MINIMALISTISK KUNST: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, TEKNIKKER, VERK - KUNST - 2026

Den minimalistiske kunsten er en estetisk og intellektuell trend som søker å vise bare det vesentlige, fjerne alt som er mer eller ikke trenger. Det er en strøm som dukket opp i USA på begynnelsen av 1960-tallet, som en reaksjon mot utbredelsen av abstrakt ekspresjonisme og popkunst i disse årene.

Navnet stammer fra det engelske ordet "minimalisme" og refererer til ideen om å bruke så lite som mulig, og prøve å oppnå størst uttrykksevne med minst mulig ressurser.

"Struktur og klarhet", arbeidet til Dan Flavin, en av de ledende minimalistiske billedhuggerne. Grand Parc - Bordeaux, Frankrike fra Frankrike.

Hans arbeider er preget av å bruke grunnleggende elementer, enkle geometriske former, rustikke materialer og rene farger. I dem vises et konsept strippet for all ornamentikk eller pryd i rå form.

På den annen side er miljøet i minimalisme en grunnleggende del av det som vises, og søker å skape en dialog mellom kunstneren, verket, publikum og rommet. Denne strømmen hadde sterk innvirkning på skulptur, maleri, design, arkitektur og musikk, blant andre kunstneriske grener.

I dag fortsetter den estetiske holdningen og brukes selv til dekorasjon av hus og interiørrom.

Opprinnelse og historie til minimalistisk kunst

Etter andre verdenskrig var de kunstneriske trendene som var på moten abstrakt ekspresjonisme og popkunst.

Den første var en evolusjon av surrealisme som var preget av intensiteten av følelser og sensasjoner. I hans arbeider var det vanligvis ikke menneskelige skikkelser, og det som var rikelig var former uten definisjon og farger.

Den andre, derimot, var en mer forbruker og populær kunst som var basert på kombinasjonen av hverdagslige elementer, som reklame, tegneserier, kino og TV. Målet var å befolke verkene med kjente referanser for å gjøre dem mer tilgjengelige.

På begynnelsen av 1960-tallet dukket den minimalistiske bevegelsen først opp som en klar og konkret respons på Pop Art, som den angrep for å søke å tilpasse seg den offentlige smak og være kommersiell.

Men han var også imot abstrakt ekspresjonisme, som han så som for formodende, subjektiv og meningsløs.

Foran dem foreslo han et nytt konsept der minimale materialer ble brukt til å uttrykke bare det essensielle, og eliminere alt overflødig.

Mindre er mer

Ordet "minimalt" ble først brukt av den britiske kritikeren og filosofen Richard Wollhein, i hans essay fra 1965 med tittelen "Minimal kunst."

Med det begrepet beskrev han de monokromatiske maleriene og bruken av vanlige gjenstander som Marcel Duchamp laget, i sine oppfinnelser kjent som ”ferdige”.

I dem ble elementer av hverdagen tatt og plassert i forskjellige rom for å gi dem en ny mening. Det mest kjente eksemplet var verket La Fuente, et enkelt urinal som forårsaket skandaler i utstillingshaller og museer på begynnelsen av 1900-tallet.

Snart kom uttrykket "minimalistisk" for å definere den nye gruppen kunstnere som lette etter en ny form for uttrykk.

Konseptet med denne bevegelsen ble oppsummert av den tysk-amerikanske arkitekten og designeren Mies van der Rohe med uttrykket "less is more."

Kjennetegn på minimalistisk kunst

Minimalistisk kunst er preget av:

-Ekonomi av ressurser, og etterlater bare det essensielle.

-Søk etter absolutt objektivitet fra bruk av enkle og elementære geometriske former som gjentas.

-Reduksjon og forenkling av konsepter.

-Separasjon av visse egenskaper eller egenskaper for å analysere dem isolert.

-Lære og nøyaktighet i linjene og finishene.

-Bruk av rustikke materialer og rene og nøytrale farger.

-Rommet er et komplement til arbeidet.

-Total nøysomhet, med eliminering av ornamenter, ornamenter og alt som ikke er strengt tatt nødvendig.

-Funksjonell og strukturell purisme.

-Bruk av kontraster.

Innflytelser av minimalisme

Stilen og estetikken til minimalistisk kunst har tre store innflytelser: østlig reduksjonisme, den europeiske De Stül-bevegelsen og russisk konstruktivisme.

Østlig reduksjonisme

Denne filosofien, til stede i alle østlige tradisjoner, tar sikte på å forenkle noe som er sammensatt for å løse det.

I kunsten er målet å redusere mengden elementer og ressurser som brukes for å bringe dem til et minimum.

European De Stijl Movement

Han ble født i Nederland på begynnelsen av 1900-tallet, og det var en estetisk trend hvis hovedmål var å oppnå en total integrasjon av kunst gjennom geometrisk abstraksjon og bruk av primærfarger. For dette søkte de om rensing av skjemaene inntil de nådde det viktigste punktet.

Ordet Stijl betyr "stil" på nederlandsk, og det var navnet på et magasin der denne bevegelsen fremmet ideene hans.

Russisk konstruktivisme

Det var en bevegelse som blomstret i Russland på begynnelsen av 1900-tallet og fikk fart etter bolsjevikrevolusjonen i 1917.

Selv forsto han kunst som en faktor for sosial endring og ikke som et personlig uttrykk. I hans arbeider hadde bilder en sterk overvekt av geometriske, lineære og flate former, og skilte seg ut for sin kommunikasjon med rommet som omringet dem.

Kunstneriske teknikker

Minimalistisk skulptur

Den skiller seg ut for sine geometriske former og bruken av terninger, pyramider og kuler som gjentas og ikke representerer konkrete figurer.

Disse verkene søker å eliminere alle spor etter menneskelige fotavtrykk, som kunstnerne gir sine design til industrilister for ikke å gripe inn i monteringsprosessen.

Minimalistisk maleri

Det er en type abstrakt maleri der hvit eller farget bakgrunn brukes, som er modifisert av ørsmå linjer eller prikker som gir umiddelbar visuell innvirkning.

De er vanligvis store arbeider, ofte uten ramme, der florerer rektangulære og kubiske former som er proporsjonalt gjentatt.

Minimalistisk arkitektur og setting

I arkitektur har design og deres strukturer en universell karakter og reduseres til det grunnleggende. Konstruksjonene er geometriske og skiller seg ut i fravær av dekorative elementer.

I settingen brukes ofte tre, både til gulv og møbler. Glass og bruken av rustikke stoffer dominerer også.

På sin side søker dekorasjonen til enhver tid å følge en enhet og opprettholde orden og balanse.

Minimalistisk musikk

Det er preget av konstante pulser og repetisjon av korte setninger med få variasjoner, der intensiteten vanligvis ligger i tonen og harmonien.

Vanligvis er det i sangene hans få notater og få instrumenter.

Representative verk og kunstnere

Den minimalistiske arkitekturen skiller seg ut for sine geometriske konstruksjoner og fraværet av dekorative elementer. Kilde: pixabay.com

skulptører

-Carl Andre (1935), USA. De viktigste verkene: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) og Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), USA. De viktigste verkene: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens crossing greener (til Piet Mondrian som manglet grønt) (1966) og Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), USA. Mest betydelig arbeid: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), USA. De viktigste verkene: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Containing a Object of Importance but Little Value (1968), Corner Piece No. 2 (1976) og Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), USA. De viktigste verkene: Mirrored Cubes (1965) og Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. De mest betydningsfulle verkene: The Absolutely Naked Fragrance (1967) og Lavender Box (1969).

malere

-Frank Stella (1936), USA. De viktigste verkene: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) og Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), USA. De mest betydningsfulle verkene: Gult maleri (1949), Abstrakt maleri (blått) (1952) og Untitled (fra porteføljen “Ten Works X Ten Painters”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. De viktigste verkene: White Flower (1960), This Rain (1960) Islands (1961), Falling Blue (1963) og With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), USA. De mest betydningsfulle verkene: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) og Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. De viktigste verkene: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. Nr. I (1961) og nr. 62.AAA (1962).

arkitekter

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Tyskland. De viktigste verkene: Barcelona-paviljongen (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) og Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. De viktigste verkene: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) og Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Storbritannia. De viktigste verkene: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur kloster (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) og Sackler Walkway at Royal Botanic Gardens at Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. De viktigste verkene: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) og Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. De viktigste verkene: Husene i Nevogilde (1983), Braga kommunale marked (1984), Huset for Quinta do Lago (1984), Huset i Alcanena (1992) og Rehabilitering for kroen i klosteret Santa María do Bouro ( 1997).

musikere

-Filip Glass (1937), USA. De viktigste verkene: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) og Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), USA. De viktigste verkene: Nixon i Kina (1989), Violin Concerto16 (1995) og El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), USA. De mest betydningsfulle verkene: Tromming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) og Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, bedre kjent som Moondog (1916-1999), USA. De viktigste verkene: Moondogs Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) og Surf Session (1953).

referanser

1. Meyer, James (2004). Minimalisme: Kunst og polemikk på sekstitallet. Yale University Press.
2. Ulv, Shira. Kunstbevegelse: Minimalisme. Artland Magazine. Tilgjengelig på: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalisme: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Encounter Editions. Madrid. Spania.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Kunstneriske bevegelser siden 1945: Temaer og konsepter. Mål. Barcelona. Spania.
5. Minimalisme, Wikipedia. Tilgjengelig på: es.wikipedia.org