å overholde datidens religiøse verdier.

Av den grunn ble gotiske byggeteknikker preget av innlemming av lys i kirkene. For datidens samfunn var Gud synonymt med lys og kunstnerisk belysning.

Slik sett var lyset fysisk og ikke så mye formet av maleriene; Det var en simulering av det guddommelige lyset som kom fra himmelen for å belyse de troendes ansikter.

Gjennom opprettelsen av glassmalerier, rosevinduer og med spill av slående farger, ble det omgjort til et uvirkelig og symbolsk rom.

Arkitektur

Tidlig gotisk arkitektur

Royal Abbey of Saint Denis, som ligger i Frankrike, var velkommen til gotisk arkitektur preget av kapellkronene og glassmaleriene som utbyggerne ønsket å etterligne gjennom hele århundret.

På dette stadiet var det ønsket å fortsette med modellen til de gamle romanske kirkene, men med visse forandringer som de elegante utvidelsene, kapellkjeden og de populære lysende vinduene i gotisk arkitektur.

Av Eric Pouhier, fra Wikimedia Commons

En annen nøkkelfunksjon er det såkalte “ribbed hvelvet”; dannet ved kryssing av to spisse tønnehvelv. Alle buene har sine kroner på omtrent samme nivå, en bragd som de romanske arkitektene ikke kunne oppnå.

Øvre-gotisk arkitektur

Et halvt århundre etter dannelsen av gotisk arkitektur, i 1194, ødela en stor brann både byen Chartres i Frankrike og dens katedral.

Den eneste delen av katedralen som klarte å bli reddet var krypten, de vestlige tårnene og Royal Portal. Derfor tenkte de på gjenoppbyggingen av dem da de observerte at jomfruens plagg i krypten hadde holdt seg intakt.

Kilde: pixabay.com

Den nye katedralen i Chartres regnes som den første konstruksjonen av høygotisk stil. Kjennetegnet til den høygotiske stilen er bruken av hevede festninger og eliminering av romanske murer.

På den andre siden inneholdt den nye høyden av den tre gotiske stilen i tre gotisk stil en arkade, en prestegård og store vinduer. Med dette resultatet klarte det å komme inn mye mer lys enn de tidlige gotiske konstruksjonene.

suger

Suger var en fransk abbed, statsmann og historiker født i 1081, kjent for å være en av de første lånetakerne av gotisk arkitektur og kreditert å popularisere stilen.

I følge noen referanser var Suger en fortrolig for de franske kongene Luis VI og Luis VII, grunnen til at de bestemte seg for å overlate ham, rundt året 1137, gjenoppbyggingen av den store kirken Saint Denis; en begravelseskirke for de franske monarkene.

Suger begynte med gjenoppbyggingen av den karolingiske fasaden og designet en annen til å være et ekko av den romerske buen av Konstantin med sin inndeling i tre deler, samt store portaler for å lindre overbelastning.

På den annen side tegnet han et kor der han plasserte glassmalerier med den hensikt å bringe lys til interiøret. I tillegg designet han den spisse buen og den ribbestikkede hvelvet.

Royal Abbey of Saint Denis

Royal Abbey of Saint Denis er en middelaldersk kirke som ligger i en nordlig forstad til Paris. Kirken har en historisk og arkitektonisk betydning; koret, fullført i 1144, viser den første bruken av elementer i gotisk arkitektur.

Det er kjent for å være det første tempelet som ble bygget i gotisk stil av det anerkjente Suger, i tillegg til å være gravstedet til det franske monarkiet.

Av Arnaud 25, fra Wikimedia Commons

Takket være dette tempelet ble glassmaleriene introdusert for gotisk kunst, som tillot tilgang til naturlig lys, noe som ga visuelle effekter når de passerte gjennom de slående fargene på glasset.

Maleri

Generelle kjennetegn ved gotisk maleri

Gotisk maleri var preget av dets stive, enkle og i noen tilfeller naturlige former. Det begynte å bli brukt til å dekorere altertavlen (prydpanel bak alteret), mest med scener og figurer fra Det nye testamente, om lidenskapen til Kristus og Jomfru Maria.

Fargen gull ble brukt som bakgrunn på maleriene med en raffinert dekorasjon med små detaljer. Senere endret maleriene temaet til et mindre religiøst og mer ridderlig med historiske hendelser.

Av Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), fra Wikimedia Commons

I tillegg ble religiøse og sekulære temaer representert i opplyste manuskripter med gotiske stiler.

Bruken av glass tok av i Europa på grunn av de kunstneriske verkene som ble laget med dette materialet, i tillegg til at de ble brukt i store områder, som rosetter og vinduer. For å male glasset ble svart maling brukt, lyse farger og senere ble bruken av gul økt.

Duccio

Duccio Buonunsegna var en av de største italienske malerne i middelalderen og grunnlegger av Siena-skolen. Duccios kunst var basert på den italienske-bysantinske tradisjonen, reformert av en klassisk evolusjon, med en ny spiritualitet i gotisk stil.

Den største av alle verkene hans er altertavlen i katedralen i Siena, kjent som "Maestà". Duccios stil var lik den av bysantinsk kunst, med den gyldne bakgrunnen og kjente religiøse scener. Den italienske gotiske maleren klarte å erobre mediet takket være hans presisjon og delikatesse.

Maestà

La Maestà er et altertavle sammensatt av en serie individuelle malerier bestilt av byen Siena fra den italienske kunstneren Duccio, mellom årene 1308 og 1311, som ligger i katedralen i Siena, Italia.

Duccio di Buoninsegna, via Wikimedia Commons

Frontpanelene utgjør en stor jomfru med et barn omgitt av helgener og engler, samt en scene fra Kristi barndom med profetene.

skulptur

Generelle kjennetegn ved gotisk skulptur

Gotisk skulptur var nært knyttet til arkitektur gjennom sin bruk til å dekorere utsiden av katedraler. De første gotiske skulpturene var steinfigurer av helgener, av Den hellige familie og ble brukt til å dekorere dørene til katedraler.

I løpet av 1100- og begynnelsen av 1200-tallet ble skulpturer mer avslappede og naturalistiske i sin behandling, sammenlignet med romansk skulptur.

Mens skulpturen beholdt den romanske monumentaliteten, har de individualiserte ansikter og figurer, samt naturlige gester som viser en klassisk balanse som antyder en bevissthet om gamle romerske modeller.

På 1300-tallet ble gotisk skulptur mer raffinert, elegant og delikat. Den spredte seg over hele Europa, og var kjent som den "internasjonale gotiske stilen".

Veit Stoss

Veit Stoss var en av de største og mest anerkjente treskjærere og billedhuggere fra det 16. århundre Tyskland og kjennetegnet det sent gotiske.

Hans stil la vekt på patos og følelser, hjulpet av et dydig arbeid med svimmel gardiner. Stoss er kjent for å ha laget altertavlen i basilikaen Santa Maria i Krakow, Polen; et majestetisk alter skåret i tre og malt mellom årene 1477 og 1489.

Sen gotisk eller internasjonal gotisk skulptur avslører større tilbakeholdenhet. Komposisjonell klarhet var utenfor monumental, selv om Stoss klarte å lage store skulpturer i malt tre.

Alterstykke av basilikaen i Santa María

Basilikaen St. Mary i Krakow, Polen, med gotisk stil, er hovedsakelig kjent for det malte trealtertavlet laget av den tyske Veit Stoss på slutten av 1400-tallet.

Skulpturen besto av en triptyk hugget i tre og kjent for å være en av de største altertavlene i verden. Den er omtrent 13 meter høy og 11 meter bred når triptykpanelene er helt åpne.

De realistiske skulpturfigurene er omtrent 2,7 meter høye og hver ble skåret ut fra en kalkstamme. Når panelene er lukket, vises tolv scener fra livet til Jesus og Maria.

referanser

1. Gothic Art, utgivere av Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra Wikipedia.org
3. Gotisk kunst, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, redaktører av New World Encyclopedia, (nd). Hentet fra newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redaktører av Encyclopedia Britannica, (nd). Hentet fra Britannica.com
6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com